具体描述
本书分四个专章探讨了佛教禅宗与唐代诗风发展演变的关系，所沿袭的仍然是传统的“四唐”分段法。本书的写作目的在于考察随着有唐一代禅宗理论在历史上空前发达、不断创新发展之盛况，当时的诗坛究竟是如何受到其各种影响，从而在不同时段显示出怎样的态势、潮流与风貌的。
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读后感
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用户评价
这本书的视角非常独特，它将佛教禅宗的发展演变与唐代诗风的形成和发展紧密联系在一起，提供了一种全新的理解唐诗的视角。在过去，我通常是把唐诗看作是时代精神的反映，是文人抒发情感、表达抱负的载体。而这本书则指出，禅宗的思想和修行方式，在很大程度上塑造了唐代诗人的精神气质和创作风格。作者通过对禅宗在中国传播的历史过程的梳理，以及对不同时期禅宗宗派的思想特点的介绍，清晰地展示了禅宗是如何逐渐影响中国士大夫阶层，并渗透到他们的文学创作中的。我尤其欣赏书中对“禅语入诗”现象的分析，作者列举了许多经典的诗句，分析了其中是如何融入了禅宗的“直指人心”、“当处即是”等思想，以及这些思想如何赋予了诗歌独特的意境和哲理。例如，一些诗歌中对于“空”的描绘，并非简单的虚无，而是包含着一种超越感和包容性，这恰恰是禅宗“色即是空，空即是色”思想的体现。这本书让我对唐诗的理解，从一个文学作品的层面，上升到了对其精神内核的探索，极大地丰富了我对唐诗的认知，也让我对中国传统文化中“佛道儒”三家思想的融合有了更深的理解。
评分这本书的写作方式非常引人入胜。它并没有采用那种枯燥的学术论文的体例，而是将历史的叙述、思想的阐释和诗歌的解读融为一体，读起来就像是在与一位学识渊博而又风趣幽默的朋友进行深入的交流。作者在讲述禅宗历史的时候，条理清晰，逻辑严谨，能够抓住各个历史时期禅宗发展的关键节点。更难得的是，他将这些抽象的哲学思想，用非常生动形象的语言解释出来，让我这个对佛教理论不太精通的读者也能够轻松理解。尤其是在解读诗歌的时候，作者展现出了非凡的洞察力。他能够从一首诗的字里行间，挖掘出与禅宗思想相契合的元素，并进行细致的分析。例如，他可能会从一首描绘自然景物的诗中，看到诗人如何通过对景物的描绘来表达内心的宁静和超脱，而这种宁静和超脱，正是禅宗所追求的境界。这种解读方式，让我对唐诗的理解，不再仅仅停留在其表面的语言和意象，而是能够深入到诗人创作的深层动因和精神世界。读这本书，我感觉自己不仅是在学习唐诗和禅宗，更是在学习如何用一种更加深刻、更加富于智慧的方式去感受生活和艺术。
评分这本书的写作风格非常流畅，也很能引起读者的共鸣。作者并非直接枯燥地讲述历史事实，而是通过一种娓娓道来的方式，将佛教禅宗在中国唐代的流传过程，以及它对当时诗歌创作的影响，展现在读者面前。我尤其被书中对“悟”的探讨所吸引，禅宗追求的“顿悟”精神，如何在唐代诗人的作品中得到体现，例如通过对自然景物的描绘，或是对人生哲理的感悟。作者列举了许多生动的例子，分析了诗歌中的哪些意象、哪些句式，是如何蕴含着禅宗的智慧，又是如何表达了诗人内心的某种顿悟。例如，他可能会分析一首诗中“空”的意象，是如何表达了诗人对世事无常的理解，以及对心灵解脱的追求。这种解读方式，让我觉得那些古老的诗句仿佛获得了新的生命，不再是死的文字，而是充满了活力和智慧的载体。这本书让我对唐诗的欣赏，不再仅仅停留在语言的优美和情感的表达，而是能够深入到其精神内核，感受诗人内心的世界，以及禅宗思想所赋予的深邃意境。
