具体描述
《随园诗话》是清代文学理论著作，袁枚著。袁枚(1716-1797)，字子才，号简斋，一号存斋，世称随园先生，晚年自号仓山居士、随园老人，浙江钱塘(今杭州)人。乾隆四年(1739)进士，选翰林院庶吉士，乾隆七年外放，历官溧水、江浦、沭阳、江宁等地知县。乾隆十三年，年33岁即辞官，卜居于江宁小仓
山之随园，除乾隆十七年曾官陕西一年外，不再出仕，以诗文名于世。他交游甚广，为当时诗坛所宗仰者近50年。著述甚丰，有《小仓山房诗文集》80余卷，诗话、尺牍、说部共30余种，影响很大。随园，在江宁(今南京)小仓山，是袁枚辞官后所筑别墅名。袁枚的诗话即撰写于此，故名《随园诗话》。
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读后感
实在看不下去。想喜欢这类古典文学也喜欢不起来，总的来说那个时代的思想和兴趣取向实在令我不齿。内容杂乱无章，每条随笔都极精简，类似现在的短平快网评。总感觉古典文学中的文学评论又玄又虚。袁枚又特别好人，广集天下诗句，就像中学时代考试背的优秀诗句集锦，看了许多也...
评分借腹生子，竟称贤 陈潘两家相交甚好，一日，陈公语潘公曰：“吾二人官职、年齿种种相似，恨一事不如君。”问何事。曰：“公有三子，我乃无之。”陈妾已生子，即遣其往潘家，借之生子。未几，生一子，奉还其妾。袁公曰：此事太通脱，今人所断不为，而宋之贤者为之，且传为佳话。...
评分读袁枚的《随园诗话全鉴》有感而发：《随园诗话》，清代袁枚的诗歌美学和诗歌理论著作。是一部有为之作，有其很强的针对性。本书所论及的，从诗人的先天资质，到后天的品德修养、读书学习及社会实践；从写景、言情，到咏物、咏史；从立意构思，到谋篇炼句；从辞采、韵律，到比...
评分一代性情大师的性情之作，望其门，不得而入，只有立门旁嗟咏不迭。袁诗以小见大，不着俗气，又似在眼前。有咏苔诗：白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。有趣的是随园女弟子很多，可见一斑。他有一幅对联：“不作高官，非无福命祇缘懒；难成仙佛，爱读诗书又恋花...
评分读袁枚的《随园诗话全鉴》有感而发：《随园诗话》，清代袁枚的诗歌美学和诗歌理论著作。是一部有为之作，有其很强的针对性。本书所论及的，从诗人的先天资质，到后天的品德修养、读书学习及社会实践；从写景、言情，到咏物、咏史；从立意构思，到谋篇炼句；从辞采、韵律，到比...
用户评价
《随园诗话》给我最大的启示是，文学的生命力在于其的“生活气息”。袁枚先生在书中，并没有将诗歌创作推向一种高高在上的艺术殿堂，而是将其深深地根植于日常生活之中。他鼓励诗人观察生活，体验生活，从寻常巷陌，从市井烟火中汲取灵感。他笔下的许多诗歌例子，都与日常生活紧密相连，比如描写食物的香气，描写节日的喜庆，描写亲友的聚会。这些诗歌之所以能够打动人，正是因为它们与我们的生活息息相关，能够唤起我们的共鸣。袁枚先生推崇“实语”，反对“空言”，他认为，只有那些真正来源于生活，能够反映真实情感的文字，才具有长久的生命力。这一点对于现代的文学创作，尤其是对于我这样的业余爱好者来说，具有非常重要的指导意义。它提醒我，不要过于沉迷于技巧的打磨，而忽略了对生活的热爱和对真情的体察。读《随园诗话》，我感觉自己仿佛回到了那个充满烟火气的时代，也让我更加珍视自己身边的每一个细微的美好。
评分《随园诗话》中，袁枚先生对于“境界”的探讨，让我对诗歌的理解进入了一个新的维度。他并非仅仅关注诗歌的文字技巧，更重要的是诗歌所营造出的意境和气象。他用“高”和“阔”来形容优秀的诗歌作品，这里的“高”并非指辞藻的华丽，而是指思想的深邃和意境的辽远；“阔”也并非指篇幅的冗长，而是指情感的广博和意象的开阔。他鼓励诗人要“写胸中之学”，要“得意忘言”，在追求一种超然物外的艺术境界。书中，他对许多诗歌的点评，都充满了智慧的光芒，他能够一语道破作品的精髓，也能够指出其未能达到的高度。这一点让我看到了，优秀的文学作品，不仅仅是文字的组合，更是一种精神的升华。袁枚先生的观点，让我意识到，在创作过程中，除了掌握技巧，更重要的是要培养一种开阔的胸襟和深邃的思考，才能创作出真正具有“境界”的作品。读《随园诗话》，我感到自己的视野被打开了，对诗歌的品鉴能力也得到了提升，仿佛进入了一个更加辽阔的精神世界。
