具体描述
受到一九六八年政治劇變的影響，電影開始捨棄過往專注探討形式美學的本體研究，而與當代文藝批評思潮聚合，注入了政治的意識形態色彩，也開始對正文以外的社會機構加以探索。
這些當代理論包括：符號學、心理分析、意識形態分析、政治學、敘事理論等；而本書尚包括作者論、前衛藝術與寫實主義，其廣泛從「生產」與「接收」兩個面向，探討電影機構與當時政治社會的關聯，以及在社會形構下電影機制的運作。許多重要的理論學家如希斯、拉康、阿圖塞、巴特、伍倫等人的理論架構，廣泛地被應用在電影中，將電影實踐納入社會實踐的範籌中，從中建立意識形態，並進而建構電影在社會中的意義。
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用户评价
《电影与当代批评理论》这本书，对我而言，不亚于一次对电影认知的“重塑”。在我翻阅之前，我对电影的理解，就像是一个孩子看到绚丽的烟花，只觉得它们美轮美奂，却不明白背后的化学原理。这本书，则为我揭开了电影的“魔法面纱”，让我看到了它作为一种强大媒介，是如何深刻地影响着我们的思想、文化和身份认同。 我尤为深刻的印象是，书中关于“媒介与现实”关系的探讨。我开始意识到，电影并非是对现实的简单复制，它本身就包含着观看者的视角、创作者的意图以及社会文化的制约。那些我们在银幕上看到的“现实”，很可能经过了选择、编码和重塑。这本书，让我对电影的“真实性”有了更审慎的思考。 书中对“观众理论”的阐释，也让我耳目一新。我以前总以为观众只是被动地接收电影的信息，但这本书让我明白，观众并非完全被动的，他们会带着自己的经验、文化背景和意识形态去解读电影，并在这个过程中与电影产生互动。这种“意义的协商”的过程，让我对电影的传播机制有了更深刻的认识。 作者在处理那些复杂的理论概念时，运用了大量的具体电影例子，使得原本可能枯燥抽象的理论，变得生动有趣。例如，在讲解“精神分析电影批评”时，作者引用了某部影片中人物的梦境和潜意识行为，将弗洛伊德和拉康的理论与电影画面巧妙地结合起来，让我对这些理论有了更直观的理解。 这本书的价值在于，它不仅仅教授理论知识，更重要的是培养了一种“批判性观看”的习惯。它让我不再满足于电影表面的娱乐性，而是开始去探究其背后隐藏的社会、文化和政治含义。 读完这本书，我感觉自己看电影时，不再只是被情节牵着走，而是能够主动地去审视镜头背后的信息，去分析人物行为的动机，去思考影片所要传达的更深层的信息。这种“主动的观看”体验，让我觉得非常有成就感。
评分这部《电影与当代批评理论》简直是一本开启我思考新维度的大门。在翻阅之前，我对“批评理论”这个词总有一种高高在上、晦涩难懂的距离感，总觉得它只属于学术殿堂里的少数精英。然而，这本书以一种令人惊喜的开放性和引导性，将那些看似遥不可及的理论，通过对无数经典和当下电影的细致分析，变得生动而接地气。我尤其喜欢作者在处理诸如后殖民主义、女性主义、酷儿理论等议题时，并没有简单地罗列概念，而是将它们嵌入到具体的电影文本中，让读者能够真切地感受到理论是如何“活”过来的。 举个例子，书中对某部讲述亚非拉裔移民困境的电影的解读，让我第一次真正理解了萨义德的“东方主义”理论是如何在视觉文化中发挥作用的。电影画面中那些刻板的、被“他者化”的形象，不再仅仅是导演的某种艺术选择，而是被理论的 lens 审视后，暴露出了深刻的权力结构和意识形态运作。我开始重新审视自己观看电影的习惯，不再只是被情节和视觉效果所吸引，而是开始主动去探究画面背后的含义，去质疑那些看似自然而然的叙事，去思考谁在讲述故事，以及故事又是如何被讲述的。 此外，书中对于后现代主义在电影中的体现，也给了我极大的启发。那些跳跃的剪辑、碎片化的叙事、戏仿与拼贴的技巧，在作者的分析下，不再是单纯的风格实验，而是对现代性叙事权威性的挑战，是对宏大叙事的解构，是对身份认同模糊性的呈现。我开始理解为何一些现代电影会让我感到迷失，为何故事不再是线性的，为何人物的善恶界限变得模糊。