The Classical Hollywood Cinema

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出版者:Columbia University Press
作者:David Bordwell
出品人:
页数:506
译者:
出版时间:1985-09-15
价格:USD 53.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780231060554
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 电影研究
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  • 电影理论
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具体描述

How films are conceived,planned, and produced leaves a mark upon the films, directly and structurally. The relations between film style and mode of production are, according to the authors, reciprocal and mutually influencing. The authors trace such topics as style, economics, and technology over time, demonstrating how significant changes occurrred in Hollywood from the earliest days through the sixties.

《银幕魔术:好莱坞的黄金时代》 在好莱坞的黄金时代,一场视觉与叙事的革命正在悄然酝酿。当那些黑白胶片在放映机下闪耀,荧幕上不仅是简单的故事,更是凝聚了无数艺术家、技术人员和时代精神的璀璨结晶。《银幕魔术:好莱坞的黄金时代》将带您穿越时空,深入探寻一个电影制作的黄金时期,揭示其无与伦比的魅力和深远影响。 本书并非对一部特定著作的解读,而是旨在构建一个宏大而细致的图景,勾勒出那个时代好莱坞电影之所以成为经典,并至今仍为人们津津乐道的方方面面。我们将从电影工业的基石——制片厂制度——的运作机制入手。从米高梅、华纳兄弟、派拉蒙、二十世纪福克斯到RKO,这些庞大的电影帝国如何通过垂直整合,控制从剧本创作、演员签约、拍摄制作到发行放映的每一个环节?我们将深入剖析这种高度集中的生产模式如何塑造了影片的风格、主题和商业策略,以及它为演员、导演和编剧们带来了怎样的创作环境,是束缚还是机遇? 紧接着,我们将聚焦于那个时代特有的视觉语言和叙事策略。电影的“语法”是如何在这一时期被精炼和发展的?从摄影机的调度、镜头切换的节奏,到光影的运用、构图的讲究,每一次技术上的创新和艺术上的探索,都为观众带来了前所未有的沉浸式体验。我们将解析蒙太奇的艺术,从构成主义的实验到好莱坞式的连续性蒙太奇,探讨它如何营造情绪、推进情节、塑造人物。景深摄影、灯光技巧(如三点布光法)以及后期剪辑如何共同构建出那个时代独有的视觉美学,以及它们如何服务于故事的表达。 当然,任何一部伟大的电影都离不开精彩的剧本和鲜活的人物。我们将审视那个时代流行的叙事模式,如经典的好莱坞叙事,即以主角为中心,线性的情节发展,清晰的因果关系,以及最终的圆满结局。这种模式如何适应和反映当时的社会文化心理?我们将探讨类型片的兴盛,西部片、黑色电影、歌舞片、喜剧片、惊悚片等各种类型的影片是如何在这一时期被创造、发展并成熟的,它们各自的典型特征和代表作品是什么?同时,我们也关注那些突破类型限制,敢于触碰社会敏感话题,或是以更具实验性的方式讲述故事的影片,它们在艺术上的创新和突破。 人物塑造也是好莱坞黄金时代不可或缺的一部分。那些家喻户晓的明星,如格蕾塔·嘉宝、玛丽莲·梦露、克拉克·盖博、亨弗莱·鲍嘉,他们是如何成为时代的偶像?他们的表演风格、银幕形象与个人魅力如何被制片厂精心打造和营销?我们将探讨明星制度的运作,以及这些巨星是如何通过他们的表演,赋予角色生命,并与观众建立起深厚的情感连接。 此外,我们还将审视电影制作背后的技术进步和艺术理念。声音的引入如何改变了电影的表现方式?色彩的运用又为银幕带来了怎样的魔力?导演的艺术,尤其是那些对电影语言有着深刻理解和创新实践的导演,如奥逊·威尔斯、阿尔弗雷德·希区柯克、约翰·福特等人,他们的创作理念和导演技巧如何影响了那个时代电影的走向? 《银幕魔术:好莱坞的黄金时代》不回避那个时代的光鲜亮丽,同时也对其背后的挑战和争议有所探讨。制片厂制度带来的高压工作环境,审查制度(如《电影制作守则》)对创作的限制,以及电影产业的商业运作模式,这些都构成了那个时代复杂而迷人的背景。 本书旨在提供一个全面而深入的视角,让读者理解为何好莱坞的黄金时代能够诞生如此之多至今仍被奉为圭臬的电影作品。它不仅仅是关于电影本身,更是关于那个时代的文化、技术、艺术和商业的交织与碰撞,是一场关于电影艺术如何在一个工业体系内达到巅峰的精彩回顾。通过对那个时代电影制作的细致梳理和深入分析,我们希望能够唤醒您对电影艺术最初的激情,并从中汲取关于创造与传承的宝贵启示。

作者简介

目录信息

读后感

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Preface 引语 Hollywood as the dream factory: ‘How can you tell if people would want drugs so much today, if we still gave them this dream-world on film?’ (Ruth Waterbury). Hollywood as an arm of the culture industry: ‘The tone adopted by every film is th...

