DADA (the revolt of art)

DADA (the revolt of art) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Harry N Abrams Inc
作者:Marc Dachy
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:2006-4
价格:$ 14.63
装帧:Pap
isbn号码:9780810992559
丛书系列:
图书标签:
  • 达达主义
  • 现代艺术
  • 艺术史
  • 先锋派
  • 20世纪艺术
  • 艺术革命
  • 文化批判
  • 艺术运动
  • 抽象艺术
  • 反艺术
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具体描述

Well-written, loaded with information, and with a rich assortment of illustrations, each "Discoveries"(r) volume is a look at one facet of art, archaeology, music, history, philosophy, popular culture, science, or nature. These innovatively designed, affordably priced, compact paperbacks bring ideas to life and amplify our understanding of civilization in a new way. Dada was one of the most important and influential movements in 20th-century art. Beginning in the anti-establishment climate around World War I, it encompassed painting, sculpture, photography, poetry and language, graphic design, film, performing arts, and criticism in Europe and America. Dada had an immense effect on art throughout the 20th century. Its emphasis on machines reflected similar mechanistic currents in art through the war years; its appropriation of advertising imagery was revived in Pop Art in later decades; and its anti-aesthetic, anti-object, and anti-art principles persisted in important spurs of artistic theory and practice through the end of the century. The movement's history is outlined in this concise, readable text-the only short introduction devoted exclusively to Dada, supplemented with essential documents and a useful bibliography.

DADA:艺术的反叛 这是一部深入探寻达达主义(Dadaism)运动核心精神的著作,它不仅仅是对一个艺术运动的回顾,更是一次对艺术、社会以及人类存在状态的深刻审视。本书以其独到的视角,剥去了达达主义表面上的乖张与混乱,直抵其内在的 révolte(反叛)本质。 “反叛”的核心:对理性的颠覆与存在的觉醒 在第一次世界大战的硝烟弥漫、文明机器轰鸣的背景下,达达主义应运而生。它并非凭空出现,而是对那个时代荒谬现实的直接回应。本书将带你走进那些充满激情、愤怒与嘲讽的年代,理解为何一群艺术家、诗人、表演者会选择以“反理性”、“反逻辑”、“反艺术”的面貌出现。 “反叛”是贯穿全书的关键词。这不仅仅是对传统审美观念的挑战,更是对社会体制、道德规范、甚至人类自身理性能力的深刻质疑。作者将详细剖析达达主义者如何通过拼贴、现成品、偶然性、以及充满挑衅的表演,来撕裂既有的秩序,暴露文明表象下的虚伪与残酷。本书将呈现,达达主义的反叛,是对生命在冰冷机械世界中被异化的悲鸣,是对被战争摧毁的理想主义的绝望呐喊,更是对重新定义“人”的可能性的探索。 跨越国界与媒介:达达主义的全球足迹与多元表达 达达主义并非局限于一隅,而是如野火般迅速蔓延至苏黎世、柏林、巴黎、纽约、汉堡等多个城市,并在不同地域孕育出各自独特的风格与侧重点。本书将为你勾勒出一幅广阔的达达主义版图,展现其如何跨越国界,如何在不同的文化语境中落地生根,又如何在各个艺术领域开枝散叶。 从视觉艺术的拼贴、蒙太奇、装置,到文学的自动书写、诗歌的荒诞组合,再到戏剧、音乐、以及日后被称为“表演艺术”的早期雏形,达达主义以其惊人的创造力和破坏力,颠覆了各种既有的艺术形式。本书将详细介绍,特里斯坦·查拉(Tristan Tzara)如何用剪刀从报纸上剪下词语,随机组合成诗歌;马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)如何将小便池命名为《泉》,彻底挑战了艺术的定义;汉娜·赫希(Hannah Höch)如何通过她大胆的拼贴作品,揭示女性在社会中的困境。这些鲜活的例子,将让你真切感受到达达主义的创新与颠覆。 从“无意义”到“重塑意义”:达达主义的遗产与影响 达达主义的激进姿态,使得它在诞生之初,常常被视为一种短暂而激烈的“否定”运动。然而,本书将揭示,这种“否定”恰恰是通往“重塑”的必经之路。通过彻底的解构,达达主义为后来的艺术运动,尤其是超现实主义(Surrealism),提供了肥沃的土壤。 本书将深入探讨达达主义对后世的深远影响。它如何启发了波普艺术(Pop Art)对日常物品的挪用?它如何影响了观念艺术(Conceptual Art)对艺术本体的思考?它如何塑造了行为艺术(Performance Art)与社会介入艺术的基因?更重要的是,达达主义对“意义”本身的解构,促使艺术家们开始思考艺术与生活的边界,艺术与政治的关联,以及艺术作为一种反思和批判的力量。 不只是艺术史,更是一次精神的洗礼 《DADA:艺术的反叛》不仅仅是一部艺术史的梳理,更是一次关于独立思考、批判精神以及生命韧性的精神洗礼。它引导读者去质疑那些被视为理所当然的事物,去审视我们身处的时代,去思考艺术的真正价值和意义。 本书将通过详实的史料考证、深刻的理论分析,以及充满感染力的语言,带领读者走进达达主义者的内心世界。你将看到他们是如何在绝望中寻找希望,在混乱中创造秩序,在否定中寻找新生。这是一种超越时代的回响,一种永恒的 révolte,一种对生命自由与尊严的不懈追求。 无论你是一位艺术爱好者,一位历史研究者,还是一位对当代社会充满疑问的思考者,《DADA:艺术的反叛》都将为你提供一个独特的视角,让你重新认识艺术,认识历史,更重要的是,认识那个永远渴望自由与真实的“你”。