这让我意识到，电影作为一种媒介，它承载的不仅仅是娱乐，更是一种对我们所处时代的深刻回应和反思。 最让我印象深刻的是，书中并没有试图给出一个“正确”的解读方法，而是鼓励读者去多元地、批判性地看待电影。它提供了一种思考框架，一种解读工具，但最终的解读权，还是交还给了读者自己。这种开放性让我感到非常受益，因为它培养了我独立思考的能力，而不是被动接受某种既定的观点。我发现，当我带着理论的视角去观看电影时，我能够发现更多的细节，理解更深层的含义，甚至能够对一些我曾经习以为常的电影产生全新的看法。 读完这本书，我感觉自己看电影的“眼光”发生了质的飞跃。我不再只是一个被动的观众，而是成为了一个积极的参与者，一个能够参与到电影的意义生成过程中的解读者。书中引用的案例非常丰富，涵盖了从经典电影到当代热门影片，这让我能够将理论知识与我熟悉的观影经验相结合，产生一种强烈的共鸣感。
评分《电影与当代批评理论》这本书，彻底改变了我对电影的看法。我一直以为电影就是导演拍的，演员演的，我们看了觉得舒服就行。但是，这本书让我明白，电影远不止于此。它是一面镜子，映照出我们所处的社会，我们的文化，我们的思想。 我特别喜欢书中关于“意识形态”分析的部分。以前听到这个词，总觉得很宏大，很遥远，但这本书却通过具体的电影例子，将这个概念变得触手可及。我开始注意到，电影中那些看似“正常”的叙事，背后可能隐藏着某种特定的价值观和权力关系。比如，一些强调个人奋斗、阶级流动性的电影，可能恰恰是在淡化社会结构性问题。 书中对“互文性”的讨论也让我很有启发。我明白了为什么有些电影会让你觉得似曾相识，为什么它们会引用其他电影的桥段或致敬经典。这种“电影与电影之间”的对话，不仅仅是简单的模仿，更是对电影史和文化传统的呼应与再创造。 作者在解释理论时，并没有使用很多生僻的词汇，而是用一种平实的语言，搭配生动的电影案例，让读者能够轻松地理解。这种“化繁为简”的能力，正是这本书最宝贵的地方。 我尤其觉得，这本书对于想要深入了解电影的人来说，是必读之作。它不仅仅提供了理论知识，更重要的是培养了一种批判性的思维能力。让我能够不被电影表面的光鲜所迷惑，而是能够去探究其背后更深层的含义。 读完这本书，我再去看电影时，感觉自己不再只是一个观众，而是一个电影的“侦探”，总想去发现那些隐藏的线索，去解读那些“言外之意”。这种求知欲的激发，让我觉得非常开心。 这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种思维方式的转变。让我能够以一种更深刻、更全面的视角去理解电影，也理解我们所处的这个世界。
评分《电影与当代批评理论》这本书，如同一位经验丰富的向导，引领我穿越纷繁复杂的电影世界，去探索那些隐藏在光影背后的思想洪流。在此之前，我对电影的理解，更多地停留在叙事结构的完整性、表演的张力以及视觉效果的震撼。然而，这本书，以其独特的视角和深刻的洞察力，让我看到了电影作为一种艺术形式，它所承载的更为广阔的社会、文化和政治意义。 我尤其被书中对“后殖民主义电影批评”的阐述所吸引。我第一次真正理解，电影是如何可能成为一种文化输出的工具，又是如何可能在无形中巩固或挑战既有的权力结构。通过对一些涉及历史创伤、文化冲突和身份认同的影片的分析，我明白了“他者”的建构是如何在银幕上发生的，以及电影是如何可能成为一种抵抗和赋权的媒介。 作者在处理不同理论流派时，展现了一种令人钦佩的学术视野。他/她并没有局限于单一的理论体系，而是能够融会贯通，将后结构主义、女性主义、酷儿理论等多种视角相结合，为读者呈现出更加丰富多元的解读可能性。这种跨理论的对话，让我看到了电影批评的无限潜力。 书中对经典电影的重新解读，也让我受益匪浅。那些我曾经以为已经非常熟悉的影片，在作者的理论分析下，焕发出了新的生命力，让我看到了它们被忽视的另一面。这种“重访”经典的过程，让我对电影史和电影艺术的理解有了更深的层次。 这本书不仅仅是理论的堆砌，它更是提供了一种思考电影的方法。它鼓励读者去质疑、去反思、去构建自己的解读，而不是被动地接受某种既定的观点。这种赋予读者的解读权，让我感到非常鼓舞。 读完这本书，我感觉自己看电影不再是简单的“看”，而是变成了一种“思考”和“对话”。我开始主动地去探究电影背后的含义，去理解影片想要传达的更深层次的信息。