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Preface 引语 Hollywood as the dream factory: ‘How can you tell if people would want drugs so much today, if we still gave them this dream-world on film?’ (Ruth Waterbury). Hollywood as an arm of the culture industry: ‘The tone adopted by every film is th...

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Preface 引语 Hollywood as the dream factory: ‘How can you tell if people would want drugs so much today, if we still gave them this dream-world on film?’ (Ruth Waterbury). Hollywood as an arm of the culture industry: ‘The tone adopted by every film is th...

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Preface 引语 Hollywood as the dream factory: ‘How can you tell if people would want drugs so much today, if we still gave them this dream-world on film?’ (Ruth Waterbury). Hollywood as an arm of the culture industry: ‘The tone adopted by every film is th...

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Preface 引语 Hollywood as the dream factory: ‘How can you tell if people would want drugs so much today, if we still gave them this dream-world on film?’ (Ruth Waterbury). Hollywood as an arm of the culture industry: ‘The tone adopted by every film is th...

用户评价

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这本书的精彩之处在于,它不仅仅停留在理论层面,而是将理论与大量的影片案例相结合,让读者在阅读的同时,仿佛置身于一个巨大的电影博物馆。每当书中提到某种特定的镜头手法,我总会立刻想起脑海中那些熟悉的画面,然后仔细回味,发现自己以往观影时忽略了多少细节。作者对“镜头语言”的解读,简直是打开了新世界的大门。原来,一个简单的推镜头、拉镜头,或者一个特定的景别,都能承载如此丰富的信息和情感。我以前总觉得电影是“看”故事,但读了这本书,我才意识到,电影更是“读”画面,是画面与观众之间一次无声的对话。书中对“明星制度”的分析也让我印象深刻,那些光彩照人的面孔,不仅仅是演员,更是好莱坞工业体系下精心打造的符号,它们如何被包装、被营销,以及如何影响着观众的审美和情感,都被剖析得淋漓尽致。还有关于“类型片”的探讨,我之前只觉得是电影的一种分类,但这本书让我看到了类型片背后,是如何通过一套成熟的叙事模式和视觉符号,不断满足观众的期待,同时又在不断地进行微小的创新和突破。读完这本书,我感觉自己像是获得了一副透视镜,能够更深入地理解那些经典影片背后的运作机制,不再是简单的欣赏,而是带着一种更专业的眼光去品味。

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《古典好莱坞电影》这本书,就像一把钥匙,打开了我通往电影史上一段辉煌时期的门。我一直对那个时代充满好奇,但又不知从何入手,这本书恰好填补了我的空白。作者对于“摄影机”在电影中的角色,以及如何通过不同的运镜方式来传达情感和信息,做了非常细致的解读。我以前总觉得镜头只是用来记录,但读了这本书,我才明白,镜头本身就是一种有生命力的表达方式。它能够引导观众的视线,营造气氛,甚至参与到故事的叙述中来。书中关于“场景设计”和“服装造型”的探讨,也让我大开眼界。原来,这些看似是背景的元素,在古典好莱坞的影片中,都承担着重要的叙事功能,它们能够反映人物的身份、性格,甚至预示着故事的发展。我甚至开始注意到,在那些经典影片中,同一个场景在不同情绪下的运用,以及不同服装所代表的象征意义。而且,这本书让我对“剪辑”有了全新的认识。我一直以为剪辑只是简单的镜头连接,但这本书让我看到了剪辑的艺术性,如何通过剪辑来控制节奏,制造悬念,甚至影响观众的情感。

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这本书带给我的,是一种对电影“形式”的深度体悟。我以前只关注电影的内容,但这本书让我看到了形式本身所蕴含的巨大能量。作者对“构图”的分析,让我明白了每一帧画面是如何被精心安排,以达到最佳的视觉效果和叙事目的。我甚至开始注意到,在很多经典影片中,画面中元素的排布,光影的运用,都传达着微妙的信息。书中对“镜头切换”的时机和方式,以及如何通过切换来制造节奏感和戏剧性,更是让我惊叹不已。我之前只是机械地观看,但读了这本书,我开始能够“听”到镜头的语言,理解每一次切换背后的用意。而且,这本书让我对“留白”在电影中的作用有了新的认识。有时,恰恰是那些未被完全展现的,反而更能引发观众的想象,留下更深刻的印象。