评分这本书给我带来的最大感受是，原来诗歌可以如此富有深度和智慧。我一直以来都喜欢读唐诗，但总觉得它们更多的是对现实生活的描绘，或是对个人情感的抒发。直到读了这本书，我才意识到，唐代诗歌之所以能够达到如此高的艺术境界，很大程度上是因为受到了佛教禅宗的深刻影响。作者以其深厚的学养，梳理了禅宗在中国的发展脉络，以及它如何潜移默化地改变了唐代诗人的世界观和人生观。我特别欣赏书中对“禅宗美学”的探讨，作者指出，禅宗所追求的“空寂”、“含蓄”、“自然”等美学原则，是如何体现在唐代诗歌的意境构建、语言运用以及情感表达中的。他通过对许多经典诗篇的细致解读，例如王维的“诗中有画”，以及杜甫诗歌中对人生苦难的超脱，都展现了禅宗思想的强大力量。这种解读方式，让我对唐诗有了全新的认识，仿佛每一个字都蕴含着禅机的奥妙，每一个意境都传递着超越世俗的智慧。这本书让我对唐诗的欣赏，从一种感官的愉悦，上升到了精神层面的共鸣。
评分这本书就像一把钥匙，为我打开了通往唐代诗歌精神世界的大门。在阅读这本书之前，我虽然也欣赏唐诗的优美，但总觉得似乎缺少了什么，无法完全领略其深层的意境。作者的论述，就像一束光，照亮了唐诗背后那片深邃的精神土壤——佛教禅宗。我被书中对禅宗核心概念的阐释所吸引，例如“无我”、“缘起”、“空性”，以及它们如何影响了唐代诗人的哲学思考和人生态度。更让我惊叹的是，作者能够将这些抽象的哲学概念，巧妙地转化为具体的诗歌意象和情感表达。我被书中对“禅趣”在唐诗中的体现的分析深深打动，那些看似寻常的文字，却蕴含着超越世俗的智慧和洒脱。作者通过对许多经典诗篇的细致解读，例如“色不异空，空不异色”的哲学思想如何在诗歌中被演绎，以及“静”与“空”的意境是如何通过诗歌的语言得以呈现，都让我感到豁然开朗。这本书让我对唐诗的理解，不再停留在文字的层面，而是能够触及到诗人内心深处的精神世界，感受到一种更加深沉、更加悠远的艺术魅力。
评分这本书的价值在于它提供了一种全新的视角来审视唐代诗歌的辉煌成就。我一直认为唐代是中国诗歌的黄金时代，涌现了无数伟大的诗人，创作了无数传世之作。但是，对于这些诗歌为何能够达到如此高的艺术水准，以及它们背后蕴含的深刻精神力量，我并没有一个清晰的认识。这本书的出现，填补了我认知上的这一空白。作者以其扎实的学识和严谨的逻辑，将佛教禅宗的发展演变与唐代诗风的形成和发展紧密地联系起来。我特别欣赏书中对“禅心”与“诗魂”的论述，作者认为，正是禅宗思想的熏陶，使得唐代许多诗人能够超越功名利禄的束缚，追求心灵的宁静与自由，并将这种精神境界体现在他们的诗歌创作中。书中对一些著名的禅宗诗僧，如寒山、拾得，以及受禅宗影响的王维、李白等诗人的作品进行了深入的分析，揭示了禅宗思想是如何融入他们的诗歌创作，并赋予了诗歌独特的意境和哲学内涵。这种解读方式，让我对唐诗有了更深层次的理解，也让我对中国传统文化中精神追求的价值有了更深刻的认识。
评分这本书给我带来的冲击是相当大的。我一直以来都认为唐诗是那个时代最璀璨的文化明珠，其艺术成就无与伦比。而我对禅宗的了解，则停留在一些比较泛泛的介绍上，觉得它是一种比较玄妙的哲学思想。读完这本书，我才真正意识到，这两者之间并非简单的并列关系，而是存在着一种深刻而复杂的内在联系。作者的分析非常到位，他不仅梳理了禅宗在唐代的发展史，更重要的是，他阐述了禅宗如何影响了唐代诗人的世界观、人生观，进而体现在他们的诗歌创作中。我印象最深的是关于“境界”的讨论，禅宗所追求的“禅境”与诗歌所追求的“诗境”，在很多方面是相通的。比如，禅宗强调“境由心生”，诗歌中的意境也往往是诗人主观情感与客观景物的融合。作者通过对大量唐诗作品的细致品析，展示了禅宗的“空”、“无”、“静”、“寂”等观念是如何转化为诗歌中的意象，如“孤舟”、“寒山”、“明月”、“清泉”等等，以及这些意象如何共同营造出一种空灵、悠远、超脱的意境。这让我对唐诗的理解，从停留在文字的层面，上升到了对作者精神世界的探索，感觉自己仿佛也经历了一次心灵的洗礼，对唐诗的欣赏也变得更加深刻和立体。