评分《电影与当代批评理论》这本书，如同一场思想的盛宴，让我得以在电影的奇幻世界中，与各种深刻的理论进行碰撞与对话。在我阅读之前，我对电影的理解，更多地是一种感官的享受，一种情感的共鸣。然而，这本书，以其恢宏的理论格局和细腻的文本分析，将我引向了电影的深层意义，让我看到了电影作为一种强大的文化媒介，是如何塑造我们的认知，影响我们的价值观。 我尤为着迷于书中对“主体性”在电影中的构建与消解的探讨。无论是关于个人身份的探索，还是关于社会群体身份的呈现，作者都通过对不同影片的深入剖析，揭示了电影是如何在塑造我们对自己和他人的认知的过程中发挥作用的。我开始思考，那些在银幕上出现的角色，他们是真正的主体，还是仅仅是被某种意识形态所塑造的符号。 书中对“意识形态批评”的深入阐释，对我来说具有极大的启发意义。我以前对“意识形态”这个词总有一种模糊的理解，但这本书通过具体的电影案例，让我明白了意识形态是如何在电影叙事中渗透，又是如何潜移默化地影响观众的。我开始留意电影中那些看似“正常”的价值观念，并思考它们背后可能存在的权力关系。 作者在解释理论时，非常注重理论的“可操作性”。他/她提供的分析框架，不仅理论意义重大，而且能够指导读者实际地去分析电影。例如，书中提供的关于如何分析电影中的“叙事者”和“视点”的方法，就让我能够更有针对性地去解读电影。 这本书的价值在于，它不仅仅是关于电影的理论，更是关于如何认识和理解我们所处的世界。它教会我，要以一种更加审慎和批判的态度去对待我们所接收到的信息，无论是来自电影，还是其他媒介。 读完这本书，我感觉自己看电影时，不再只是被情节所吸引，而是能够主动地去审视影片的每一个细节，去探究其背后所蕴含的深层含义。这种“深度观看”的体验，让我觉得非常有价值。
评分《电影与当代批评理论》这本书，就像是一把开启我电影认知新世界的大门。在我尚未接触它之前，我观看电影更多的是一种情感的投入和情节的追随，对于电影背后所承载的更深层含义，我鲜有觉察。这本书，以其极其精妙的理论框架和层层递进的分析，让我第一次真正看到了电影作为一种文化载体、一种意识形态传播工具的强大力量。 书中关于“男性凝视”和“女性主义电影理论”的章节，对我来说尤其具有颠覆性。我从未想过，电影中的那些“正常”的镜头，可能潜藏着如此强大的性别偏见。通过对一系列经典和当代影片的细致剖析，作者清晰地揭示了女性形象如何在银幕上被符号化、客体化，以及这种视觉化的背后所代表的权力关系。我开始意识到，自己过去观看电影时，很多时候都无意识地接受了这种“凝视”，而这本书，则教会了我如何去识别它，如何去反抗它。 我非常欣赏书中在处理那些具有争议性或涉及敏感议题的电影时，所展现出的那种平衡和客观。作者并没有简单地给电影贴上“好”或“坏”的标签，而是鼓励读者去理解影片的创作背景、所处的社会语境，以及观众可能产生的不同解读。这种开放和包容的态度，让我觉得非常受启发。 这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨性，又不失流畅和可读性。作者能够将那些抽象的理论概念，用生动形象的语言，结合具体的电影片段进行阐释，让读者在轻松的阅读中，就能掌握复杂的理论。 读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“显微镜”，能够看到电影画面中那些我以前从未注意到的细节，能够理解那些看似平常的场景背后所蕴含的深刻意义。这种“看见”的能力，让我觉得非常兴奋。 这本书不仅仅是一本电影理论的书，更是一本关于如何批判性思考、如何审视我们所接触到的各种信息的书。它教会了我，不要轻易地接受表面的事物，而是要深入地去探究其背后的真相。