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读后感

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用户评价

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从整体感受来说,这本书读完后留下的不是知识点的积累,而是一种深刻的“状态残留”。它没有给我提供一个现成的答案或者一套可以复述的理论,但它成功地在我内心深处播下了一颗怀疑的种子。我发现自己开始对那些过于光鲜亮丽、被过度美化的艺术叙事产生本能的抵触。这本书像一把钝刀,慢慢地、但持续地切割着我原有的审美舒适区。它带来的震撼是持久性的,而不是一时的惊喜。现在,每当我看到一些主流的、被广泛接受的艺术展品时,我都会不自觉地想起这本书中那种近乎原始的、对“为什么”的执着追问。坦白说,这可能不是一本适合所有人的书,它要求读者投入极大的耐心和开放的心态,但对于那些渴望在艺术的海洋中寻找更深层次、更混乱、更真实的脉搏的人来说,它无疑是一剂猛药。

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这本书的排版和视觉呈现也极具侵略性,这绝不是一本可以轻松放在咖啡桌上当作装饰品的书。我注意到其中穿插了大量的黑白图像,但它们的选取标准完全是非传统的,很多时候,那些图像的质量是粗糙的、低分辨率的,仿佛是从泛黄的旧报纸上剪下来的。更别提那些文字的布局了,有的段落是挤在一起的,有的则被刻意留出大片空白,甚至有些页面的边距都被用一些难以辨认的手写体标注所占据。这种“非设计”的设计,反而形成了一种强大的视觉语言。它让人感到,这本书本身就是一个艺术品,一个在讨论“反叛”主题时,毫不留情地将反叛精神贯彻到物理形态上的物件。当你拿着它时,你感受到的不仅仅是纸张和油墨,更像是在触碰一种持续的、未被驯服的能量。

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这本书的名字听起来就充满了挑衅性,拿到手的时候,我立刻被它封面那种粗粝、不加修饰的质感所吸引。它不像我们通常认为的那些装帧精美的艺术史书籍,反而有一种街头传单的粗糙感,这让我对内容充满了好奇。我原本以为它会是一本学术性很强的、专注于某个艺术流派的深度剖析,毕竟“反叛”这个词在艺术史中太常见了,总会让人联想到某种结构清晰的理论框架。然而,翻开第一页,我发现自己完全低估了它的野心。它不是在梳理一个流派的兴衰,而更像是在进行一场无序的、但又极其有力的宣言。作者似乎并不在乎线性叙事,而是将大量的图像碎片、晦涩的引文以及一些看似毫不相干的文字并置在一起,营造出一种强烈的、令人不安的氛围。阅读的过程更像是在解密一个充满符号和隐喻的迷宫,你必须时刻保持警惕,因为任何一个不经意的停顿都可能让你错过作者试图抛出的下一块“砖头”。这种阅读体验非常耗费心神,但同时也带来了极大的智力上的刺激,感觉自己不仅仅是在阅读,更是在参与一场智力上的搏斗。

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这本书的语言风格简直是一场文字的爆炸,简直就是一场对传统散文和论述体裁的公然蔑视。我读过不少关于现代主义和后现代主义艺术的书籍,那些通常都保持着一种审慎的、近乎冷漠的学术距离感,但这本书完全不是这样。作者的笔触充满了激情,甚至可以说是近乎狂热的语调,仿佛他正在向你耳边低语那些被压抑已久的秘密,或者更准确地说,是在对着你怒吼。句子结构常常是断裂的、跳跃的,充满了大量的感叹号和问号,这种高强度的表达方式,让我感觉作者是将自己的全部生命力都倾注在了每一个词语的选择上。它让人联想起某种早期先锋派的自我宣言,那种不顾一切、只求表达的原始冲动。阅读过程中,我经常需要停下来,深吸一口气,消化那种扑面而来的情感冲击力。它不是在“解释”艺术,它是在“展示”一种状态——一种对既有秩序的彻底厌倦和拒绝。

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最让我感到震撼的是书中对“意义”和“结构”的解构方式。它不像教科书那样试图为你建立一个清晰的知识地图,告诉你“A导致了B,最终形成了C”。相反,这本书似乎在故意制造混乱,它把所有已知的艺术史的逻辑链条都打得稀烂,然后把那些碎片随意地抛洒在你面前。你不得不自己去寻找那些隐藏在缝隙中的联系,而这些联系往往是主观的、脆弱的,甚至可能在你合上书本后立刻烟消云散。这种处理方式,让我开始质疑我过去所接受的关于艺术发展的线性叙事到底有多么可靠。它迫使我以一种全新的、带着怀疑和审视的目光去看待那些曾经被奉为圭臬的艺术作品和理论。每一次阅读都像是在经历一次微小的认知失调,你必须习惯于生活在一种不确定性之中,接受那种模糊和矛盾并存的状态。

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