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出版者:中国电影出版社

作者:[法] 安德烈·巴赞

出品人:

页数:389

译者:崔君衍

出版时间:1987-4

价格:3.15元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:外国电影理论名著丛书

图书标签:

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电影是什么？ 《电影是什么？》是一部深度探索电影艺术本质的著作。本书并非简单罗列电影史上的重要事件或介绍具体的电影作品，而是致力于剥离电影的表象，追问其核心的语言、结构、叙事方式以及它如何与人类的情感、认知和文化产生共鸣。作者以一种近乎哲学思辨的方式，引导读者一同踏上一场关于“电影之所以为电影”的求索之旅。 本书开篇并非从技术层面讲起，而是从一种更为抽象的体验出发。作者认为，电影最根本的魅力在于其创造“在场感”的能力——它能将我们带往遥远的国度、不同的时代，甚至是我们从未设想过的幻想世界。这种“在场感”并非简单的视觉欺骗，而是一种深层次的心理投射与认同。通过对镜头运动、景别变化、剪辑节奏等电影基本元素的细致分析，作者揭示了导演如何巧妙地操纵观众的感知，构建出一种超越现实的体验。例如，一个缓慢的推镜头如何营造紧张感，一个快速的蒙太奇如何压缩时间并制造冲击力，这些看似简单的技术手法，在作者的笔下被赋予了深刻的意义，展现了电影作为一种独特的叙事媒介如何绕过语言的直接表达，触及我们内心深处的情感。 随后，本书深入探讨了电影的叙事功能。作者将电影的叙事比作一种“集体做梦”的过程，在这个过程中，观众与屏幕上的角色共同经历着冲突、抉择与成长。他详细剖析了情节结构、人物塑造、冲突设置等叙事元素，并分析了不同类型电影在叙事上的差异与共通之处。书中的一个重要论点是，电影叙事之所以具有强大的感染力，在于它能够模拟现实世界中的因果关系，但又可以通过超现实的想象力来放大和扭曲这种关系，从而引发观众的思考与共鸣。作者并非简单地讲解“如何讲好一个故事”，而是探讨“电影是如何讲故事的”，以及这种“讲故事”的方式如何影响我们的认知和理解。他对经典叙事理论进行了梳理，并在此基础上提出了自己独到的见解，尤其是在处理模糊叙事、开放式结局等非传统叙事方式时，本书展现了其前瞻性的视野。 除了对形式和叙事的研究，本书也广泛关注电影与社会、文化之间的互动。电影并非孤立存在的艺术形式，它深深植根于其产生的社会土壤，并反过来影响着社会的文化变迁。作者考察了电影如何反映时代精神、塑造集体记忆、挑战社会规范，以及如何成为不同文化交流的桥梁。他引用了大量的历史案例和理论分析，说明电影不仅仅是娱乐，更是某种意义上的“文化催化剂”。例如，他对某个历史时期主流电影的分析，揭示了当时社会普遍存在的焦虑与渴望；他对跨文化电影的研究，则展现了电影在打破隔阂、增进理解方面的巨大潜力。本书强调，理解电影，就必须理解它所处的时代背景和文化语境。 本书的另一大亮点在于其对电影语言的深入剖析。作者将电影语言与文学语言、戏剧语言进行对比，强调了电影独特的视听特性。他详细分析了电影中的“语法”，例如如何利用景深来暗示人物关系，如何通过色彩来营造氛围，如何运用声音来引导观众的注意力。本书认为，电影的魅力在于其“表现性”，它能够通过非语言的方式来传达意义，这种传达方式往往比直白的语言更加直接和有力。作者并非简单地列举电影手法，而是试图揭示这些手法背后的心理学和美学原理，让读者理解为何某些画面组合会产生特定的情感反应，为何某种声音设计会加深观众的代入感。 书中还探讨了电影的“真实性”问题。电影究竟是在模仿现实，还是在创造一种新的现实？作者认为，电影的真实性并非取决于其是否忠实于客观事实，而在于其能否在情感和心理上引发观众的认同。一部虚构的电影，如果能够深刻地触及观众内心真实的体验，它就可以被认为是“真实的”。他辩证地分析了纪录片与剧情片在真实性上的差异，并指出即使是纪录片，也难免受到拍摄者主观意识的影响。本书鼓励读者以批判性的眼光看待电影的“真实”，理解电影作为一种艺术形式，其对现实的呈现必然带有某种程度的“再创造”。 此外，《电影是什么？》也触及了电影作为一种商业运作的可能性。它并非回避电影产业的现实，而是尝试理解商业与艺术之间的张力。作者分析了电影工业的生产机制、市场推广以及观众消费习惯，并探讨了这些因素如何影响电影的创作与传播。他认为，成功的电影往往是艺术性与商业性巧妙结合的产物，而伟大的电影作品则能在商业的框架内，依然展现出其独特的艺术价值和深刻的思想内涵。本书并非站在艺术的象牙塔上批评商业，而是试图理解二者之间复杂的互动关系，以及这种互动关系如何塑造了我们今天所见到的电影。 总而言之，《电影是什么？》是一本能够挑战你既有观影习惯、激发你深入思考的图书。它不提供标准答案，而是为你打开一扇通往电影艺术更深层世界的门。通过阅读本书，你将学会如何更敏锐地观察画面，如何更深刻地理解叙事，以及如何更全面地把握电影与我们生活之间的紧密联系。它是一次对电影语言、电影功能、电影文化以及电影本质的全面而深刻的探索，旨在帮助读者超越单纯的“看电影”，抵达“理解电影”的彼岸。本书适合所有对电影艺术充满好奇，渴望了解其魅力所在，并希望提升自身观影素养的读者。它是一本能够陪伴你不断重读、每次都能获得新体悟的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

