具體描述
《藝術與錯覺》的主題旨在迴答藝術為什麼會有一部曆史。貢布裏希教授從一個我們日常慣 見熟聞，可不是齣於無知便是由於自命不凡而不悄一顧的問題――藝術傢們在描繪現實時為 人什麼會用如此眾多的風格――開始，重新檢驗瞭許多在我們看來已經理所當然的觀念，改 變瞭我們對一些關鍵性問題的理解。作者在論證中廣泛地涉獵瞭大量的古典文獻和現代科學 的許多分支，使其論題不僅具有淵博的知識基礎，而且還獲得瞭某種科學的精確性。這部著 作齣版於1960年，至今仍在藝術界、美術界、哲學界引起廣泛的討論，它已成瞭20世紀西方 思想史上的重要文獻，不僅在人文科學領域産生瞭重大影響，而且也影響到瞭自然科學領域 。
著者簡介
E.H.貢布裏希是當代最有洞見的美術史傢，也是最具獨創性的思想傢之一。1959年至1976年擔任瓦爾堡學院院長，並任美術界最高榮譽――劍橋和牛津大學斯萊德（Slade）美術講座教授，以及哈佛等多所大學的客座教授，屢獲歐美國際學術機構的特殊榮譽。1972年受封勛爵。主要學術著作有《藝術與錯覺》、《秩序感》、《藝術發展史》、《象徵的圖像》等。
圖書目錄
讀後感
绝佳的艺术理论入门必读书目，对每一位视觉从业者都有益。 其中第十章漫画实验推荐给每个刚入门学画的兴趣者阅读。 全书从图象如何进化的角度观看艺术史，观看手段观看方法究竟如果影响图象的发展书中做了非常详细的阐释。 心里定向理论非常有趣，每一代画家都在学习心理定向中...
評分如果说the Story of Art述说了艺术史的基本史实，那么此书探讨的则是为什么艺术会存在历史？ 贡布里希的结论很简单。其大致的推导过程如下：1. likeness本身具有局限性。 2. 因此艺术家并不能完全复制自然，而只能suggest自然。 3. 艺术追求的是相对性，因此艺术家探究的并非...
評分贡布里希的艺术与错觉，虽然长了很多，但比上一本看的艺术史的基本原理要好看也有趣得多。讨论艺术和现实的关系时，讲到心理定向，即一种对生活和艺术的预测。因此，艺术家倾向于看到他要画的东西，而非画他看到的东西。艺术源于人的心灵，出自我们对世界的反应，而非世界本身...
評分事实上，并无“纯真之眼”的存在，当艺术家在进行艺术创作时，其已在这一活动的伊始亦即选择描绘对象上有了动作。这即是根据其从日常生活中习得的经验来对对象予以分类和拣选。这里已然有了母题的在场。然后是图式的运用从而达到对对象细部的分类与处理，这也即是表明了“心理...
評分这本书里说的感觉和经验，其实我们大都知道。然而我们大多数人仅凭它自由来去，突然闯入我们的脑际，不知何时又悄然离去。这被贡布里希戏称为“冰山般的感觉”，因为它们潜藏在我们意识的深海，却鲜有人问津。贡布里希极有耐心地把它们摊开，一点一点地讲述。 在结构上，这本书...
用戶評價
心理學的藝術史
评分在當時是做的比較精細的一本譯作
评分模仿自然不過是按等效關係把客體整理成藝術手段（模式、語匯、圖式等等）所能容納的錶現形式。觀看從來不是被動的，它不是對一個迎麵而來的事物的簡單記錄，它是像探照燈一樣在搜索，在選擇；我們頭腦中有一種固有的圖式，我們正是靠圖式來整理自然，讓自然就範；隻有當圖式與自然格格不入時，我們纔調整圖式以便重新應付自然。認識的過程也就是心中的圖式與自然不斷比較、不斷調整和不斷修改的過程。對於藝術傢來說，他理解自然的圖式主要來自傳統，來自他那個時代的風格。他憑藉他對其他藝術作品的經驗來對照自然，並在不妥之處加以修改，這就是藝術風格變化的根源，整個藝術史可以從“製作”與“匹配”的角度來做齣解釋。
评分貢布裏希關於藝術心理學的研究可以說是藝術史領域的庫恩的科學革命，在懟潘諾夫斯基的基礎上，推進李格爾和沃爾夫林的研究，這麼看來貢布裏希以康德的視角做瞭波普的工作。這本書其實要解決藝術為何會有曆史，因為任何藝術不是再現而是創造，從製作到匹配，就會有暗示並産生錯覺，藝術史則不斷演變。
评分4.6。“藝術傢”是一類科學傢。本書探討感覺與知覺，藝術作品是發明還是模仿再現。貢布裏希以後藝術理論發展不大，實不應該。楊成凱實際上是社科院做漢語語法研究的，呂叔湘的學生。#觀看之道
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