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出版者:尖端出版

作者:增山修

出品人:

页数:96

译者:游韻馨

出版时间:2012-7-20

价格:NT$360

装帧:平装

isbn号码:9789571049670

丛书系列:

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《增山修的14堂水彩写生课》：捕捉瞬间，画出生活的美好 你是否曾被眼前的美景触动，渴望用画笔将那份感动定格？你是否对水彩的灵动与透明充满向往，却不知从何下笔？《增山修的14堂水彩写生课》正是你踏入水彩写生世界最理想的向导。这本书并非简单罗列技巧，而是通过循序渐进的教学，引导你学会观察，理解光影，并最终将你对世界的感受转化为一幅幅生动的水彩画。 本书作者增山修，是享誉日本的水彩画家，他的作品以其对光影的精妙捕捉和细腻的情感表达而著称。在这14堂课程中，增山修将毫无保留地分享他多年的写生经验与创作心得。他深知，写生不仅仅是复制画面，更是与自然对话、与内心沟通的过程。因此，课程的设计着重于培养学习者独立思考和解决问题的能力，让你在掌握技法的同时，也能形成自己独特的绘画语言。 从零开始，构建扎实基础 即便你是零基础的初学者，也不必担心。课程伊始，增山修便会详细讲解水彩绘画的基础知识，包括不同纸张的特性、水彩颜料的色彩原理、笔刷的选择与运用，以及湿画法、干画法等基本技法。他会告诉你如何调出丰富的色彩，如何控制水分，如何利用颜料的透明度叠加层次。每一个环节都清晰明了，让你在实践中快速建立起对水彩材料的熟悉感和掌控力。 解锁光影的秘密，赋予画面生命力 光影是绘画的灵魂。增山修在这方面拥有独到的见解。他会带你深入理解不同光源下的物体色彩变化，如何捕捉高光和阴影的微妙之处，以及如何通过色彩的冷暖对比来表现空间感和体积感。无论是清晨柔和的阳光，还是午后明亮的直射光，或是黄昏温暖的余晖，他都会教你如何用画笔将它们“画”出来，让你的画面瞬间焕发生机。 聚焦生活，从平凡中发现不凡 写生不一定需要远赴他乡，寻找壮丽的风景。增山修的课程将带你关注身边最常见的事物——窗外的树叶、案头的咖啡杯、街角的咖啡馆、甚至是静置的蔬菜水果。他会告诉你，如何在这些平凡的物件中发现它们独特的美感，如何通过细致的观察和恰当的笔触，将它们栩栩如生地呈现在画面上。你会惊奇地发现，原来生活中的每一个角落都充满了值得描绘的灵感。 多样的题材，丰富的练习 课程内容涵盖了多种写生题材，从风景到静物，再到人物速写。 风景篇：无论是宁静的乡村田野，还是繁华的都市街景，增山修都会教你如何抓住场景的整体氛围，如何处理不同质感的景物（如天空、水面、树木、建筑），以及如何运用色彩来表现季节和天气。你将学会如何绘制具有纵深感和层次感的风景画，让观者仿佛身临其境。 静物篇：增山修对静物的刻画尤为细腻。他会带你研究不同材质（如玻璃、陶瓷、金属、织物）的质感表现，如何处理光线在物体表面的反射和折射，以及如何通过色彩搭配来营造和谐的画面。从一个简单的水果到复杂的摆件组合，你都能从中找到下笔的思路和方法。 人物速写：虽然水彩写生侧重于捕捉瞬间的色彩和光影，但增山修也会适时地引导你进行人物速写，教会你如何快速抓住人物的动态和神态，并在水彩的晕染中表现人物的皮肤质感和衣着特点。这部分内容能有效地提升你的造型能力和对人物形象的理解。 实用技巧与创作理念的完美融合 《增山修的14堂水彩写生课》的独特之处在于，它将实用的绘画技巧与深刻的创作理念巧妙地融合在一起。增山修不仅告诉你“怎么画”，更引导你去思考“为什么这么画”。他会分享他对于色彩的情感认知，对于光影的哲学思考，以及如何在创作过程中保持内心的宁静与专注。这些宝贵的经验，将帮助你超越单纯的技法学习，进入更深层次的艺术探索。 随书附赠的丰富资源 为了更好地辅助你的学习，本书很可能（这里是推测，实际书籍情况请以实际为准）会附带精美的范例画作，以及详细的步骤解析。这些直观的视觉材料，将帮助你更准确地理解增山修的创作思路和方法。 开启你的水彩写生之旅 无论你是想要提升绘画技巧，还是希望通过绘画来记录生活、表达情感，这本书都能为你提供源源不断的灵感和动力。翻开《增山修的14堂水彩写生课》，跟随大师的脚步，感受水彩的魅力，在每一次落笔中，发现生活的美好，创造属于自己的艺术故事。这是一次关于观察、关于色彩、关于内心世界的精彩旅程，等待着你去体验。