评分《随园诗话》给予我的，是一种豁然开朗的诗歌观。在阅读之前，我总以为诗歌的创作是一件极其严肃甚至枯燥的事情，需要严格遵守各种格律和典故。然而，袁枚先生却告诉我，诗歌也可以是“游戏”，是“风花雪月”，是“口腹之欲”的表达，只要它能打动人心，能反映真实的情感，那么它就是好诗。他对于“无意语”的推崇，让我看到了诗歌创作的另一种可能性，即在不经意间流露出的真情实感，往往比刻意雕琢的文字更具感染力。书中有很多关于诗人创作的细节描述，比如某位诗人因为一句话而触动灵感，或者因为一个场景而写出惊世骇俗的诗句。这些真实的案例，让我看到了诗歌创作的 spontaneity（自发性）和 creativity（创造性）。他对于“不合时令”的诗歌的宽容，也让我明白，艺术的评价不应该拘泥于某个特定的时代背景，而应该看它是否能引起跨越时代的共鸣。读《随园诗话》，我感觉自己挣脱了许多无形的束缚，对诗歌的理解变得更加宽广和包容。
评分翻开《随园诗话》，就像走进了一个热闹而又雅致的茶馆，里面汇聚了五湖四海的文人墨客，他们或慷慨激昂，或低吟浅唱，都在用自己的方式诠释着诗歌的魅力。袁枚先生作为这个茶馆的主人，既是主持人，也是评论家，他点评诗歌，评论作者，时而辛辣讽刺，时而温文尔逗，让整个过程充满了趣味。我印象最深刻的是他对“模仿”与“创新”的辩证看待。他并不否定模仿的重要性，认为模仿是学习的基础，但更强调要在此基础上加入自己的思考和感悟，最终形成自己的风格。这一点对于我这样的初学者来说，无疑是至关重要的指导。他用大量的例子来佐证自己的观点，比如对某位诗人模仿前人却未能得其神髓的批评，或是对某位诗人虽有瑕疵却因其真情实感而备受赞誉的肯定。这种 pragmatism（实用主义）的态度，让《随园诗话》的指导意义更加鲜明。而且，书中穿插的许多小故事和逸闻趣事，也为枯燥的诗学理论增添了许多色彩，让我能够轻松愉快地吸收知识。读《随园诗话》，我感觉自己就像置身于一个活生生的诗歌课堂，而袁枚先生就是那位最幽默风趣的老师。
评分读《随园诗话》仿佛开启了一扇通往清代文人雅士精神世界的门，每一页都弥漫着淡雅的书香和隽永的智慧。袁枚先生以其风趣幽默的笔调，将他对诗歌创作、品鉴以及生活方方面面的洞察娓娓道来，让我这个现代读者也沉醉其中。他不是高高在上的理论家，而是亲切的同行者，将那些晦涩难懂的诗学概念，用浅显生动的语言加以阐释，仿佛置身于与袁枚先生围炉夜话，听他谈笑风生，分享他对诗歌“合意”的追求，对“时令”的敏感，以及对“俗语”的善用。读他的文字，不仅仅是学习诗歌的技巧，更是感受一种随性而至、情景交融的创作境界。他对于诗歌的理解，不拘泥于格律的束缚，更注重内心的抒发和意境的营造，这一点尤其打动我。在今天这个信息爆炸、节奏飞快的时代，重温《随园诗话》，如同进行一次精神上的“慢跑”，让浮躁的心灵得以沉淀，重新体味文字的温度和诗歌的韵味。我常常在读到一些精妙的比喻或贴切的评论时，会忍不住掩卷长思，感叹古人的才情横溢，更佩服袁枚先生能够将这些闪光的瞬间一一捕捉并记录下来。这本书也让我明白了，真正的艺术，无论是诗歌还是其他，最终都要回归到对生活的热爱和对人性的体察，这或许就是《随园诗话》穿越时空，依旧能够打动我们的根本原因吧。
评分《随园诗话》的魅力，在于其“性情”的流露。袁枚先生在书中，毫不掩饰自己对诗歌的热爱，也毫不避讳自己对一些创作现象的批评。他的文字充满了个人化的色彩，读来让人感觉亲切自然。他对于“善感”的诗人给予高度的肯定，认为那些能够被外界事物触动，并将其化为诗句的诗人，才是真正的诗人。他鼓励诗人要保持一颗敏感的心，去感受生活中的点点滴滴，去体悟人生的悲欢离合。书中，他分享了许多关于诗人创作的轶事，这些轶事往往能够展现出诗人鲜活的性情，也能够让我们更好地理解他们的诗歌。例如，他对某位诗人因为一幅画而触动创作灵感的故事的描述，就让我深刻体会到，艺术的创作往往是多种感官体验交织的产物。读《随园诗话》，我不仅学到了诗歌的理论知识，更重要的是，我感受到了袁枚先生本人以及他所推崇的那些诗人的真性情，这种真性情，也深深地打动了我。
