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出版者:INDEX BOOKS

作者:Andrés Fredes

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2009-11-15

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788492643042

丛书系列:

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《古籍修复的艺术与传承》 内容简介 本书深入探讨了中国古籍修复技艺的悠久历史、核心理念、精湛技术及其在当代文化传承中的重要地位。全书以严谨的学术态度和细腻的文字，带领读者走进一个充满敬畏与匠心的世界——古籍的生命延续之道。 第一章：文献的生命线——古籍的脆弱性与保护伦理 本章首先界定了“古籍”的范畴及其物质载体（纸张、绢帛、竹简等）的自然老化规律。通过对环境因素（温湿度、光照、虫害）如何侵蚀文献的科学分析，揭示了抢救性保护的紧迫性。随后，深入阐述了现代古籍修复所遵循的伦理规范：“不妄为、存原貌、可逆性”三大基石。我们详细剖析了“修旧如旧”的哲学内涵，强调修复不是“翻新”，而是通过最小干预来维持文献的“历史信息”与“物质形态”的平衡。本章还将介绍国际文物保护领域关于修复材料选择和记录存档的通用标准，为后续的技术讨论奠定理论基础。 第二章：从传统到现代——修复技艺的流变史 古籍修复技术并非一成不变。本章将梳理中国古代文献修补的早期实践，从汉代的“缝简”到唐宋的“擘画”与“补缀”，追溯宋元时期书籍形制变化对修复需求的影响。重点分析了明清时期，特别是宫廷和民间书坊中发展出的成熟的“裱糊”与“嵌补”技术。 进入近现代，西方科学材料学和修复理念的引入对中国传统技艺产生了深刻影响。本章详述了二十世纪中叶以来，以国家级图书馆和博物馆为代表的机构如何系统性地将传统手工技艺与现代化学、物理学手段相结合。我们将对比传统使用自制糯米浆、浆糊以及现代使用酸碱度中性的化学粘合剂的优劣，探讨如何在保持传统手感的同时，提高修复材料的耐久性和安全性。这一历史梳理旨在说明，优秀的修复工作是传统智慧与时代进步的有机结合。 第三章：核心技艺深度解析——“手术刀下的耐心” 本章是全书的技术核心，详细图解了古籍修复中的关键步骤和所需工具。 3.1 预处理与评估： 介绍如何运用无损检测技术（如紫外光、红外反射技术）对文献进行初步诊断，确定受损类型（霉变、虫蛀、水渍、断裂）。详细讲解了如何进行精确的“残片整理”与“顺序排列”，这是修复成功的先决条件。 3.2 洁净与除酸： 阐述古籍纤维素氧化的现象，介绍通过特定溶剂进行局部清洁和整体“脱酸”处理的科学流程，以延缓纸张进一步脆化。 3.3 填补与支撑： 重点介绍“托裱”技术，即在脆弱的底纸背面覆上强度适中的新纸以提供支撑。详细对比了“全托”、“局部托”的应用场景，并对不同纸张（如宣纸、皮纸）的选择标准进行了剖析。强调了纤维方向对齐的必要性，以确保修复后的强度和外观一致性。 3.4 粘接与合订： 讲解专业修复用天然胶的调制方法，以及精确控制用胶量和压力进行粘接的技巧，以避免“洇边”或“硬挺”。最后，涵盖了线装书的重新装订技术，包括“打眼”、“穿线”与“包角”的工序，确保书籍在装订后能自然平整翻阅。 第四章：特殊材质的挑战与应对 古籍材质多样，不同载体需要定制化的修复方案。本章聚焦于几种高难度修复对象： 1. 绢本与织物类文献（如经幡、宋锦）： 探讨纤维的拉伸性、染色稳定性与清洗难度，介绍使用特殊网架进行支撑和重新绷裱的技术。 2. 碑帖与拓片： 针对拓片易碎、墨层附着力弱的特点，分析如何安全地揭裱和粘贴，保持墨色的层次感。 3. 册页与折扇： 涉及对立体结构或折叠结构的保护性加固，确保其使用功能的同时，维持其原有的物理形态。 第五章：传承与未来——修复师的素养与教育 修复工作不仅是技术活，更是对文化的体认。本章探讨了成为一名合格古籍修复师所需的跨学科知识结构，包括但不限于：植物纤维学、有机化学基础、历史文献学以及美术史。 我们呼吁建立更加完善的修复人才培养体系，强调“师徒传承”与“院校教育”相结合的重要性。最后，展望了数字化技术（如三维扫描、高精度图像存档）在修复记录和研究中的应用前景，指出科技是保护传统技艺的有力辅助，而非替代。 结语：时间的守护者 本书旨在向世人展示古籍修复工作者默默无闻的贡献，他们是时间的守护者，通过精湛的技艺，让承载着千年智慧的文献得以跨越世纪，继续向未来发声。每一次精准的裁切，每一次耐心的熨烫，都是对文明最深沉的敬意。