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《增山修的14堂水彩写生课》这本书，在我手中仿佛化作了一把开启水彩世界大门的钥匙。我一直以来都渴望用水彩捕捉现实生活中的美好瞬间，但总觉得自己的作品缺乏一种“活”的气息，仿佛是复制品，而不是充满生命力的再创作。这本书，恰恰以它独特的视角和教学方式，为我指明了方向。 书中对于“观察”的深入剖析，让我对“看到”有了全新的理解。增山老师并非简单地告诉你“这是什么颜色”，而是引导你去探究“为什么是这个颜色”，以及“这个颜色是如何形成的”。他会从光影的角度去分析，例如，一朵花瓣上的红色，并非是单一的红色，它包含了被光线照射到的亮部，以及处于阴影中的暗部，甚至还可能因为周围环境的反射而带有微妙的色彩变化。我尝试着去运用这种深入的观察，在描绘一棵树时，我不再只是简单地涂抹绿色，而是去分析树叶在阳光下的明暗对比，树干的纹理，甚至是被风吹拂时产生的微妙动态。 关于“色彩”的运用，增山老师的讲解让我仿佛置身于一个色彩的万花筒之中。他强调了色彩的“和谐”与“对比”，以及如何通过色彩来营造画面的“氛围”。我曾经在画一幅海景时，总是难以表现出海水那种清澈而又深邃的感觉。读了这本书后，我才明白，原来是自己对色彩的理解不够深入。我开始尝试着去运用一些冷暖对比，去表现海水的光泽和深邃，结果画出来的画面，仿佛真的能让人感受到海风的吹拂和海水的清凉。 关于“笔触”的运用，这本书给了我极大的启发。增山老师的笔触，时而轻柔晕染，时而大胆泼辣，充满了表现力。他讲解了如何通过不同的笔触来区分不同的材质，如何用笔触来传递画面的情感。我以前画水彩，笔触总是比较单一，画面显得有些生硬。通过学习这本书，我学会了如何让我的笔触更加丰富，如何用笔触来表达我对画面的理解和感受。例如，在描绘一片被露水打湿的草地时，我开始尝试用轻柔而又湿润的笔触，来表现草地的柔软和晶莹。 让我印象深刻的是，书中还分享了作者在不同季节、不同时间写生的经验。他会告诉我们，如何在清晨捕捉到柔和的光线，如何在傍晚表现出温暖的色调。这些实践性的经验，对于我们这些初学者来说，是非常宝贵的指导。它让我们知道，写生并非总是一成不变的，而是需要我们根据不同的环境，去调整我们的观察和表现方式。 而且，这本书的设计也非常精美，图片质量很高，印刷清晰，让我能够清楚地看到每一个细节。纸张的质感也很好，拿在手里很舒服，方便我反复翻阅和学习。我常常会把这本书放在我的画桌上，随时可以翻阅，从中汲取灵感。 书中关于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。增山老师用非常直观的方式，讲解了各种构图原则，例如“黄金分割”、“三分法”等，并结合大量的范例进行分析。这让我能够更有意识地去安排画面中的元素，让我的画作结构更加合理，更具视觉吸引力。我以前画画，构图常常比较随意，画出来的画面也显得比较松散。通过学习，我开始注重画面的整体性，让画面更加协调统一。 值得一提的是，这本书还鼓励读者进行“意象”的表达。增山老师会引导读者思考，你想要通过这幅画表达什么样的意境？你想要传达什么样的情感？这种思考过程，让我能够更加深入地去理解我所描绘的对象，也让我的画作不仅仅停留在视觉的层面，更能触及到心灵。 总而言之，《增山修的14堂水彩写生课》是一本让我感到惊喜和收获的书。它不仅仅是一本技术指导，更是一本能够帮助我提升艺术修养，点燃创作热情，让我重新认识水彩画魅力的书。这本书，将是我今后水彩写生之路上，一位不可或缺的良师益友。

