Designing Type pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
As one of a graphic designer’s most essential tools, typefaces influence the appearance of visual print materials perhaps more than any other component. This essential book explains the processes behind creating and designing type. Author Karen Cheng discusses issues of structure, optical compensation, and legibility, with special emphasis given to the often overlooked relationships between letters and shapes in a font.
The book is illustrated with numerous diagrams that demonstrate visual principles and letter construction, ranging from informal progress sketches to final type designs and diagrams. A wide range of classic and modern typefaces is analyzed, including those from many premier contemporary type foundaries. Introductory essays and diagrams emphasize the history of type, the primary systems of typeface classification, the two main proportional systems for type, the parts of a letter, the effects of new technology on design methodology, the optical illusions that affect density and balance in letterforms, and the differences in form between basic serif typestyles. The book provides detailed guidelines for creating serif and sans serif letters, numbers, punctuation, and accents.
As design clients increasingly call for original and custom typefaces, Designing Type is a superb reference for both students and professional graphic designers.
作者简介
Karen Cheng is a graphic designer and associate professor in the visual communications program at the University of Washington, Seattle.
目录信息
读后感
国内常见的“字体设计”书很多都是讲艺术字，动不动就从甲骨文讲起。其次就是关于字体排印。而这本书真的是在讲“字体设计”。针对有无、大小写字母分别介绍不同字体的特点。肥肠专业的感觉。就算你不打算设计字体，看完后你对拉丁字母的敏感度会提升很多。
评分国内常见的“字体设计”书很多都是讲艺术字，动不动就从甲骨文讲起。其次就是关于字体排印。而这本书真的是在讲“字体设计”。针对有无、大小写字母分别介绍不同字体的特点。肥肠专业的感觉。就算你不打算设计字体，看完后你对拉丁字母的敏感度会提升很多。
评分国内常见的“字体设计”书很多都是讲艺术字，动不动就从甲骨文讲起。其次就是关于字体排印。而这本书真的是在讲“字体设计”。针对有无、大小写字母分别介绍不同字体的特点。肥肠专业的感觉。就算你不打算设计字体，看完后你对拉丁字母的敏感度会提升很多。
评分国内常见的“字体设计”书很多都是讲艺术字，动不动就从甲骨文讲起。其次就是关于字体排印。而这本书真的是在讲“字体设计”。针对有无、大小写字母分别介绍不同字体的特点。肥肠专业的感觉。就算你不打算设计字体，看完后你对拉丁字母的敏感度会提升很多。
评分国内常见的“字体设计”书很多都是讲艺术字，动不动就从甲骨文讲起。其次就是关于字体排印。而这本书真的是在讲“字体设计”。针对有无、大小写字母分别介绍不同字体的特点。肥肠专业的感觉。就算你不打算设计字体，看完后你对拉丁字母的敏感度会提升很多。
用户评价
