具体描述
本书收入有关中国无声电影的各类文献资料509篇，并附有有关人物照、剧照近百幅，是一本大型文献史料图书。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我非常赞赏作者在探讨不同电影流派时所展现出的深厚功力。这本书并没有将无声电影简单地视为一个整体，而是细致地剖析了不同时期、不同风格的作品。我尤其被书中关于“社会写实主义”和“浪漫传奇”两大风格的对比分析所吸引。作者通过对具体影片的片段解读，阐释了不同风格所代表的社会思潮和观众需求。例如，在社会写实主义方面，书中列举的几部影片，虽然画面已经模糊，但其对底层人民生活的刻画，对社会问题的揭露，依然能够触动人心。作者在分析这些影片时，不仅仅停留在情节概述，而是深入探讨了导演如何运用镜头语言、人物表演来传达其思想。而在浪漫传奇方面，书中描述的那些或是缠绵悱 the、或是跌宕起伏的爱情故事，则展现了那个时代人们对美好情感的向往。这种对比分析，让我清晰地看到了中国无声电影在艺术探索上的多样性，也让我认识到，即使在缺乏声音的情况下，电影依然能够通过视觉和叙事，传递出复杂的情感和深刻的思想。我从中也看到了那个时代中国电影人的艺术追求和创新精神。
评分我刚刚读到关于早期电影明星的章节，简直让人拍案叫绝。作者在书中没有简单地将她们视为被动的符号，而是深入挖掘了她们的个人经历、家庭背景、社会关系，以及她们如何在那个男权至上的时代，通过自己的努力和才华，在银幕内外获得了某种程度的自主性。特别是书中对某几位女明星的侧写，我印象深刻。例如，书中细致地描绘了某位女演员是如何从一个普通家庭的女孩，凭借着出众的容貌和精湛的演技，一步步成为家喻户晓的明星。但作者并没有止步于此，他更关注的是，在镁光灯背后，她们所面临的压力，她们的个人选择，以及她们的社会影响力。书中引用了一些当时媒体的报道，以及一些鲜为人知的轶事，让我看到了这些“无声的女神”们，并非如电影中那般完美无瑕，她们也有着自己的喜怒哀乐，自己的挣扎与追求。我觉得，这种对人物的立体化呈现，是这本书最成功的地方之一。它打破了我们对过去明星的刻板印象，让我们看到了活生生的人，看到了她们在那个时代背景下的无奈与抗争。我从中也看到了那个时代女性命运的缩影，看到了她们在社会变迁中的角色转变。这本书让我对中国无声电影时期的女演员们，有了全新的认识和敬意。
评分我还在仔细研读这本书的第一部分，作者在开篇便抛出了一个引人深思的观点，他并没有直接切入电影本身，而是从当时社会的整体文化氛围入手，将电影置于一个更宏大的历史背景下去审视。这种处理方式非常巧妙，让我意识到，理解“无声电影”不仅仅是理解一种电影技术，更是理解那个时代的社会脉络、思想潮流以及观众的审美趣味。他引用了大量当时报刊杂志的评论、知识分子的文章，甚至是一些普通市民的口述材料，来构建一个立体的社会图景。我尤其被书中关于“启蒙”与“娱乐”在早期中国电影中角色的讨论所吸引。作者似乎在探讨，当时的电影，尤其是国产电影，在承担娱乐大众的功能之外，是否也肩负着某种启蒙的使命？这种启蒙是思想上的，还是道德上的？抑或是对某种新生活方式的引导？书中的论述充满了历史的厚度，不仅仅是简单地罗列事实，而是通过细致的分析和翔实的证据，引发读者去思考更深层的问题。我感觉自己不是在阅读一本简单的电影史，而是在进行一次跨越时代的文化考古。作者的文字有一种独特的韧性，既有学者的严谨，又不乏文学的温度。他没有选择枯燥的学院派叙述，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的历史事件和人物关系梳理得清晰明了。我还在期待，后续的章节会如何具体地展开那些无声的影像，又会如何描绘出那些银幕内外的众生相。