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《增山修的14堂水彩写生课》这本书，犹如一位循循善诱的智者，在我拿起它的那一刻，便开启了我对水彩写生全新的认识之旅。我曾几何时，对水彩写生抱有浓厚的兴趣，却总是不得其法，作品总显得缺乏灵魂，拘泥于形式。这本书，则以其深入浅出的讲解，点燃了我对水彩的热情，让我看到了创作的无限可能。 书中关于“观察”的论述，对我而言，是颠覆性的。增山老师并非仅仅告诉你“画出你看到的”，而是引导你去“理解你所看到的”。他会从光线与形体的互动出发，让你明白，我们所看到的每一个形状、每一处色彩，都是光线在物体表面复杂互动的结果。例如，在描绘一处老旧的木门时，我以前只会去模仿木纹的纹理，而这本书让我开始去分析光线如何在木门的缝隙中投下阴影，如何在木头的表面产生微妙的高光，从而去塑造出木门的质感和年代感。这种由表及里、由浅入深的讲解，让我真正体会到“观察”的深层含义。 对于“色彩”的运用，增山老师的讲解更是独树一帜。他强调了色彩的“情感”和“氛围”，而非仅仅是颜色的叠加。书中的范例，常常运用一些出人意料的色彩组合，却能营造出非常和谐而富有生命力的画面。我曾经在画一幅秋天的落叶时，总是难以表现出那种金黄而又略带忧伤的色彩。读了这本书后，我才明白，原来是自己对色彩的情感表达不够深入。我开始尝试着去运用一些大地色系，并加入一些微妙的对比色来表现落叶的色彩，结果画出来的画面，仿佛真的能让人感受到秋风的萧瑟和落叶的悲凉。 关于“笔触”的运用，这本书给了我极大的启发。增山老师的笔触，时而轻柔晕染，时而大胆泼辣，充满了表现力。他讲解了如何通过不同的笔触来区分不同的材质，如何用笔触来传递画面的情感。我以前画水彩，笔触总是比较单一，画面显得有些生硬。通过学习这本书，我学会了如何让我的笔触更加丰富，如何用笔触来表达我对画面的理解和感受。例如，在描绘远处的山峦时，我开始尝试用一种模糊而又带有力量的笔触，来表现远山的朦胧和壮阔。 让我印象深刻的是，书中还分享了作者在不同季节、不同时间写生的经验。他会告诉我们，如何在阴雨天捕捉到光线的微妙变化，如何在烈日下表现出画面的通透感。这些实践性的经验，对于我们这些初学者来说，是非常宝贵的指导。它让我们知道，写生并非总是一帆风顺，但只要掌握了方法，任何环境都能成为创作的灵感来源。 而且，这本书的设计也非常精美，图片质量很高，印刷清晰，让我能够清楚地看到每一个细节。纸张的质感也很好，拿在手里很舒服，方便我反复翻阅和学习。我常常会把这本书放在我的画桌上，随时可以翻阅，从中汲取灵感。 书中关于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。增山老师用非常直观的方式，讲解了各种构图原则，例如“黄金分割”、“三分法”等，并结合大量的范例进行分析。这让我能够更有意识地去安排画面中的元素，让我的画作结构更加合理，更具视觉吸引力。我以前画画，构图常常比较随意，画出来的画面也显得比较松散。通过学习，我开始注重画面的整体性，让画面更加协调统一。 值得一提的是，这本书还鼓励读者进行“意象”的表达。增山老师会引导读者思考，你想要通过这幅画表达什么样的意境？你想要传达什么样的情感？这种思考过程，让我能够更加深入地去理解我所描绘的对象，也让我的画作不仅仅停留在视觉的层面，更能触及到心灵。 总而言之，《增山修的14堂水彩写生课》是一本让我感到惊喜和收获的书。它不仅仅是一本技术指导，更是一本能够帮助我提升艺术修养，点燃创作热情，让我重新认识水彩画魅力的书。这本书，将是我今后水彩写生之路上，一位不可或缺的良师益友。