书暂且读到三分之一，到此算是真正读出了味道来。 这部电影领域内的“圣经”原来并非我以前想象的一样是纯理论的学术论文，而是巴赞发表在诸多报刊杂志的评论选集。可即便如此，翻阅本书仍算一件颇废脑细胞的事情。 读完本书的前两篇文章的时候，我以为巴赞恐怕通篇都要反复...  

评分☆☆☆☆☆

从未想过看一本关于电影的书是如此费劲儿。抱着耐心、好奇心、崇敬啃完了。啊，我这是啃完了一部哲学著作啊。 首先，书里面的所有影评对应的电影都。没。有。看。过。作者的笔风非常具有辩证性，说巴赞是电影的亚里士多德，真算体会到了，虽然评价的是电影，基本属于大众文化，...  

评分☆☆☆☆☆

中国的电影理论很奇怪，就是不停地要超越。这大概要跟中国的社会结合起来才能解释清楚。 建国前，世界电影理论还不成气候。建国后，我国采取思想禁锢的愚民方针，批判一切资本主义的东西，包括思想。所以，电影理论只能引进同是社会主义国家的共产主义盟友的。而...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从未想过看一本关于电影的书是如此费劲儿。抱着耐心、好奇心、崇敬啃完了。啊，我这是啃完了一部哲学著作啊。 首先，书里面的所有影评对应的电影都。没。有。看。过。作者的笔风非常具有辩证性，说巴赞是电影的亚里士多德，真算体会到了，虽然评价的是电影，基本属于大众文化，...  