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读完《古典好莱坞电影》这本书,我真的仿佛被卷入了一个黄金时代的漩涡,那些黑白影像中流淌的不仅仅是故事,更是那个时代特有的叙事逻辑、镜头语言和情感表达方式。它并非简单地罗列导演、演员和作品,而是深入剖析了这种“古典”是如何形成的。书中对于镜头调度、剪辑技巧、色彩运用(即使是黑白片也有其“色彩”的微妙之处)以及声音的设计,都有着极其细致的描绘。我尤其被关于“连续性剪辑”的章节所震撼,作者通过大量的实例,讲解了如何通过精妙的剪辑让观众几乎感知不到镜头的切换,从而营造出一种身临其境的沉浸感,这在今天看来是如此的自然,但追溯其源头,却是一场漫长而艰辛的探索。而且,书中对叙事结构,特别是“三幕式结构”的起源和演变,也做了非常清晰的梳理。这种结构看似简单,但其背后蕴含的心理学原理和对观众接受习惯的深刻理解,足以令人回味无穷。我甚至开始重新审视那些我曾经觉得“老套”的剧情,才发现那正是“古典”的精髓所在。作者对于好莱坞在早期如何建立一套行之有效的工业化生产模式,以及这种模式如何反过来塑造了影片的风格,也有着独到的见解。从剧本创作到后期制作,每一个环节都被系统地解析,让人对电影制作的复杂性和专业性有了全新的认识。

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这本书,如同一位经验丰富的向导,带领我穿越好莱坞的黄金时代。我尤其喜欢作者对于“节奏”的解析。在古典好莱坞的影片中,节奏的把握是如此的精妙,时而舒缓,时而急促,恰到好处地牵引着观众的情绪。书中对“高潮戏”的设计,以及如何通过一系列的铺垫和转折,最终将观众带入情绪的顶点,简直是学习电影叙事的绝佳范例。我甚至开始注意到,很多经典影片中的高潮,并非是简单的情节堆砌,而是情感、视觉和听觉的全面爆发。而且,这本书让我对“余韵”有了新的理解。那些在影片结束后,仍然久久萦绕在观众心中的画面、台词和情感,正是古典好莱坞电影的独特魅力所在。读完这本书,我感觉自己对电影的欣赏,从“一时的震撼”升华到了“长久的回味”。

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读这本书的过程,就像是在与一群伟大的电影人进行跨越时空的对话。作者对“情感表达”的分析,让我深刻理解了古典好莱坞如何以一种含蓄而又充满力量的方式,触动观众内心最柔软的部分。我以前总觉得老电影的情感表达有些夸张,但读了这本书,我才明白,那是一种特定时代背景下的审美取向,以及为了达到最佳的艺术效果而进行的精心设计。书中对“对话”的运用也让我印象深刻。那些精妙的台词,不仅仅是推动剧情,更是人物性格的写照,是情感的传递,甚至是哲学思考的载体。我甚至开始注意到,很多经典影片中的对话,是如何在看似平淡中蕴含着深意。而且,这本书让我看到了“意象”在电影中的运用。那些具有象征意义的画面,是如何被巧妙地嵌入到故事中,为影片增添了更深层次的解读空间。读完这本书,我感觉自己对电影的理解,从“看热闹”上升到了“看门道”。

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这本书给我最大的启发,在于它让我重新认识了“叙事”的力量。在古典好莱坞,故事的讲述方式是如此的清晰、有力,而且总是能够牢牢抓住观众的注意力。作者对“因果关系”的强调,以及如何通过一系列精心编排的事件,让故事顺理成章地发展,简直是叙事艺术的教科书。我之前一直以为,只要情节有趣,故事就能吸引人,但这本书让我看到,情节的有趣是基础,更重要的是如何将这些情节以一种最有效、最能够引起观众共鸣的方式呈现出来。书中对“人物塑造”的分析也相当到位。那些深入人心的角色,并非凭空出现,而是通过一系列精妙的细节、对话和行为,逐渐丰满起来,让观众能够理解他们的动机,感受到他们的喜怒哀乐。我甚至开始注意到,很多经典影片中的角色弧光,也就是人物在故事发展中的转变和成长,是如何被巧妙地设计和呈现的。而且,这本书让我意识到,电影的“美学”并非只是画面上的漂亮,而更是叙事层面的精巧。那种结构上的对称、节奏上的张弛有度,都构成了其独特的魅力。