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初次翻开《增山修的14堂水彩写生课》，就被其朴实而深邃的讲解风格所吸引。我一直以来都对水彩写生抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，难以捕捉到生活中的那种灵动和韵味。这本书，恰恰弥补了我在这方面的不足，它让我明白了，水彩写生，并非简单的模仿，而是一种与自然对话，与内心交流的过程。 书中对于“光线”的解读，让我豁然开朗。我以前画画，常常只关注物体本身的形态，却忽略了光线才是塑造形态的关键。增山老师通过大量的实例，生动地阐释了不同方向、不同强度的光线如何影响物体表面的色彩和明暗。例如，在描绘一片树叶时，他会引导读者去观察阳光透过叶片时产生的半透明感，以及叶片边缘被光线勾勒出的亮边。这种细致的观察，让我发现原来即使是一片小小的树叶，也蕴含着如此丰富的视觉信息。 关于“色彩”的运用，增山老师的讲解更是别出心裁。他并非机械地教导读者调配颜色，而是强调“感受色彩”的重要性。他认为，色彩不仅仅是物理上的属性，更是情感的载体。书中的范例，常常运用一些出人意料的色彩搭配，却能营造出非常和谐而富有生命力的画面。我尝试着去模仿，在画一束野花时，我不再拘泥于真实的颜色，而是大胆地运用了一些对比色，结果画出来的花朵，仿佛真的能散发出迷人的芬芳，充满了艺术的张力。 书中的“笔触”运用，也给我留下了深刻的印象。增山老师的笔触，看似随性，实则充满了力量和表现力。他讲解了如何通过不同的笔触来区分不同的物体质感，比如用短促的点触来表现草地的蓬勃，用流畅的线条来描绘河流的蜿蜒。我以前画水彩，笔触总是比较单一，显得画面缺乏变化。通过学习这本书，我学会了如何让我的笔触更加生动，如何用笔触来传达我对画面的情感。 我非常欣赏书中作者的教学理念——“慢下来，去感受”。他鼓励读者在写生过程中，放慢脚步，用心去观察，去体会。而不是急于完成一幅作品。这种理念，让我摆脱了以往那种“赶工”的心态，让我能够真正享受绘画的过程，让我在创作中找到了前所未有的宁静和乐趣。 而且，这本书的尺寸和厚度都恰到好处，拿在手里很有分量，方便随时翻阅。纸张的质感也很好，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于学习水彩画的读者来说，是非常重要的。我常常会把这本书放在我的画桌上，随时可以翻阅，从中汲取灵感。 书中关于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。增山老师用通俗易懂的语言，讲解了各种构图方法，例如黄金分割、对角线构图等，并结合范例进行分析。这让我能够更有意识地去安排画面中的元素，让我的画作结构更加合理，更具视觉吸引力。我以前画画，构图常常比较随意，画出来的画面也显得比较松散。通过学习，我开始注重画面的整体性，让画面更加协调统一。 让我印象深刻的是，书中还分享了作者在不同天气、不同环境下写生的经验。他会告诉我们，如何在阴雨天捕捉光线的微妙变化，如何在烈日下表现画面的通透感。这些实践性的经验，对于我们这些初学者来说，是非常宝贵的指导。它让我们知道，写生并非总是一帆风顺，但只要掌握了方法，任何环境都能成为创作的灵感来源。 这本书的语言风格非常平实，没有过于专业的术语，让即使是刚接触水彩的读者也能轻松理解。增山老师用一种非常亲切的语气，仿佛在和老朋友聊天一样，娓娓道来他的绘画心得。这种互动式的教学方式，让我感觉自己并不是一个人在摸索，而是在一位良师益友的陪伴下前进。 总而言之，《增山修的14堂水彩写生课》是一本让我感到惊喜和收获的书。它不仅仅是一本技术指导，更是一本能够点燃我创作热情，让我重新认识水彩画魅力的书。我相信，通过这本书的学习，我一定能够在水彩写生这条道路上，走得更远，画出更多有温度的作品。

