中国工艺美术史新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育

作者:尚刚

出品人:

页数:406

译者:

出版时间:2007-2

价格:43.50元

装帧:

isbn号码:9787040192285

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《中国工艺美术史新编》 这部著作旨在系统地梳理和深入探讨中国数千年辉煌灿烂的工艺美术发展历程。它不仅是对过往成就的回顾与总结，更是一种对中华民族独特审美精神和创造智慧的深度挖掘与现代化诠释。全书以清晰的脉络，从远古文明的萌芽，直至当代工艺美术的转型与创新，勾勒出一幅波澜壮阔的画卷。 第一部分：文明的曙光与早期辉煌 开篇追溯至新石器时代，从仰韶、龙山、良渚等重要遗址出土的陶器、玉器、骨器，揭示了早期先民们在实用与审美上的初步融合。这些器物上简洁的纹饰、流畅的线条，以及对自然万物的模拟与抽象，无不展现了中华文明最原始的创造力与对美的早期认知。 随后，进入青铜时代，商周时期青铜器的辉煌是本书浓墨重彩的章节。从炊器、酒器、礼器到兵器，这些铸造精良、纹饰繁复的青铜器，不仅是中国古代金属冶炼和铸造工艺的巅峰，更是当时社会政治、宗教、文化生活的重要载体。书中将重点分析不同时期青铜器的造型特点、纹饰风格（如饕餮纹、夔纹、龙凤纹等）及其象征意义，探讨其背后所蕴含的礼制思想和宇宙观念。西周时期的礼乐制度如何影响了青铜器的形制与纹饰，以及春秋战国时期各国工艺美术风格的地域性差异，都将得到细致的阐述。 第二部分：帝国的气度与多元融合 秦汉时期，统一的帝国带来了工艺美术的空前发展。以秦始皇陵兵马俑为代表的陶塑艺术，其写实性、工艺性和宏伟气势，展现了帝国强大的国家机器和对艺术的追求。汉代帛画、漆器、玉器、金银器等，在继承战国遗风的同时，融入了更广泛的社会生活题材和哲学思想，如对神仙世界的描绘，对宴饮、出行场景的刻画。丝绸之路的开辟，更是促进了中外工艺美术的交流与融合，来自西域的风格元素在汉代工艺品中留下了印记。 魏晋南北朝时期，社会动荡，但文化却呈现出开放与融合的特点。佛教的传入对工艺美术产生了深远影响，石窟寺（如云冈、龙窟）、佛教造像（佛像、菩萨像）等，体现了印度、中亚艺术风格与中国传统艺术的结合，以及由此产生的本土化演变。漆器、金银器、尤其是魏晋士人的审美趣味，如“魏晋风度”对器具造型和装饰的清雅追求，也将得到深入分析。 隋唐时期，国家强盛，对外交流频繁，工艺美术迎来又一个高峰。唐代 pottery 艺术，如唐三彩，色彩绚丽，造型生动，技艺高超，成为这一时期的标志性成就。金属工艺（金银器、铜镜）、丝织品（锦、绫、罗、纱）、漆器、建筑装饰等，都达到了极高的艺术水准，其风格恢弘、雍容华贵，并深受波斯、阿拉伯等西方文化影响。本书将重点梳理唐代工艺美术的包容性和创新性，以及其作为“大唐气象”的重要体现。 第三部分：传承与发展：宋元明清的匠心独运 宋代是中国工艺美术的黄金时代之一。宋代器物以其内敛、雅致、精巧的风格著称。汝、官、哥、定、钧等五大名窑的陶瓷艺术，是中国陶瓷史上的巅峰，其釉色、造型、胎质、烧造工艺都达到了极致。玉器、漆器、丝织品、金银器等，也都在造型、工艺、纹饰上展现出高度的成熟和审美的精致。本书将重点分析宋代文人雅士的审美情趣如何渗透到工艺美术的创作中，以及技艺与哲思的完美结合。 元代，民族融合，工艺美术呈现出新的特色。蒙古族文化元素与汉族传统工艺相结合，如景德镇青花瓷的兴起，不仅在技术上有所突破，在装饰题材上也更加丰富和生动。波斯、中亚等地的艺术风格也对元代工艺美术，尤其是金属工艺、织染工艺产生影响。 明清两代，中国传统工艺美术在继承前代优秀传统的基础上，进一步发展和创新。明代青花瓷、珐琅彩、景泰蓝工艺、紫砂器等，都取得了辉煌成就，其造型、纹饰、工艺都更加精美绝伦，并形成鲜明的时代风格。清代，宫廷工艺美术尤为发达，造办处集中了全国最优秀的工匠，制作出大量精美绝伦的皇家御用器物，如玉雕、漆器、珐琅器、织绣等。此时期，外销工艺品也日益增多，将中国工艺美术的魅力传播到世界各地。本书将深入探讨明清工艺美术在继承、创新、以及商业化发展方面的特点，并分析其与社会、政治、经济因素的互动关系。 第四部分：近代转型与当代复兴 进入近代，随着西方工业文明的冲击，中国传统工艺美术面临前所未有的挑战。本书将分析这一时期的工艺美术如何应对外来文化和工业化的影响，以及在新时代背景下的探索与变革。 最后，本书将审视当代中国工艺美术的发展现状，包括传统工艺的保护与传承，新兴工艺形式的探索，以及工艺美术在现代设计、文化创意产业中的作用。从非物质文化遗产的保护，到高校工艺美术教育的发展，再到当代工艺美术家们的创新实践，都将得到细致的呈现。 学术价值与研究视角： 《中国工艺美术史新编》不仅是一部详实的史料汇编，更注重从多角度、多层次地解读中国工艺美术的内涵。它将工艺美术置于宏大的历史、文化、社会背景中进行考察，探讨技术革新、审美观念变迁、社会制度影响、以及中外文化交流对工艺美术发展的推动作用。同时，本书也关注工艺美术的物质性——材料、工艺、技术，以及其精神性——文化内涵、审美价值、哲学思想。通过对数千种工艺品的研究，呈现出中华民族独特的艺术思维方式、价值观念和生活情趣，以及其源远流长的创新能力。 这部著作旨在为研究者、学生以及对中国传统工艺美术感兴趣的广大读者提供一份全面、深入、具有启发性的参考。它期望通过对中国工艺美术辉煌历史的梳理，激发人们对传统文化的珍视与热爱，并为当代工艺美术的繁荣发展提供历史的借鉴与理论的支撑。