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《古典好莱坞电影》这本书,让我对“观众”的角色有了更深刻的理解。作者在书中反复强调,电影的最终目的是为了与观众沟通,而古典好莱坞之所以能够取得巨大的成功,很大程度上在于它深刻地理解了观众的心理和期待。书中对“观众心理学”的运用,以及如何通过叙事技巧来满足观众的情感需求,让我看到了电影作为一种大众媒介的强大力量。我以前只觉得电影是给别人看的,但读了这本书,我才意识到,电影创作的每一个环节,最终都指向了观众。而且,这本书让我对“通俗性”和“艺术性”之间的关系有了新的思考。古典好莱坞的电影,能够在商业上取得巨大成功的同时,又保持着很高的艺术水准,这种平衡,简直是令人称道的。

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《古典好莱坞电影》这本书,不仅让我欣赏到那个时代的电影艺术,更让我看到了电影工业是如何在那个时期蓬勃发展并确立其基本范式的。作者对“电影制作的流程”的详细梳理,让我对电影的生产过程有了更直观的认识。从前期筹备到后期发行,每一个环节都凝聚着无数人的心血和智慧。我以前总觉得电影是导演一个人的艺术,但这本书让我认识到,电影是一项复杂的系统工程,需要编剧、摄影、剪辑、演员、制片人等各个部门的协同合作。书中对“电影院”作为传播媒介的演变,以及它如何影响了电影的制作和叙事方式,也做了很有意思的探讨。我甚至开始思考,在那个没有电视、没有互联网的年代,电影院对于人们来说,究竟意味着什么。而且,这本书让我对“电影史”有了更宏观的认识。它不仅仅是孤立的作品集合,而是有着清晰的脉络和发展趋势。

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《古典好莱坞电影》这本书,如同一位睿智的长者,娓娓道来那个遥远而迷人的电影时代。它不像那些浮光掠影的介绍,而是沉浸其中,细致入微地解读。我特别欣赏作者对“时间”在电影叙事中的处理方式的分析。在古典好莱坞,时间仿佛被精心雕琢过,叙事的节奏、闪回的使用、蒙太奇的运用,都旨在将观众的情感引导到特定的方向。书中关于“主观视角”和“客观视角”的切换,以及如何在两者之间找到平衡,简直是神来之笔。我曾经以为电影就是真实地记录,但这本书让我明白,电影本身就是一种建构,一种有意识的、目的性的建构。作者对于“张力”的制造和释放,也进行了极其精辟的论述。那种在故事发展过程中,观众被悬念所吸引,被情感所牵动,最终在高潮处得到宣泄的感觉,在古典好莱坞的影片中被运用得炉火纯青。书中对“配乐”和“音效”在烘托气氛、推动剧情方面所起到的关键作用,也做了深入的挖掘。原来,那些看似自然的音响,背后都经过了精心的设计。读完这本书,我感觉自己不再只是一个被动的观影者,而是开始能够主动地去“阅读”电影,去理解导演的意图,去感受那些隐藏在影像背后的深层含义。

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Hollywood是"a distinct mode of film practice with its own cinematic style and industrial conditions of existence",所以三人的研究方法是textual+contextual,"to specify the historical conditions that have controlled and shaped textual processes"。从studio production的角度看电影。

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For the 'summarise and critically evaluate key development in [your academic feild]: past, present and future' Essay. 在mian library的ground floor, 一本 就算你只在图书馆里面看 也只能借四个小时的大部头, 你就知道它有多厉害了。囫囵看着疯狂拍照 按时还了 不知道能用上多少orz

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bazin好厉害 一句话让人写了这么厚一本书。。。

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【深焦】虽然感觉也主打科普向,但Bordwell写的书言简意赅,深入浅出。很微妙的掌握了学习总结和科普之间的平衡。很多章节换个口吻就是学术向了。或许,大智若愚的学术型科普文章?文笔真好呀

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For the 'summarise and critically evaluate key development in [your academic feild]: past, present and future' Essay. 在mian library的ground floor, 一本 就算你只在图书馆里面看 也只能借四个小时的大部头, 你就知道它有多厉害了。囫囵看着疯狂拍照 按时还了 不知道能用上多少orz

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