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收到《增山修的14堂水彩写生课》这本书，着实让我兴奋不已，因为我一直对用水彩捕捉瞬间的魅力充满向往，却苦于找不到切实可行的方法。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。增山修先生的教学风格，并非那种流于表面的技巧罗列，而是深入到水彩写生的核心，从最根本的观察方式和思维模式上进行引导，这一点我尤为赞赏。 书中对于“形”的理解，我以往的绘画认知有很大的颠覆。我之前总以为画好一个东西，就是把它的轮廓画准确，然后填上颜色。但增山老师通过对光影的分析，让我们认识到，我们看到的“形”，其实是光线在物体表面投下的阴影和高光共同作用的结果。例如，在描绘一个陶罐时，他不仅仅让我们去描摹陶罐的外形，更重要的是去理解光源的方向，以及光源如何在陶罐的表面产生明暗变化，从而塑造出陶罐的体积感和空间感。我尝试着去练习，用笔触去表现陶罐的圆润和光泽，而不是仅仅勾勒一条线，结果画出来的陶罐，仿佛真的可以触摸到它的光滑表面。 对于“色”的运用，这本书也有很多独到的见解。增山老师并没有简单地告诉我们“这里应该用什么颜色”，而是引导我们去观察和感受色彩之间的微妙关系。他强调了“色彩是会说话的”，不同的色彩组合能够传达不同的情绪和氛围。我记得在学习如何描绘雨后的街道时，他用了一些非常规的颜色来表现地面的湿润和反光，而不是简单的灰色。这种大胆的用色，让我惊叹于水彩的无限可能性，也让我学会了如何通过色彩来赋予画面生命力。 书中关于“笔触”的讲解，让我明白了每一笔的意义。增山老师的示范作品中，笔触的运用非常灵活多变，时而轻柔晕染，时而果断有力。他告诉我们，笔触不仅仅是颜色的载体，更是情感的表达。通过改变笔触的方向、力度和干湿程度，我们可以有效地表现出不同的质感，例如丝绸的柔滑，木头的粗糙，或者石头的坚硬。我尝试着用干湿不同的笔触去画一片草地，结果发现，用湿笔触晕染出的草地显得更加柔软和富有生命力，而用干笔触点画出的草地则更显挺拔和生机勃勃。 我很喜欢书中穿插的作者的写生心得和感悟。这些文字不仅仅是教学内容，更是他作为一位艺术家对生活的观察和热爱。读到这些文字，我仿佛能感受到他站在户外，面对自然，用心去感受和描绘的那份宁静与喜悦。这种情感的传递，让我更加投入到自己的绘画创作中，也更加珍惜每一次写生的机会。 而且，这本书的排版设计非常合理，清晰易懂。每一堂课都配有大量的范例图片和步骤解析，让我能够轻松地跟随学习。我曾经尝试过一些其他的水彩教程，但很多时候因为讲解过于抽象或者图片不够清晰而难以理解。这本书的优点就在于它的具象化和条理性，让我能够准确地把握每一个知识点。 值得一提的是，书中关于“留白”的运用，也给了我很大的启发。增山老师强调了留白的重要性，它不仅仅是画面的一部分，更是能够引导观者视线，增加画面呼吸感的重要元素。我以前总是习惯性地把画面填满，却忽略了留白的力量。通过学习，我开始尝试着在画面中留下一些空白，让画面显得更加简洁而富有表现力。 这本书的价值，还在于它不仅仅教授技巧，更重要的是培养一种“看”的能力。增山老师引导我们去深入地观察，去理解物体背后的结构和光影，去感受色彩的情绪。这种能力的培养，将会伴随我们一生，无论是在绘画还是在生活中，都能够让我们看得更深，看得更远。 总体来说，《增山修的14堂水彩写生课》是一本极具启发性和实用性的水彩教程。它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更能让我对水彩写生产生更深的热情和理解。这本书就像一位耐心而睿智的导师，引领我一步步走向更广阔的水彩世界。

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当我拿到《增山修的14堂水彩写生课》这本书时，心中涌起的是一种久违的期待。作为一名水彩爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我进入写生殿堂的书籍。这本书，如同一位经验丰富的引路人，用它特有的方式，为我打开了通往真实世界色彩之门的钥匙。 书中关于“观察”的论述，对我而言，具有划时代的意义。增山老师并非简单地告知我们“看到什么”，而是引导我们去“理解为什么”。他会从光线与形体的关系入手，让我们明白，我们所看到的每一个形状、每一处色彩，都是光线在物体表面互动的结果。例如，在描绘一个带有褶皱的布料时，我以前只会去模仿那些褶皱的线条，而这本书让我开始去分析褶皱产生的阴影和高光，从而去塑造出布料的立体感和柔软质感。这种由表及里、由浅入深的讲解，让我真正体会到“观察”的深层含义。 对于“色彩”的运用，增山老师的讲解更是独树一帜。他强调了色彩的“情绪”和“氛围”，而非简单的色卡对比。书中的范例，常常运用大面积的色块来营造画面的整体基调，再用微妙的色彩变化来丰富细节。我曾经在画一幅日落的风景时，总是难以调和出那种温暖而又宁静的氛围。读了这本书后，我才明白，原来是自己对色彩的情感表达不够深入。我开始尝试着去用一些意想不到的暖色来表现日落的余晖，结果画出来的画面，仿佛真的能让人感受到夕阳的温暖和宁静。 关于“笔触”的运用，这本书让我明白了，笔触并非只是颜料的堆积，更是情感的抒发。增山老师的笔触，时而细腻，时而粗犷，能够有效地表现出不同的材质和情感。我以前画水彩，笔触比较单一，画面显得有些生硬。通过学习这本书，我学会了如何运用各种不同的笔触来丰富我的画面，如何用笔触来传递我对画面的理解和感受。例如，在描绘远山的轮廓时，我开始尝试用一种模糊而又带有力量的笔触，来表现远山的朦胧和壮阔。 让我特别感动的是，增山老师在书中分享了他对写生的热爱和坚持。他不仅仅是一位技巧的传授者，更是一位情感的传递者。读着他文字中流露出的对自然的敬畏和对生活的热爱，我仿佛也能感受到他站在户外，用心去描绘那份宁静和喜悦。这种情感的共鸣，让我更加投入到自己的绘画创作中，让我在每一次写生中，都能找到那份初心和感动。 而且，这本书的设计也非常人性化。每一堂课都配有清晰的步骤图解，让即使是零基础的读者也能轻松上手。同时，书中也穿插了一些写生过程中可能遇到的问题和解决办法，非常实用。我曾经在画一幅复杂的场景时，不知道如何下手，但这本书给了我很多解决问题的思路和方法。 书中关于“画面节奏”的讲解，也让我受益匪浅。增山老师认为，一幅好的水彩画，不仅要有清晰的结构和丰富的色彩，更要有流畅的节奏。他通过讲解如何运用“疏密对比”、“虚实结合”等手法，来引导观者的视线，让画面更加富有动感和生命力。我以前画画，常常只注重细节，忽略了画面的整体节奏。通过学习，我开始注重画面整体的协调性，让我的画作更加耐人寻味。 值得一提的是，这本书还鼓励读者进行“主题性”的写生。增山老师会引导读者思考，你想要通过这幅画表达什么？你想要传达什么样的情感？这种思考过程，让我能够更加深入地去理解我所描绘的对象，也让我的画作不仅仅停留在视觉的层面，更能触及到心灵。 总而言之，《增山修的14堂水彩写生课》是一本让我感到惊喜和启发的书籍。它不仅仅是一本技术教程，更是一本能够帮助我提升艺术修养，点燃创作热情，让我重新认识水彩画魅力的书。这本书，将是我今后水彩写生之路上，一位不可或缺的良师益友。