评分坦白说，这本书的内容比我想象的要深刻得多。我原本以为它会是一本主要侧重于文学欣赏的书，但实际上，它深入到了佛教禅宗的哲学层面，并细致地探讨了禅宗思想如何渗透到唐代诗人的内心世界，最终体现在他们的作品中。作者的功力深厚，对禅宗的历史沿革、主要宗派的理论体系都有着透彻的理解，并且能够将这些复杂的思想用清晰易懂的语言表达出来。我特别喜欢书中关于“禅思”与“诗情”如何交融的论述，作者并没有简单地将诗歌中的禅宗元素视为一种点缀，而是认为禅宗的思想已经内化为诗人的一种精神气质，一种看待世界的方式。这种内化的过程，使得禅宗的智慧不再是外在的理论，而是诗人内在的体验和感悟，从而在诗歌中自然流露，呈现出一种浑然天成的意境。书中对许多诗人的作品进行了深入的解读，比如王维，作者指出他的诗歌之所以能达到“诗中有画，画中有诗”的境界，很大程度上是因为他将禅宗的“观心”法门融入到了对自然景物的观察中。这种解读让我对王维的诗歌有了全新的认识，也对禅宗的“观照”力量有了更深的体悟。
评分初次翻阅这本书，仿佛走入了一片古老而宁静的禅林，字里行间弥漫着唐代特有的气韵，同时又深深地根植于佛教禅宗的智慧之中。我一直对唐诗的雄浑与飘逸赞叹不已，也对禅宗那“不立文字，直指人心”的修行方式充满好奇。这本书的出现，恰如一座桥梁，将我心中对这两者的朦胧感知，化为了清晰而深刻的理解。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，将禅宗思想的流变，特别是其在唐代如何潜移默化地影响了诗歌的创作，进行了深入的剖析。从禅宗初期的朴素，到慧能之后的蓬勃发展，再到各宗派的纷呈，作者层层剥茧，展现了禅宗精神如何在文人士大夫阶层中传播，并最终渗透到他们的诗歌创作之中。我尤其被书中关于“参禅”与“悟道”如何体现在诗歌的意境构建、语言运用以及情感表达上的论述所吸引。那些看似寻常的山水景物，在禅宗的视角下，变得意味深长；那些直抒胸臆的豪情壮志，也因此增添了几分超脱与淡泊。读罢，我仿佛能感受到王维在山水间体悟禅机，李白在酒酣耳热之际闪现顿悟，杜甫在忧国忧民之时寻求心灵的慰藉，这些诗人的作品不再仅仅是文字的组合，而是充满了生命力的精神流淌，是禅意在尘世间最美的回响。这本书让我对唐诗的理解上升了一个新的维度，也让我对禅宗的智慧有了更深的体悟，是一次令人心生喜悦的阅读体验。
评分坦白说，在接触这本书之前，我对于“佛教禅宗”和“唐代诗风”之间的联系，并没有一个系统的认识。总觉得它们是两个相对独立的领域，一个是精神修行，一个是文学艺术。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的这种看法。作者的论证逻辑严密，旁征博引，从历史的维度，将禅宗在中国的发展脉络与唐代诗歌的演变历程巧妙地结合起来。他并没有简单地罗列诗句，而是深入挖掘了禅宗的核心理念，例如“空性”、“无常”、“方便”、“明心见性”等等，是如何转化为诗歌中的意象、情感和哲学思考的。我特别喜欢书中对一些经典诗篇的解读，作者能够敏锐地捕捉到其中蕴含的禅机，比如“空山不见人，但闻人语响”中那种寂静与生机的辩证统一，“采菊东篱下，悠然见南山”所传达的那种返璞归真、与自然融为一体的境界，都与禅宗的修行方法和精神追求有着异曲同工之妙。这种解读方式，让我重新审视了那些熟悉的唐诗，仿佛每一个字都开始有了更深的含义，每一处景物都仿佛在诉说着禅的奥秘。这本书不仅仅是一本关于文学史和宗教史的书，更像是一本关于如何用禅的智慧去感受生活、理解艺术的指南，让我受益匪浅，也激发了我进一步探索禅宗与中国传统文化的兴趣。
评分有些部分很牵强
评分还不错，有点出乎意料
评分有些部分很牵强
评分題目極好，然而極不好寫，寫不好就成了牽強比附。可看出是女子筆墨，賞析尚可，章法、層次很欠，學界成果運用少，還停留在引羅宗強文學思想史階段。
评分有才气，但稍显乏力。
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