评分《电影与当代批评理论》这本书，如同我沉浸在电影海洋中的一艘指南针，指引我探索那些隐藏在光影背后的深邃思想。在此之前，我观看电影更多的是一种纯粹的感官享受，一种逃离现实的沉浸式体验。然而，这本书，通过一系列精辟的电影案例分析，将我从被动的接受者，转变为一个主动的思考者，一个能够审视电影背后意识形态和权力运作的解读者。 我尤其被书中对于“身份认同”在电影中是如何被建构和解构的探讨所吸引。无论是关于种族、性别、阶级，还是关于国籍和文化归属，作者都通过对不同影片的深入剖析，揭示了电影在塑造和颠覆我们对自身以及他人认知方面所扮演的关键角色。我开始反思，那些在银幕上出现的“典型”形象，是否真的代表了某种普遍性，还是仅仅是某种特定的社会建构的产物。 书中对“媒介特性”的讨论也给我留下了深刻的印象。我明白了电影不仅仅是一种讲故事的艺术，它本身也拥有一种独特的语言和语法。镜头的运用、剪辑的节奏、声音的设计，甚至是色彩的选择，都不仅仅是为了服务于叙事，它们本身就构成了意义的一部分，并影响着观众的情感体验和认知。 作者在处理那些充满争议的电影时，展现了一种令人钦佩的学术严谨性和开放性。他/她并没有回避敏感话题，而是用理论作为武器，去深入挖掘那些影片可能蕴含的社会隐喻和政治意涵。这种不畏艰难、敢于触碰深层问题的态度，让我对这本书的信任度大大提升。 我感觉这本书就像一座宝藏，每一次翻阅都能发现新的价值。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于我们如何理解世界、如何理解自身、如何理解他人的一本书。它让我意识到，电影作为一种大众文化形式，其影响力远远超出了娱乐的范畴，它深刻地影响着我们的思想、情感和价值观。 读完这本书，我再去看电影时，感觉自己不再是那个孤单的观影者，而是成为了一个能够与电影进行对话，能够与影片背后的思想进行交流的参与者。这种“参与感”让我觉得非常满足。
评分在我对电影仅仅停留在“好不好看”这个层面时，《电影与当代批评理论》这本书的出现，无疑是一场及时雨。它用一种极具启发性的方式，让我重新认识了电影的本质和它所承载的意义。我原本以为批评理论会是枯燥乏味的学术论述，但这本书却用大量生动的电影案例，将这些理论变得鲜活起来。 让我印象最深刻的是，书中关于符号学在电影分析中的应用。我之前对符号学的认知仅限于文字层面，而这本书则将它延伸到了视觉层面。作者细致地分析了电影中的色彩、构图、道具、人物表情等元素是如何构成意义的，以及这些意义是如何被观众解读的。我开始注意到电影画面中的每一个细节，比如一个特定的色调可能象征着压抑，一个熟悉的物体可能暗含着某种文化隐喻。 书中的章节安排也非常合理，从基础的概念介绍，到具体理论的深入探讨，再到不同理论之间的比较和融合，层层递进，非常适合像我这样的初学者。作者并没有强迫读者接受某种唯一的理论解读，而是鼓励读者去尝试不同的视角，去构建自己的理解。 尤其让我感到惊喜的是，书中对于“凝视”理论的探讨。我以前看电影时，很少会去思考“谁在看谁”，以及这种观看关系背后隐藏的权力 dynamics。这本书让我意识到，电影的观看本身就是一种复杂的互动，观众、角色、镜头、叙事者之间都存在着微妙的观看与被观看的关系。这种认识让我对很多经典的“女性裸体”镜头有了全新的解读，也让我开始警惕电影中可能存在的“男性凝视”的倾向。 读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”，能够穿透电影表面的光鲜亮丽，看到其背后更深层的社会、文化和政治含义。我不再仅仅是被电影的情节所吸引，而是开始关注电影是如何构建它的世界的，又是如何影响我们的 perceptions。 这本书的价值在于，它不仅仅教会了我“怎么看”电影，更重要的是教会了我“为什么这么看”，以及“还可以怎么看”。它为我打开了一个全新的思考空间，让我对电影艺术的理解上升到了一个前所未有的高度。