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《增山修的14堂水彩写生课》这本书，在我翻开第一页时，就有一种被深深吸引的感觉。我一直以来都对水彩写生情有独钟，但总感觉自己的作品缺乏一种“生命力”，画面显得有些“死板”。这本书，恰恰以它独特的教学方式，为我指明了方向，让我看到了水彩写生无限的可能性。 书中对于“形”的理解，让我对物体有了全新的认知。增山老师并非简单地教授我们如何勾勒轮廓，而是引导我们去理解形体是如何在光影的作用下形成的。他会从光源的方向、强度以及物体表面的材质等角度去分析，从而让我们明白，我们所看到的“形”，其实是光影共同作用下的产物。我尝试着去运用这种全新的理解，在描绘一个带有弧度的瓶子时，我不再仅仅去画出它的外形，而是去分析瓶身的光影变化，从而去塑造出瓶子的立体感和质感。 关于“色彩”的运用，增山老师的讲解更是让我眼前一亮。他强调了色彩的“情绪”和“氛围”，而非简单的色卡对比。书中的范例，常常运用一些出人意料的色彩搭配，却能营造出非常和谐而富有生命力的画面。我曾经在画一幅阴天的风景时，总是难以表现出那种湿润而又宁静的感觉。读了这本书后，我才明白，原来是自己对色彩的情感表达不够深入。我开始尝试着去运用一些低饱和度的色彩来表现阴天的氛围，结果画出来的画面，仿佛真的能让人感受到雨后的清新和宁静。 关于“笔触”的运用，这本书给了我极大的启发。增山老师的笔触，时而细腻，时而粗犷，充满了表现力。他讲解了如何通过不同的笔触来区分不同的材质，如何用笔触来传递画面的情感。我以前画水彩，笔触总是比较单一，画面显得有些生硬。通过学习这本书，我学会了如何让我的笔触更加丰富，如何用笔触来表达我对画面的理解和感受。例如，在描绘一片被风吹拂的树叶时，我开始尝试用一种流畅而又带有力量的笔触，来表现树叶的动态和生命的活力。 让我印象深刻的是，书中还分享了作者在不同地点、不同环境下写生的经验。他会告诉我们，如何在城市中捕捉到有趣的细节，如何在乡村中表现出自然的野趣。这些实践性的经验，对于我们这些初学者来说，是非常宝贵的指导。它让我们知道，写生并非总是一成不变的，而是需要我们根据不同的环境，去调整我们的观察和表现方式。 而且，这本书的设计也非常人性化。每一堂课都配有清晰的步骤图解，让即使是零基础的读者也能轻松上手。同时，书中也穿插了一些写生过程中可能遇到的问题和解决办法，非常实用。我曾经在画一幅复杂的场景时，不知道如何下手，但这本书给了我很多解决问题的思路和方法。 书中关于“画面层次”的讲解，也让我受益匪浅。增山老师认为，一幅好的水彩画，不仅要有清晰的主体，更要有丰富的层次。他通过讲解如何运用“前后景对比”、“虚实结合”等手法，来引导观者的视线，让画面更加富有深度和空间感。我以前画画，常常只注重画面的主体，忽略了画面的层次感。通过学习，我开始注重画面的整体布局，让我的画作更加饱满而富有空间感。 值得一提的是，这本书还鼓励读者进行“情感”的表达。增山老师会引导读者思考，你想要通过这幅画表达什么样的情感？你想要传达什么样的感受？这种思考过程，让我能够更加深入地去理解我所描绘的对象，也让我的画作不仅仅停留在视觉的层面，更能触及到心灵。 总而言之，《增山修的14堂水彩写生课》是一本让我感到惊喜和收获的书。它不仅仅是一本技术指导，更是一本能够帮助我提升艺术修养，点燃创作热情，让我重新认识水彩画魅力的书。这本书，将是我今后水彩写生之路上，一位不可或缺的良师益友。

