具体描述
Everyone loves - and hates - sitcom. On TV it's the goldmine genre, the one watched by millions. There's a special place in our hearts for Fawlty, Frasier, Blackadder and Brent. An absurd predicament, witty banter, a group of hilariously dysfunctional people: it all seems so easy. But is it? If you've ever said 'I can do better than that', then this is the book for you. How to be a Sitcom Writer will encourage, test and pull you through the comedy boot camp that is writing narrative-led character comedy for radio/TV.
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用户评价
我得说，这本书的语言风格简直是教科书级别的“去油腻”。市面上很多写作指导书都喜欢用那种过度激昂、空洞的口号来堆砌篇幅，读起来让人昏昏欲睡，但这本书完全没有那种浮夸的气息。它以一种近乎冷静的、甚至带点自嘲幽默感的口吻，引导读者进入一个非常实用的创作领域。我尤其欣赏作者在讨论“铺垫与回报”（Setup and Payoff）时所使用的具体案例分析。他们没有停留在理论层面，而是直接截取了数部经典剧集的片段，用近乎手术刀般的精准度，剖析了那个笑点是如何通过前三分钟的对话场景被巧妙地埋下的。这对我自己日常生活中跟人交流时的表达逻辑都产生了潜移默化的影响——我开始更在意我的每一句话是否都在为接下来的某个“高潮”做准备。这本书的排版和结构设计也极其人性化，大量的留白和清晰的层级划分，让即便是面对那些复杂的剧本结构术语时，也不会感到认知负荷过重。它真正做到了“润物细无声”地传递干货，让你在不知不觉中，就掌握了构建多线叙事和掌握节奏感的核心技巧。
评分当我翻开这本书时，我原本的预期是它会侧重于“段子创作”的技巧，比如如何找到一个新奇的角度来描述日常琐事，或者如何运用三段式结构来强化笑点。然而，这本书带给我的惊喜在于，它更侧重于“角色驱动的幽默”。作者非常坚持一个观点：最深刻、最持久的喜剧效果，来源于角色自身无法克服的缺陷或他们在这个世界中的错位感。书中用大量篇幅讨论了如何为你的主角设计一个“核心矛盾”（Central Flaw），这个矛盾必须足够真实，才能让观众在笑的同时产生共情。比如，一个极度自卑的角色如何通过夸张的自信外表来掩饰，而这种掩饰本身又制造了无数啼笑皆非的场面。这种对人性深处的挖掘，让这部“写作指导”拥有了哲学思辨的深度。它教会我，真正的喜剧大师，首先必须是敏锐的人类观察者。那些关于“写你所了解的”的陈词滥调在这里被提升到了一个新的高度——不是写你生活本身，而是写你对生活和人性的独特观察结论。我感觉自己在学习的不仅仅是剧本格式，而是一门关于“如何更深刻地看待身边的人”的学问。
评分这本书简直是为我这种对肥皂剧背后的运作机制充满了好奇的人量身定做的！我一直纳闷，那些看似信手拈来的笑料和巧妙的转折点究竟是怎么构思出来的。读完这本书，我才发现，原来优秀的喜剧创作绝非仅仅依靠灵光乍现，它背后有一套严谨且充满艺术性的结构和方法论。作者深入浅出地剖析了情景喜剧的核心要素，从角色动机的铺陈到冲突的设置，再到如何在高压的截稿日期下保持创意的活力，每一个环节都被细致地拆解和分析。我特别欣赏其中关于“B故事”如何与“A故事”并行推进，最终实现情感和主题上的升华的章节。那简直是一场关于叙事几何学的精彩演示。它不仅仅是教你如何写出好笑的段子，更重要的是，它教会了你如何构建一个有生命力的世界观，让观众愿意长久地留在这个故事里。我感觉自己仿佛站在了一个幕后大师的肩膀上，第一次看清了那些光鲜亮丽的荧幕背后，那些精密的笔触和无止境的修改是如何将一个粗糙的想法雕琢成一件喜剧艺术品。这本书的价值，远超乎一本简单的“写作指南”，它更像是一本“喜剧思维”的入门手册，让人对屏幕上的一切都多了一层理解和敬意。我强烈推荐给所有热爱观看喜剧却又想知道“为什么会好笑”的观众。
评分这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“工作室系统”（The Writers' Room）运作模式的详尽描述。在我的想象中，编剧们可能是一个个孤独的伏案工作者，灵感来了就奋笔疾书。但这本书赤裸裸地揭示了电视行业中，创意是如何在高度协作、充满辩论和政治博弈的环境中诞生的。作者毫不避讳地谈论了在“房间里”如何有效地推销一个点子，如何处理那些与你意见相左但资历更深的前辈的反馈，以及最重要的——如何在“为收视率服务”的大前提下，保持你的艺术完整性。其中关于“反馈迭代”的部分尤其具有实操价值。它不只是告诉你“要接受反馈”，而是详细说明了在不同阶段（例如，头脑风暴阶段、大纲阶段、第一次通读剧本阶段）应该如何“接收”和“处理”不同类型的批评。这本书仿佛是一张进入好莱坞金牌编剧会议室的VIP通行证，展示了那些看似随意的、充满欢笑的会议，实际上是高度结构化、目标明确的商业运作现场。对于任何希望进入行业的人来说，这部分内容绝对是无价之宝，远比纯粹的写作技巧来得更重要。
评分这本书的节奏感，简直就像是它自己所推崇的优秀喜剧剧本一样精准有力。它没有冗长的前言，一上来就直击核心——设定你在喜剧世界的位置。我非常欣赏作者在介绍不同喜剧“流派”时所采用的对比分析法。他们没有将情景喜剧简单地分类为“老式罐头笑声”和“现代无笑声”，而是深入探讨了不同风格背后的文化土壤和观众预期。例如，对七十年代的社会讽刺喜剧和九十年代的“温馨家庭剧”的结构差异的对比分析，让我对“时代精神”如何塑造喜剧形式有了全新的理解。更妙的是，作者在讲解如何处理“危机时刻”（Plot Crisis）时，提供了一份详尽的清单，指导你在剧本写不下去时应该检查哪些环节——角色动机是否清晰？冲突升级是否足够快？笑点是否过于依赖环境而不是角色本身？这份清单的实用性极强，我甚至打印出来贴在了我的工作区域。这本书的整体感受是：它像一个经验丰富的导师，既能跟你一起大笑，也能在你迷茫时，提供一个清晰的、可执行的路线图，帮你穿越创作的迷雾。
评分If American sitcom sees the world through a glass that's half full, UK sitcom sees it as half empty, cracked and with a fag end in it.
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评分如题
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