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是其对人性深层复杂性的刻画，它完全避开了简单的好人与坏人的二元对立，而是深入挖掘了人物内心深处那些难以言说的灰色地带。书中的主要角色，每一个都像是一个装着无数秘密的古董箱，你以为打开了一个抽屉就能看清全貌，结果却发现下面还有更隐秘的夹层。他们的动机往往是多重且相互矛盾的，有时是高尚的理想主义在作祟，有时又是最原始的生存本能驱使，这种真实到令人心悸的描摹，让人在阅读时不断地与自己内心的阴暗面进行对话和审视。我尤其被其中一位配角所吸引，他看似是故事的边缘人物，但作者通过寥寥数笔，勾勒出了他那种“被时代遗弃”的苍凉感，其孤独与挣扎，比那些处于中心舞台的主角更让我感同身受。这本书没有提供任何简单的答案或道德评判，它只是冷静地展示了一系列事件的发生，然后把最终的判断权交给了读者，这是一种非常高明的处理手法，体现了作者对人类境遇的深刻洞察和极大的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，光是拿到手里，就能感受到一种沉甸甸的质感，封面的设计充满了后现代主义的解构感，那些错综复杂的线条和色彩的碰撞，让人仿佛置身于一场光影交错的梦境之中。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运，字体选择既有古典的韵味，又不失现代的简洁，阅读起来非常舒服，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。当然，这本书的魅力远不止于此，它的文字功底同样令人赞叹。作者的叙事如同涓涓细流，看似平淡，实则暗藏汹涌的思绪，每一个词语的选择都经过了精心的打磨，仿佛宝石般闪烁着独特的光芒。读着那些细腻的描写，我仿佛能闻到空气中弥漫的尘土和老旧胶片的味道，那种穿越时空的代入感，是许多同类作品难以企及的高度。我感觉作者并非仅仅在“写”故事，而是在“构建”一个独立而完整的世界观，这个世界观有着自己独特的运行法则和美学标准，让人一头扎进去就难以自拔，每一次翻页都充满了对未知的好奇与期待。可以说，这本书在视觉和触觉上都提供了一种近乎仪式感的阅读体验，这在如今这个快餐阅读的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是在消磨时间，不如说是在进行一场关于存在本身的哲学思辨之旅。作者似乎并不热衷于讲述一个跌宕起伏的传统故事，而是将叙事作为一种载体，去探讨一些宏大而永恒的母题，比如时间、身份的构建、以及个体在庞大社会结构中的异化。书中的某些段落，充满了密集的哲学思辨和隐晦的文化典故，初读时或许会有些晦涩，需要反复琢磨，但这恰恰是其魅力所在——它拒绝了平庸的易读性，转而追求思想上的深度。我多次停下来，合上书本，走到窗边思考作者提出的那个关于“选择与必然”的悖论，这种迫使读者进行主动思考的特性，让我感到自己的心智受到了极大的锤炼。这本书像是一位高明的导师，用一种近乎冷峻的态度，引导我们去审视那些我们习以为常却从未深究过的问题。读完后，我发现自己看世界的角度似乎发生了一些微妙的偏移，那种持续的影响力，是很多娱乐性阅读无法比拟的，它真正触及了文学的内核——对人类经验的深刻反思与拓展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直可以算得上是教科书级别的范本，它不像我之前读过的那些线性叙事的小说，反而更像是一张巨大的、多层次的编织物。作者巧妙地在不同的时间线和人物视角之间进行穿梭，每当我觉得自己快要抓住主线时，他又会故意设置一个悬念或者引入一个新的视角，将故事的深度和广度再次拓展开来。这种“迷宫式”的叙事结构，迫使读者必须保持高度的专注力，去梳理那些看似杂乱无章的线索，但一旦理清了脉络，那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。更妙的是，作者似乎对“留白”的艺术有着深刻的理解，他从不把话说满，总是留给读者足够的想象空间去填补那些未尽的细节，这使得每个读者都能在自己的脑海中构建出独一无二的阅读体验。我特别喜欢其中关于“记忆碎片”的处理方式，那些片段化的叙述，精准地捕捉了人类思维跳跃的本质，让人不禁反思我们自身对过往事件的认知是否也同样是破碎而主观的。整本书读完，我感觉自己完成了一次智力上的马拉松，收获的不仅是故事本身，更是一种全新的思维训练。

评分☆☆☆☆☆

从语言的运用层面来看，作者的文字功力简直是炉火纯青，他似乎掌握了一种将日常语言升华为诗意的魔力。这本书的对白部分尤其精彩，角色的口吻和用词与其社会背景和受教育程度完美契合，听起来极为自然，但细品之下，又能发现其中蕴含的微妙讽刺或深刻哲理。那种不动声色的幽默感，往往在不经意间击中靶心，让人会心一笑之后，又陷入更深的沉思。在描绘环境和氛围时，作者的笔触又变得极其细腻和感性，他擅长运用通感的手法，比如将声音描绘成某种颜色，或将气味赋予特定的情感重量，极大地丰富了读者的感官体验。例如，书中对雨夜场景的描绘，我几乎能感受到那种湿冷的空气贴在皮肤上的触感，以及远处路灯光晕在水洼中破碎的迷离景象。这种对细节的极致把控，使得整本书的质感异常饱满和立体，它不仅仅是文字的堆砌，更像是一场精心编排的多媒体视听盛宴，让人不得不佩服作者对语言的驾驭能力达到了出神入化的地步。

评分☆☆☆☆☆

洋洋洒洒做了十大页笔记，巴赞的思想确实是好的，但是说话有点太罗嗦。电影与戏剧那一章几近崩溃，还好挺住了，到了意大利新现实主义，终于茅塞顿开，一泻而下，喷薄而出。

评分☆☆☆☆☆

有激情的理论书籍。我身边的同学都已经开始仇视这样的书了。如果创作仇视理论，理论没有激情，做理论的被瞧不起，电影是不是老了？或者中国电影从没年轻过？

评分☆☆☆☆☆

巴赞的文笔，幽默又可爱。

评分☆☆☆☆☆

巴赞的文笔，幽默又可爱。

评分☆☆☆☆☆

读起来一头雾水。有一种影评，是要看了电影才能去读的。