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《增山修的14堂水彩写生课》这本书，就如同一位经验丰富的老友，在我翻开它的那一刻，便娓娓道来他对于水彩世界的理解和感悟。我一直以来都对水彩写生抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“神韵”，难以捕捉到生活中的那种灵动和自然。这本书，则以其独特而深刻的教学方式，为我指明了方向，让我看到了水彩写生无限的可能性。 书中关于“观察”的论述，对我而言，是具有革新意义的。增山老师并非简单地教导我们“看到什么”，而是引导我们去“理解为什么”。他会从光线与形体的关系入手，让我们明白，我们所看到的每一个形状、每一处色彩，都是光线在物体表面互动的结果。例如，在描绘一处古老的石墙时，我以前只会去模仿石块的形状和颜色，而这本书让我开始去分析光线如何在石墙的缝隙中投下阴影，如何在石头的表面产生微妙的高光，从而去塑造出石墙的厚重感和沧桑感。这种由表及里、由浅入深的讲解，让我真正体会到“观察”的深层含义。 对于“色彩”的运用，增山老师的讲解更是独树一帜。他强调了色彩的“情绪”和“氛围”，而非仅仅是颜色的叠加。书中的范例，常常运用一些出人意料的色彩组合，却能营造出非常和谐而富有生命力的画面。我曾经在画一幅夜晚的街景时，总是难以表现出那种幽静而又迷离的色彩。读了这本书后，我才明白，原来是自己对色彩的情感表达不够深入。我开始尝试着去运用一些冷色调，并加入一些微妙的暖色作为点缀来表现夜晚的氛围，结果画出来的画面，仿佛真的能让人感受到夜的静谧和城市的喧嚣。 关于“笔触”的运用，这本书给了我极大的启发。增山老师的笔触，时而细腻，时而粗犷，充满了表现力。他讲解了如何通过不同的笔触来区分不同的材质，如何用笔触来传递画面的情感。我以前画水彩，笔触总是比较单一，画面显得有些生硬。通过学习这本书，我学会了如何让我的笔触更加丰富，如何用笔触来表达我对画面的理解和感受。例如，在描绘一朵盛开的玫瑰时，我开始尝试用一种细腻而又带有层次的笔触，来表现玫瑰花瓣的柔软和娇艳。 让我印象深刻的是，书中还分享了作者在不同地点、不同环境下写生的经验。他会告诉我们，如何在喧嚣的城市中找到宁静的角落，如何在空旷的田野中捕捉到自然的韵律。这些实践性的经验，对于我们这些初学者来说，是非常宝贵的指导。它让我们知道，写生并非总是一帆风顺，但只要掌握了方法，任何环境都能成为创作的灵感来源。 而且，这本书的设计也非常精美，图片质量很高，印刷清晰，让我能够清楚地看到每一个细节。纸张的质感也很好，拿在手里很舒服，方便我反复翻阅和学习。我常常会把这本书放在我的画桌上，随时可以翻阅，从中汲取灵感。 书中关于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。增山老师用非常直观的方式，讲解了各种构图原则，例如“黄金分割”、“三分法”等，并结合大量的范例进行分析。这让我能够更有意识地去安排画面中的元素，让我的画作结构更加合理，更具视觉吸引力。我以前画画，构图常常比较随意，画出来的画面也显得比较松散。通过学习，我开始注重画面的整体性，让画面更加协调统一。 值得一提的是，这本书还鼓励读者进行“情感”的表达。增山老师会引导读者思考，你想要通过这幅画表达什么样的情感？你想要传达什么样的感受？这种思考过程，让我能够更加深入地去理解我所描绘的对象，也让我的画作不仅仅停留在视觉的层面，更能触及到心灵。 总而言之，《增山修的14堂水彩写生课》是一本让我感到惊喜和收获的书。它不仅仅是一本技术指导，更是一本能够帮助我提升艺术修养，点燃创作热情，让我重新认识水彩画魅力的书。