评分这本书的装帧本身就散发着一种沉静而厚重的历史气息。封面选用的淡雅的纸质，触感温润，仿佛承载了无数光影的故事。书名“中国无声电影”几个字，用一种复古的宋体印制，低调却不失力量，让人一看便知其内容的主题。迫不及待地翻开，纸张的质感同样令人惊喜，不是那种光亮得刺眼的铜版纸，而是略带哑光的，对眼睛很友好，阅读起来会倍感舒适。我是一个对老物件、老电影有着特别情结的人，尤其是那些被时光“静音”的艺术，总让我充满好奇。这本书的出现，恰好满足了我对那段历史的窥探欲。我预想它不仅仅是简单的影史梳理，更可能是一种对时代的回溯，对那些曾经鲜活却如今沉寂的人物与故事的深情回眸。我期待着在文字中，能够“看”到那些被声音遗忘的画面，感受那些沉默却有力道的表演，体会无声年代特有的叙事魅力。我想，一本好的图书，首先能在视觉和触觉上就给予读者一种沉浸式的体验，这本书无疑做到了。封面设计、内页排版、纸张选择，无一不体现出作者或出版社的用心。我希望这本书能够带领我穿越时空，去探寻中国电影最初的模样，去理解在那个特殊的年代，电影是如何作为一种艺术形式，如何记录生活，又如何影响社会的。
评分这本书在回顾中国无声电影辉煌历程的同时，也大胆地触及了那个时期电影产业所面临的挑战与困境，这一点让我印象十分深刻。作者并没有回避那些不那么光彩的部分，而是以一种客观而审慎的态度，呈现了当时电影制作、发行、审查等方面存在的问题。我特别关注书中关于“洋片冲击”和“民族电影工业的艰难起步”的讨论。书中细致地描绘了当时外国电影是如何大量涌入中国市场，对本土电影产业造成了怎样的挤压。同时，作者也分析了民族电影工业在资金、技术、人才等方面的劣势，以及在政治动荡和外部压力下，国产电影是如何艰难地生存和发展。这种对产业困境的深入剖析，让我对那个时期的中国电影人充满了敬意，他们是在如此艰辛的环境下，依然坚持创作，为中国电影的未来播下了种子。书中还提到了当时电影审查制度的出现，以及它对电影创作可能带来的影响。这种对复杂现实的呈现，使得这本书的内容更加丰富和立体，也让我对中国电影史有了更全面、更深入的理解。
评分这本书在探讨无声电影的“无声”特质时，竟然引申出了关于“沉默”与“表达”的哲学思考，这绝对是我始料未及的。我原本以为，这仅仅是一本关于电影技术的历史书，但作者的文字却充满了人文关怀和深刻洞察。书中在描述那些无声影像时，似乎在引导读者去体会，即使没有声音，人物内心的情感、故事的张力，依然可以通过肢体语言、面部表情、镜头调度等方式得到充分的传达。作者甚至可能在探讨，在那个缺乏声音的时代，人们是否反而更加注重视觉的表达，更加善于捕捉细微之处的情感变化。我从中也联想到了，在现代社会，我们充斥着各种声音，是否反而更容易忽视那些“无声”的语言，那些更深层的情感表达。这种对“沉默”价值的重新审视，以及对电影语言本身特质的深入挖掘，让这本书的阅读体验上升到了一个全新的高度。它不仅仅是历史的记录，更是一种对艺术和人性的深刻反思。