评分《电影与当代批评理论》这本书，对我而言，与其说是一本理论读物，不如说是一场深刻的“思维革命”。在未读这本书之前，我对电影的认知，大多停留在“好故事”、“好演员”、“好画面”的层面，是一种纯粹的感官体验。然而，这本书，以其宏大的理论视野和精妙的文本分析，将我引向了电影更深层的精神世界，让我看到了电影如何成为构建和反映我们所处时代思想文化的重要载体。 我尤其被书中对“后现代主义电影”的解读所折服。那些模糊的叙事边界、戏仿与拼贴的技巧、对宏大叙事的解构，在作者的分析下，不再是单纯的风格创新，而是对现代性危机、身份认同模糊以及信息爆炸时代的反思。我开始理解，为什么有些现代电影会让我感到困惑，为什么它们不再提供明确的答案，而是鼓励我们去质疑和探索。 书中在阐述各种批评理论时，非常注重理论与实践的结合。作者不会孤立地讲解理论概念，而是将它们巧妙地嵌入到对具体电影的分析之中，让读者在理解理论的同时，也能够对影片本身有更深的体会。例如，在解释“符号学”理论时，作者会细致地分析电影中的色彩、道具、人物造型等视觉符号是如何构成意义的，以及这些符号是如何被观众解读的。 我非常赞赏书中对于不同理论流派之间的比较和对话。作者并没有将它们视为相互独立的体系，而是能够看到它们之间的联系和张力，并鼓励读者在多元的视角中进行思考。这种开放性的探讨，让我觉得电影批评本身就是一个不断发展和演变的过程。 这本书不仅仅是关于电影，它更是一本关于如何理解我们所处的世界的书。它教会我，要以一种更加批判和审慎的态度去面对我们所接触到的各种信息，包括电影。 读完这本书，我感觉自己看电影时，不再只是一个被动的观影者，而是一个积极的参与者，一个能够与影片进行深度对话，并从中汲取思想养分的解读者。这种“参与感”让我对电影艺术有了全新的认识。
评分《电影与当代批评理论》这本书，可以说是我在电影理论领域的一次“启蒙”。在我阅读之前，我对电影的理解还停留在叙事、表演、视觉效果这些比较表层的东西。这本书，则像一把钥匙，打开了我通往电影深层奥秘的大门。它没有用晦涩的术语堆砌，而是用一种清晰、引人入胜的语言，将那些复杂的理论概念，如同一颗颗珍珠，串联起来，展现出电影与社会、文化、权力之间错综复杂的关系。 我特别赞赏书中对不同理论流派的介绍，以及它们如何被应用于电影分析。例如，关于女性主义电影理论的部分，作者通过分析一系列影片，揭示了在传统电影中女性形象的刻板化、被男性凝视以及边缘化等问题，让我对电影中的性别议题有了更深刻的认识。我开始留意电影中女性角色的塑造，她们是如何被呈现的，她们是否有自己的主体性，她们的经历是否被真实地反映。这种反思让我发现，很多我过去忽略的细节，其实都蕴含着深刻的性别政治。 同时，书中对后殖民主义电影批评的阐述，也让我大开眼界。我第一次意识到，电影不仅仅是反映现实，它也可能是在建构现实，甚至是在巩固某种特定的权力关系。通过对一些涉及殖民历史和文化冲突的电影的解读，我明白了“他者化”是如何在银幕上发生的，以及电影如何可能成为一种文化霸权的工具。这种认识让我对电影的传播力和影响力有了更深层次的理解。 书中的例子选择非常广泛，既有我们耳熟能详的大片，也有一些可能相对小众但极具代表性的作品。作者能够将理论与具体影片的结合得天衣无缝，让读者在理解理论的同时，也能对影片本身有更深的体会。这种“理论武装下的观影”体验，让我觉得非常过瘾。 这本书不仅仅是一本理论书籍，更像是一本“观影指南”。它提供了一种全新的视角，一种批判性的思维方式，让我能够以一种更加深刻、更加有意识的方式去观看电影。我不再满足于被动地接受电影所呈现的一切，而是开始主动地去质疑、去分析、去解读。
评分很好，得补课。
评分符號學與電視；敘事理論與電視；類型研究與電視 C1C4
评分從心理學與哲學的角度切入，是台灣學者研究電影的范式，亦是讀台灣學者的書，最為開拓思維的地方。
评分符號學與電視；敘事理論與電視；類型研究與電視 C1C4
评分從心理學與哲學的角度切入，是台灣學者研究電影的范式，亦是讀台灣學者的書，最為開拓思維的地方。
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