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《中国工艺美术史新编》对于元代工艺美术的论述，为我打开了一个全新的视角。一直以来，我对元代的印象更多停留在政治和军事层面，但书中关于元代织锦、雕塑、金属工艺等方面的介绍，让我看到了这个时期工艺美术的独特魅力和强大生命力。作者详细介绍了元代织锦“妆花”技法的创新，其色彩的丰富和图案的写实，都让我眼前一亮。书中对元代雕塑，尤其是宗教造像的分析，也让我看到了蒙古族文化与中原传统艺术的融合。 我尤其对书中关于元代青花瓷的详述印象深刻。元代的青花瓷，以其大气磅礴的造型、浓郁的钴蓝色和精美的纹饰，成为了中国瓷器史上的一个高峰。作者不仅介绍了元代青花瓷的烧造技术、钴料来源，还深入分析了其图案风格的演变，从早期的缠枝纹、莲纹，到后期的龙纹、凤纹，都展现了元代工匠的精湛技艺和创新精神。书中还提到了元代青花瓷的外销，这让我看到了这个时期中国商品经济的繁荣以及中国工艺美术对世界的影响。

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在翻阅《中国工艺美术史新编》的过程中，我对于宋代瓷器的篇幅尤其感到惊喜。提到宋代，人们往往会想到宋词的婉约，宋画的意境，但书中对宋代瓷器的详尽阐述，让我看到了另一个维度的宋代之美。从定窑的白，汝窑的青，官窑的雅，到哥窑的釉裂，再到景德镇窑的青花，作者如数家珍般地一一呈现。他不仅详细介绍了各窑口的烧造特点、釉色配方、造型风格，还深入分析了宋代瓷器在当时社会生活中的地位和作用。 我特别喜欢书中对“素雅”和“内敛”这两个词在宋代瓷器上的体现的解读。宋代瓷器不像唐代那样追求华丽繁复，而是更注重器物的本身形态和釉色的质感，追求一种洗练、淡雅的审美意境。书中对这些“极简”的美学追求的挖掘，让我看到了宋代文人阶层对于生活品质和艺术品味的独特追求。同时，作者也指出了宋代瓷器在技术上的创新，例如对釉面处理的精益求精，对胎土的选择和工艺的改进，这些都为后世瓷器发展奠定了坚实的基础。