评分《随园诗话》给我带来的，是一种对“雅俗共赏”的全新理解。袁枚先生在书中，并不排斥那些带有生活气息、甚至可以说是“俗”的诗句，只要它们能够打动人心，能够反映真实的生活，他都给予了充分的肯定。他认为，诗歌的生命力，在于能够被大众所接受和喜爱，而并非仅仅服务于少数的文人雅士。他推崇“用俗语入诗”，认为这能够拉近诗歌与生活的距离，使之更具亲切感。书中，他列举了许多生动有趣的例子，来阐释“雅俗共赏”的诗歌是如何产生的。例如，他对某些诗歌的评价，既有对文字精炼的赞美，也有对其情感真挚的肯定，这种评价方式，让我看到了一个更加包容和开放的诗歌世界。读《随园诗话》，我感到自己对诗歌的欣赏不再局限于某种固定的模式，而是能够从更广阔的视角去发现和理解诗歌的魅力，它让我看到了，艺术的最高境界，或许就是能够超越阶层和文化的差异，与更广泛的人群产生共鸣。
评分《随园诗话》给我的最大感受，是一种对生活细致入微的观察和对美无处不在的敏感。袁枚先生笔下的诗坛，不仅仅是文人墨客的竞技场，更是生活百态的缩影。他记录了诗人创作时的灵感迸发，也讲述了诗句背后的生活故事，无论是对花鸟虫鱼的拟人化描绘，还是对山水景物的传神刻画，都透露出一种“万物皆有情”的诗意。读他的书，我仿佛能看到那绿树成荫的夏日午后，袁枚先生闲坐在庭院中，听着蝉鸣，看着花开，随手拈来一句诗；又或是寒冬腊月，围着炉火，与友人谈诗论道，兴致盎然。他对于“意境”的强调，让我明白了诗歌的妙处，不仅仅在于字面的意思，更在于字里行间所营造出的那种氛围和情感。他鼓励诗人要“脱胎换骨”，要有自己的“面目”，反对一味模仿前人，这在当时的诗坛无疑是一种革新。我尤其欣赏他对那些“不入流”的诗句的欣赏，他能在看似平淡的文字中发现独特的美，这种“独具慧眼”的能力，让我对诗歌的理解又上了一个层次。这本书让我明白，诗歌并非遥不可及，它就隐藏在我们的日常生活中，只要我们拥有一颗善于发现的心，便能捕捉到那些转瞬即逝的美好，并将其化为文字。
评分《随园诗话》是一本让我重新审视“真”与“情”在文学创作中重要性的书。袁枚先生虽然也谈论格律和技巧，但他最看重的，始终是诗歌是否能够表达作者真实的情感，是否能够触动读者的内心。他对于那些“雕虫小技”的批评，以及对那些“率真”的作品的赞赏，都体现了他对文学本质的深刻理解。我尤其喜欢他关于“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的解读，他指出，这些诗句之所以流传千古，正是因为它们表达了人类共通的情感，无论是喜悦还是悲伤，都能引起读者的共鸣。这本书也让我明白，文学创作不仅仅是文字的游戏，更是情感的交流。诗人通过自己的文字，将内心的感受传递给读者，从而在作者和读者之间建立起一种精神上的联系。袁枚先生的写作风格，也恰恰体现了这一点，他用一种非常真诚和坦率的方式与读者沟通，就像一位老朋友在分享自己的心声。读《随园诗话》，我感受到的不仅仅是诗学理论，更是一种真挚的情感力量，它让我相信，最动人的文字，往往来自于最真挚的心灵。
评分《随园诗话》为我揭示了诗歌创作的“自由”与“规范”之间的微妙平衡。袁枚先生在强调诗人应该“抒己之情，写己之意”的同时，也并没有完全摒弃诗歌的规范。他认为，适当的格律和技巧，能够为诗歌的表达提供更为有力的支撑，但也绝不能成为束缚创意的枷锁。他推崇“不拘格”，但这种“不拘格”并非是随意而为，而是在掌握了基本规范之后，能够灵活运用，甚至超越规范，达到一种“无法而法”的境界。书中，他对于一些“出格”的诗句的评价，往往不是一味的否定，而是会去探究其背后的用意和效果。这种辩证的观点，让我明白了，真正的艺术，往往是在规范与自由之间找到了最佳的结合点。它既需要严谨的功底，也需要奔放的想象。读《随园诗话》，我感到自己的创作观念得到了更新，也更加理解了那些经典诗篇之所以能够流传至今，正是因为它们在形式和内容上都达到了高度的统一和完美的平衡。
评分.......不是完整版.....= =，高中翻阅
评分还是不错的。
评分古典知识分子的思维很原始，很活泼地思辨，颇有可咀嚼的地方
评分印象式和诠释评论完美的融合进小品文里。精致，耐独。
评分才求其大，任求其小
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