评分这本书的叙事节奏和结构安排，让我感到非常精妙。作者似乎深谙如何将宏大的历史叙事与个体命运的描绘巧妙地融合在一起。我特别欣赏书中对一些“时代弄潮儿”的描绘，他们可能是导演、编剧，也可能是制片人，甚至是那些为电影事业默默奉献的技术人员。作者并没有将他们塑造成高不可攀的艺术巨匠，而是通过生动的细节，展现了他们在那个时代背景下的个人奋斗、创新实践，以及他们所做出的重要贡献。例如，书中对某位导演在技术上的突破，对某位编剧在剧本上的创新，都进行了详细的阐述。这些人物故事，既是他们个人奋斗的写照，也是那个时代电影发展的一个缩影。我从中看到了中国电影人在探索和进步中所付出的巨大努力。这种以人为本的叙事方式，让历史不再是冰冷的数据和事件堆砌，而是充满了人性的光辉和生命的温度。我感觉自己仿佛置身于那个时代，与这些电影人一同经历着中国电影的成长与蜕变。
评分这本书在讲述电影技术发展的同时，竟然还花费了大量的篇幅去描绘当时观众的观影体验，这一点让我非常惊喜。我一直以为，历史书籍大多是聚焦于创作者和作品本身，但这本书却将“观众”这一被忽视的群体，置于了重要的位置。作者通过搜集大量的社会记录，包括当时的报纸广告、影评、观众来信，甚至是一些当时流行的歌曲和段子，来还原出那个年代人们是如何走进电影院，又是如何被银幕上的故事所吸引。书中描述了电影院的场景，从拥挤的售票处到昏暗的放映厅，再到观众们发出的笑声、惊叹声，甚至是争论声，一切都仿佛呈现在眼前。我甚至能想象出，在那些简陋的影院里，观众们是如何借由无声的影像，逃离现实的烦恼，进入一个充满想象力的世界。书中还探讨了观众的审美趣味是如何随着时代和电影的发展而变化的。例如，早期观众可能更偏爱那些具有传奇色彩的故事，而后期则可能对现实主义题材的作品产生了更大的兴趣。这种对观众群体的细致刻画，不仅丰富了这本书的内容，更让历史变得鲜活起来，让我能够从一个更广阔的视角去理解无声电影在中国社会中的意义。
评分让我感到意外的是，这本书竟然探讨了无声电影与当时中国社会其他艺术形式之间的互动关系，这无疑大大拓展了我对该书的认知边界。我原本以为，它会局限于电影本身，但作者显然有着更广阔的视野。书中穿插了对当时戏剧、文学、音乐等领域发展的简要介绍，并着重分析了它们之间是如何相互影响、相互借鉴的。例如，书中探讨了早期中国电影在叙事方式上，是如何受到中国传统戏曲的影响；又比如，一些文学作品被改编成电影，又反过来促进了文学的传播。这种跨领域的分析，让我看到了无声电影并非孤立存在的艺术形式，而是深深地植根于当时的社会文化土壤之中，并且与其他艺术形式共同构成了那个时代的文化图景。这种“整体观”的视角，让这本书的内容显得尤为深刻和有价值。我从中也看到了中国现代艺术如何在碰撞与融合中发展，看到了无声电影在其中扮演的重要角色。
评分这本书在收尾部分，并没有停留在对历史的简单回顾，而是通过对无声电影遗产的梳理，巧妙地引向了对当下中国电影的思考，这一点让我感到非常欣喜。我尤其赞赏作者在最后几章中，对于无声电影所留下的艺术精神和技术探索，是如何在后来的中国电影发展中得到传承和发展的讨论。书中可能提及了一些关键的转折点，一些对后世电影产生深远影响的导演和作品。更重要的是，作者似乎在通过对历史的回望，引发我们对当下中国电影的审视：我们是否继承了那些宝贵的艺术精神？我们在技术和艺术创新上，是否能够超越过去？书中可能还对一些当前中国电影创作中存在的问题，进行了委婉的批评，并提出了建设性的建议。这种连接过去与现在、历史与未来的叙事方式，让这本书的价值得到了极大的升华。它不仅仅是一本关于过去的读物，更是一面镜子，让我们能够更清晰地认识中国电影的当下，并对未来充满期待。
评分……喜欢默片
评分……喜欢默片
评分太厚了还是
评分太厚了还是
评分从早期报纸中挖掘的不够
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有