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当我阅读《中国工艺美术史新编》关于近现代工艺美术的章节时，我感受到了传统与创新的碰撞和融合。书中对20世纪以来中国工艺美术的发展脉络的梳理，让我看到了这个时期工艺美术所经历的变革和转型。作者详细介绍了早期中国工艺美术家们如何借鉴西方艺术理念，同时又努力保持和发扬中国传统工艺的精髓。这种中西合璧的探索，为中国工艺美术注入了新的活力。 我特别关注书中关于“学院派”工艺美术和民间工艺复兴的部分。作者分析了早期美术院校在工艺美术教育中的作用，以及如何通过教育培养新一代的工艺美术人才。同时，书中也提到了民间工艺在近现代的发展，例如对传统民间艺术的挖掘、整理和创新，以及其在现代生活中的应用。这种对传统与现代、学院与民间多种力量融合的论述，让我看到了中国工艺美术在不断发展变化中，所展现出的强大生命力和包容性。

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《中国工艺美术史新编》对清代珐琅彩瓷器的介绍，为我打开了一扇了解宫廷艺术的窗口。书中对于珐琅彩瓷的描述，让我感受到了皇家御用的精致与奢华。作者详细介绍了珐琅彩瓷的起源、发展、制作工艺以及装饰风格。从最初的铜胎珐琅，到后来的瓷胎珐琅，每一步都凝聚着工匠的心血和皇家的审美。书中对于色彩的运用、图案的构图、款识的讲究，都进行了细致的阐述。 我尤其对书中对于珐琅彩瓷“料彩”的精细描绘印象深刻。这种将西方绘画技法与中国传统审美相结合的彩绘方式，使得珐琅彩瓷呈现出细腻柔和的色彩和逼真的画面效果。作者通过对不同时期珐琅彩瓷的比较分析，揭示了其风格的演变和审美取向的变化。这本书让我认识到，珐琅彩瓷不仅仅是精美的瓷器，更是清代宫廷艺术的集大成者，它反映了当时统治者对艺术的追求和文化的传承。

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在阅读《中国工艺美术史新编》关于清代玉器时，我被其精湛的雕刻技艺和丰富的文化内涵所震撼。书中对清代宫廷玉器、文人玉器以及民间玉器的详细介绍，让我看到了玉器在清代社会中的多元价值。作者不仅分析了玉器在工艺、造型、纹饰上的特点，还深入探讨了其在政治、宗教、生活等方面的意义。我尤其喜欢书中对“仿古”玉器的论述，这种对古代玉器的致敬和再创作，展现了清代玉器匠人的深厚功底和创新意识。 我印象特别深刻的是书中对玉器的“巧色”运用和“寓意”的解读。清代玉匠善于利用玉材本身的天然色泽，通过巧妙的构图和雕刻，使其成为画面的一部分，增加了玉器的艺术表现力。同时，书中也详细解释了清代玉器中常见的吉祥纹样和象征意义，如龙凤呈祥、福寿安康等，这些都体现了中国传统文化中对美好生活的向往。这本书让我看到了清代玉器不仅仅是贵重的器物，更是承载着丰富文化信息和审美情趣的艺术品。

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当我翻到《中国工艺美术史新编》关于明代家具的部分时，我几乎要惊叹出声。书中对明代家具的描绘，让我看到了“简、精、雅”的极致体现。作者详细介绍了明代家具的选材、制作工艺、结构特点以及造型风格。从太师椅的威严，到圈椅的灵动，再到罗汉床的舒适，每一个细节都透露出明代工匠的匠心独运。我尤其喜欢书中对“榫卯结构”的介绍，这种精妙的连接方式，不仅使家具牢固耐用，更是一种极高的艺术享受。 书中对于明代家具的分类和时代演变也进行了深入的分析。作者指出，明代家具在继承传统的基础上，又融入了新的审美理念，形成了独特的风格。我曾在中国其他一些家具类书籍中也看到过明代家具的图片，但《中国工艺美术史新编》的解读更为深入，它不仅仅展示家具的美，更挖掘了家具背后的文化内涵和使用者的生活方式。这种深度解读让我看到了明代家具作为一种实用艺术品，所蕴含的东方美学智慧。

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在阅读《中国工艺美术史新编》的过程中，我被书中关于汉代金属工艺的章节深深吸引。汉代的冶金技术已经达到了相当高的水平，这在书中得到了淋漓尽致的体现。从精美的金银器，到实用而又带有装饰性的铜器，每一个细节都让我惊叹不已。作者不仅详细介绍了不同时期、不同地域的金属工艺特点，还分析了其背后的社会经济背景和文化交流的影响。比如，书中对汉代鎏金工艺的讲解就非常细致，从材料的选择、制作流程到最终的艺术效果，都进行了深入的剖析。这种深入的解读让我看到了金属工艺的精湛技艺，更感受到了汉代社会开放包容的文化氛围，以及东西方文化交流的痕迹。 令我印象深刻的还有书中对画像石、画像砖上纹饰的解读。这些原本服务于墓葬的艺术品，却为我们留下了宝贵的历史信息和艺术基因。作者将这些纹饰视为古代工艺美术的重要组成部分，并对其进行了分类和分析，从神话传说、历史故事到日常生活场景，都展现了汉代人民丰富的想象力和精湛的雕刻技艺。我曾在中国其他一些艺术史书中也读到过相关内容，但《中国工艺美术史新编》在这些细节的挖掘和联系上做得更为出色，它将不同门类的工艺美术有机地联系起来，形成了一个更加宏大而完整的中国工艺美术图景。