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我通常对这种理论性书籍不太耐烦，但《Font Family》的节奏掌控得非常好，读起来毫不拖沓。作者巧妙地在严肃的理论分析和引人入胜的故事之间找到了平衡点。其中有一段关于特定历史时期字体被政治宣传利用的论述，让我印象极为深刻。它揭示了字体不仅仅是工具，更是意识形态的载体。那些看似中立的字母形状，其实承载了大量的文化偏见和时代烙印。我开始留意到，在不同国家、不同年代的新闻标题中，所选用的字体所传递出的潜台词是多么的不同。这本书提供了一个全新的视角来审视我们周围无所不在的文字环境，让我从一个被动的接收者，变成了一个有意识的解读人。

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这本《Font Family》简直是为我这种对印刷品和字体设计有执念的怪人量身定做的。我一直很好奇，那些精美的书籍封面、那些优雅的衬线体和强劲的无衬线体背后到底藏着怎样的秘密。这本书没有让我失望，它像一把精密的解剖刀，剖析了从最基础的笔画结构到复杂的花体字演变的全过程。我尤其喜欢它对历史脉络的梳理，从古罗马的碑刻到文艺复兴时期的手稿，再到工业革命时期粗犷的招牌字，作者用近乎学术的严谨，却又不失文学性的笔触，将字体的演变史描绘得栩栩如生。我记得有一章专门讲了“字偶间距”的调整，那真是看得我如痴如醉，那种对微小细节的苛求，正是字体设计艺术的精髓所在。读完之后，我再看任何印刷品，都忍不住会去分析它的字族（Font Family）是如何协同工作的，哪些是主要的、哪些是辅助的，这种“带着镣铐跳舞”的美感，真是令人着迷。

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这本书的排版和装帧本身就是对“字体家族”理念的完美实践。每一页的留白、章节标题的字体选择、正文与注释的对比处理，都体现了作者对细节的偏执与尊重。与其说这是一本关于字体的书，不如说它是一件精心制作的工艺品。我尤其欣赏它在不同语言字体（如拉丁字母、西里尔字母、甚至少量提及的亚洲文字系统中的相应概念）的对比研究上所下的功夫，展现了作者的国际视野和广博的知识面。它没有沉溺于对某个特定“明星字体”的赞美，而是着力于探讨“系统”的力量——一个字体家族如何通过统一的设计语言，在多样化的应用场景中保持其个性和一致性。读完后，我对自己电脑里那些系统默认字体，都产生了一种前所未有的敬意。

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坦率地说，我本来以为这会是一本枯燥的技术手册，充斥着满屏的专业术语，结果完全出乎意料。这本书的叙述方式非常具有画面感，它仿佛带你走进了一个充满墨香与铅字气味的旧式印刷作坊。作者的文风极其活泼，他似乎懂得如何将那些原本晦涩难懂的字体分类学（如Didone、Grotesque、Humanist等）用日常生活的例子来解释。比如，他将一种特定衬线体的特点比喻成一位举止得体的老绅士，而另一种现代无衬线体则像一位极简主义的建筑师。这种比喻手法让初学者也能迅速抓住重点。我特别欣赏书中关于“可读性”和“易读性”之间辩证关系的探讨，这不仅仅是设计问题，更涉及到心理学和生理学，让人读完后对自己的阅读习惯都有了全新的认识。它成功地将一门看似小众的学科，提升到了文化现象的高度来审视。

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这本书最让我感到惊艳的地方，在于它对“字体家族”概念的深度挖掘。很多人只知道一个字体系列里有粗体、斜体、细体，但这本书深入讲解了这些变体是如何通过同一个母版设计（Master Design）衍生出来的，以及它们之间的内在逻辑关系。它不像某些设计书籍那样只停留在“美观”的表层，而是深入到了参数化设计和变量字体（Variable Fonts）的前沿领域。虽然有些技术细节对我这个非专业人士来说略显烧脑，但作者总能在关键时刻提供清晰的图解和案例分析，帮助我理解这些复杂的算法是如何转化为屏幕上或纸面上的视觉效果的。我感觉自己像是在偷窥一个秘密实验室，目睹着设计师如何用代码和数学来“驯服”美学。这绝对是一本值得反复翻阅的案头书，每次重读，总能从中发现新的层次。

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《Font Family - Get Familiar with Fonts!》由巴塞罗那的Index Book（也是之前说过的介绍杂志字体的《TypoMag》的出版社）在2009年出版。用玩耍的态度赋予字体活力！重点在有趣，在制作过程当中。有些例子的确旧了但方法仍值得学习。附加Stefan Sagmeister、Rick Valicenti的文字采访和32款免费字体光盘。

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这个不错，对字体设计的各种实验，老外真能研究...

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书在赛姐那里

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这个不错，对字体设计的各种实验，老外真能研究...

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