这本书的封面设计，说实话，第一眼看上去就给我一种非常沉静而又充满力量的感觉，那种深沉的墨绿色调，搭配着精致的衬线字体排版，仿佛在无声地讲述着设计背后的严肃性和专业性。我把它放在书架上，它就像一个低调的绅士，散发着一种不张扬的品味。我原本以为这会是一本堆砌理论和枯燥历史的教科书，但翻开目录时，那种期待值瞬间被拉高了。它并没有一上来就轰炸你关于字体结构的解剖图，而是用一种非常引人入胜的方式，从“字”与“人”的关系入手，探讨了视觉语言如何影响我们的情感和认知。作者在开篇花了大量篇幅去描述一个特定历史时期，某个关键字体设计师如何突破常规，打破了当时的视觉规范，这种叙事手法非常高明，它把原本冰冷的字体知识，赋予了鲜活的生命力和时代背景。我尤其欣赏它在探讨“可读性”与“美观性”之间的微妙平衡时所展现出的深刻洞察，那种权衡取舍的哲学思辨，远超出了我预期的技术指南范畴，更像是一部关于视觉沟通哲学的入门读物。它引导我去思考，每一个字母的弧度、笔画的粗细，都不是随意的选择，而是背后蕴含着对信息传达效率和用户体验的深思熟虑。这本书的装帧质量也无可挑剔，纸张的厚度和触感都非常棒，拿在手里有一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉，这无疑提升了阅读的愉悦度。
评分读完这本书的第一部分，我最大的感受是，作者对细节的偏执程度简直令人咋舌，但这种偏执恰恰是优秀设计师的必备素质。他对于点阵、字偶距（kerning）和字距（tracking）的讲解，完全不是那种“知道就行”的敷衍了事。他用大量的对比案例，清晰地展示了微小的调整如何能彻底改变一个词组的节奏感和视觉重量。例如，他分析了某些特定字母组合在不同字体下产生的“河流效应”（Rivers），并给出了极其细致的调整建议，这些建议甚至细化到了像素级别的考量。我记得有一章专门讨论了在不同的媒介和尺寸下，如何保持字体的“性格不变”，这对于我目前正在进行的项目——需要适配从手机屏幕到大幅户外广告牌的品牌标识设计——提供了直接且实用的解决方案。作者的语言风格非常直接、精准，带着一种工程师般的逻辑严谨，但又不失艺术家的灵动。他似乎毫不费力地就能在严谨的规范和创造性的自由之间架起一座桥梁。这本书的排版本身就是一种示范，它在讲述理论的同时，用自身清晰、高效的布局，潜移默化地向读者展示着什么是“好的设计实践”。每次翻到需要深入理解的图表时，我都能感受到作者在努力消除知识壁垒，让复杂的概念变得触手可及。
评分我喜欢这本书的结尾部分，它没有落入那种“设计万能论”的俗套，而是以一种非常谦逊和开放的态度收尾，鼓励读者持续学习和实验。作者诚恳地承认，字体设计的领域永远在发展，今天被视为经典的，明天可能就会被新的技术和文化思潮所取代。他特别提到了开源字体运动和参数化设计对传统范式带来的冲击，这显示出这本书的视野非常前沿，没有沉溺于过去的辉煌。他给出的练习题和案例研究都非常具有挑战性，它们要求读者不仅仅是应用知识，更要去创新和解决未曾遇到的问题。这本书的“工具箱”部分整理得极好，它不是简单地罗列软件名称，而是根据不同的设计目标，推荐了相应的流程和思维工具。对于我这样一个寻求突破瓶颈的设计师来说，这本书无疑提供了一个坚实的基础和一双能够看清未来的眼睛。它成功地将一门技术学科提升到了艺术和人文的交叉点，是一本我愿意反复翻阅，并推荐给所有对视觉表达有严肃追求的人的宝典。
评分这本书的第三部分，转向了对字体设计历史的溯源和风格流派的梳理，这部分内容简直是为我打开了一扇通往文艺复兴时期手稿制作的任意门。我原本以为历史部分会是枯燥的年代时间线，结果作者竟然成功地将每一个字体家族的诞生与当时的社会变革、技术进步紧密联系起来。比如，他详细描述了加拉蒙（Garamond）字体如何在印刷术早期，通过模仿优雅的手写体，达到了艺术与实用性的完美统一，这种对“时代精神”的捕捉，让我对这些经典字体肃然起敬。更让我惊艳的是，作者对于“去设计化”（Deconstruction）的讨论，他挑战了那些被奉为圭臬的字体设计原则，鼓励读者去质疑既有的美学标准，并尝试在打破规则中寻找新的视觉语言。这种批判性的思维训练，对于一个在设计领域摸索了有些年头的人来说，是极其宝贵的。书中穿插的那些罕见的历史字体样本扫描图，清晰度和细节保留得非常好，简直是视觉上的饕餮盛宴，让我仿佛能闻到古老纸张上墨水的味道。它不仅仅是教你“如何做”，更是引导你“为何如此”。
评分这本书的价值，并不仅仅体现在它提供的技术清单上，更在于它构建了一个完整的设计师的思维框架。我发现自己阅读完后，看待周遭世界的方式都发生了微妙的变化——路标、产品标签、甚至银行的Logo，我都在不自觉地分析它们的选择和意图。作者在关于“品牌声音”（Brand Voice）与字体选择的章节中，提出了一个核心观点：字体是品牌最忠实、最不容易被用户忽略的代言人。他通过几个著名的品牌重塑案例进行剖析，展示了当品牌的核心价值观发生变化时，字体是如何通过细微调整来传达这种演变的，这种深度剖析极具启发性。这本书的结构安排非常巧妙，它像是螺旋上升的学习曲线，每一章都在前一章的基础上增加了复杂度和深度，确保读者不会因为知识的快速堆叠而感到眩晕。而且，作者在书中反复强调了“同理心”在字体设计中的重要性，提醒设计师最终服务的对象是阅读者，这在如今这个追求个性表达远超实用性的时代，无疑是一剂清醒剂。我感觉这本书更像是一位经验丰富的导师，在你耳边低语，引导你走过每一步。
评分感觉更像教案大纲，很多内容这个厚度塞不下。
评分Karen在字体设计上的造诣绝对是大牛。这本Designing Type，是一本关于字体的解剖学书籍，值得热爱字体设计，并想要进行深入研究的字体设计师及学生们学习。
评分Karen在字体设计上的造诣绝对是大牛。这本Designing Type，是一本关于字体的解剖学书籍，值得热爱字体设计，并想要进行深入研究的字体设计师及学生们学习。
评分感觉更像教案大纲，很多内容这个厚度塞不下。
评分Karen在字体设计上的造诣绝对是大牛。这本Designing Type，是一本关于字体的解剖学书籍，值得热爱字体设计，并想要进行深入研究的字体设计师及学生们学习。
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