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这本书的封面设计就足够吸引人了，一种古朴而又不失现代感的结合，让我对即将翻开的篇章充满了好奇。当我拿到《中国工艺美术史新编》时，我的第一感觉是厚重，这不仅仅是纸张的厚度，更是内容分量的体现。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是序言，作者用一种充满激情却又条理清晰的语言，阐述了他编写此书的初衷和心得。这让我明白，这并非是一本简单的史料堆砌，而是一位研究者对中国工艺美术数千年辉煌历程的深刻梳理和创新解读。 我尤其喜欢书中对早期陶器和玉器部分的详述。那些在新石器时代出土的，看似粗糙却蕴含着原始生命力的器物，在作者的笔下仿佛有了鲜活的生命。从陶器的泥土塑形，到玉器的精雕细琢，每一个环节都透露出古人对于自然材料的敬畏和对美的原始追求。作者并没有停留在简单的器物介绍，而是深入挖掘了这些早期工艺美术在社会生活、宗教信仰、审美观念等方面所扮演的角色。他引用了大量的考古发现和学术研究，使得论述既有根有据，又充满启发性。我甚至可以想象，在那个遥远的年代，人们是如何用双手创造出这些传世之作，它们又承载着怎样的故事和情感。

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《中国工艺美术史新编》在介绍清代漆器时，给我带来了非常丰富的视觉和文化体验。书中对剔红、雕漆、彩漆等不同种类漆器的详尽描述，让我仿佛置身于一个五彩斑斓的漆器世界。作者不仅详细介绍了各种漆器制作工艺的精妙之处，例如“层层堆叠，刀刀见红”的剔红技法，以及“千刀万剐，别具洞天”的雕漆工艺，还深入分析了其纹饰的演变和风格的特点。 我尤其被书中对于清代漆器上图案设计的独到之处所吸引。从繁复精美的花卉纹样，到大气磅礴的龙凤纹饰，再到象征吉祥的各种瑞兽，都展现了清代漆器匠人的高超技艺和丰富的想象力。作者在解读这些图案时，还将其与当时的社会文化背景相结合，让我看到了漆器不仅仅是一种装饰品，更是承载着历史信息和审美趣味的艺术品。这本书让我对漆器这一古老而又充满魅力的工艺美术有了更深的认识和欣赏。

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《中国工艺美术史新编》对于唐代丝织品的描述，简直是色彩斑斓的视觉盛宴。当我读到书中关于唐代“锦”的介绍时，仿佛置身于长安的繁华街市，耳边回响着驼铃声，眼前闪耀着五彩斑斓的织物。作者用生动的语言，描绘了唐代丝织品图案的精美绝伦，色彩的鲜艳浓烈。从龙凤纹样的尊贵大气，到花卉纹样的繁复细腻，再到几何纹样的创新运用，无不展现了唐代工匠的高超技艺和无穷的创造力。书中还提到了唐代丝织品的外销，这让我对当时中国的经济实力和文化影响力有了更深刻的认识。 我尤其对书中关于“团窠纹”和“联珠纹”的分析印象深刻。这些在唐代丝织品中广泛应用的纹样，作者不仅解释了其图案的构成和演变，还探讨了其可能的象征意义和文化渊源。这种细致入微的研究，让我看到了古代工匠在图案设计上的匠心独运，也让我对唐代社会生活的方方面面有了更深的理解。这本书让我意识到，丝织品不仅仅是衣物的材料，更是承载着历史、文化和艺术的载体，是古代中国对外交流的重要窗口。

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很差的教材 写的什么玩意啊 宋代的瓷器写的一塌糊涂 器型和装饰手法写的不够详细 官民不分 哥窑也没写 其他的章节写的啰啰嗦嗦的 拽什么词啊 显你会写啊 能不能把资料整理好在出来写书啊 出这种教材是为了让别人学习 不是为了让别看你文笔好（标点还老点错）那些给五颗星的童鞋 你们认真拜读了吗

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文笔不好，没有写出美来

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曾经想考研学校的参考书，内容本身也很好

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终于看完了

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曾经想考研学校的参考书，内容本身也很好