这本书，将是我今后水彩写生之路上，一位不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《增山修的14堂水彩写生课》真是让我眼前一亮，虽然我一直以来都对水彩写生情有独钟，但总感觉自己停留在原地，缺乏突破。当我翻开这本书时，那种被严谨的逻辑和循序渐进的教学方法所吸引的感觉，是很难用言语来形容的。作者增山修老师不仅仅是传授技巧，他更像是一位经验丰富的向导，带领着读者一步一步深入水彩写生的殿堂。 我特别欣赏的是书中对“观察”这个概念的强调。很多时候，我们拿起画笔，往往急于表现，却忽略了最根本的一步——细致入微地观察。增山老师通过14堂精心设计的课程，让我们从认识光影、理解色彩的微妙变化，到捕捉物体的体积感和质感，每一个环节都充满了启发性。他提出的“从整体到局部，再回到整体”的练习方法，颠覆了我过去那种零散的练习模式。我记得在练习画一片树叶时，以前我总是盯着叶子的形状一点点勾勒，结果画出来的叶子总显得生硬、缺乏生命力。而在看了书中的示范后，我开始尝试先去感受整片树林的光影流转，再去找那片叶子在光下的色泽变化，最后再精细到叶脉的走向。这种全新的视角，让我惊叹于原来一片小小的叶子，也能蕴含如此丰富的色彩和光影信息。 书中对于“笔触”的运用也给了我很大的启发。增山老师的笔触看似随意，实则充满了力量和表现力。他讲解了如何通过不同的笔触来表现不同的质感，比如用干笔触来表现粗糙的岩石，用湿笔触来渲染柔和的云朵。我尝试着模仿书中的示范，在练习画一辆老旧的木质自行车时，我不再一味地追求光滑的表面，而是大胆地运用了干笔触来表现木纹的粗糙和岁月的痕迹。结果，画出来的自行车仿佛真的能感受到时间的温度，充满了故事感。这让我深刻体会到，水彩不仅仅是颜色的堆砌，更是笔触与情感的交融。 而且，这本书的版式设计也十分友好，图文并茂，讲解清晰。每堂课都配有详细的步骤图解，让我即使一个人在家练习，也能像置身于老师的课堂一样，清晰地理解每一个操作的要点。我喜欢那种厚实的纸张，拿在手里很有质感，也方便我反复翻阅和临摹。有时候，我会把书放在画板旁边，一边看一边画，感觉就像增山老师就在我身边悉心指导一样。 最让我感动的是，增山老师在书中分享了他对写生的热爱和坚持。他不仅仅是一位老师，更是一位执着的实践者。字里行间流露出的那种对自然的热情，对创作的敬畏，深深地感染了我。他鼓励读者不要害怕犯错，要勇于尝试，享受绘画的过程。这种积极的态度，极大地缓解了我过去在绘画中遇到的挫败感。我曾经因为画不好而想要放弃，但这本书让我重新找回了初心，让我明白绘画的乐趣不仅仅在于结果，更在于那个不断探索和表达自我的过程。 这本书的实用性真的非常强，它不是那种空泛的理论书籍，而是充满了可操作性的建议和练习。增山老师的讲解逻辑严谨，循序渐进，让我能够一步步地建立起自己的水彩写生体系。我以前在画风景时，常常不知道从何下手，总是被复杂的景物搞得晕头转向。但是通过书中的“从大处着眼，小处着手”的原则，我学会了如何去分析和分解画面，如何抓住主要的结构和色彩关系。 而且，书中对于色彩的运用也十分独到。增山老师并非仅仅教授混合颜色的技巧，他更侧重于如何运用色彩来表达情绪和氛围。我记得在学习如何表现夕阳下的天空时，他引导我去观察不同层次的暖色调是如何相互叠加和融合的，如何利用冷暖对比来突出画面的层次感。这种对色彩的深刻理解，让我画出来的天空不再是单一的颜色，而是充满了光感和层次，仿佛真的能感受到夕阳的温暖。 我特别喜欢书中关于“构图”的讲解。很多时候，我们画画之所以显得平淡无奇，可能是因为构图不够吸引人。增山老师通过不同的范例，讲解了如何运用黄金分割、三分法等构图原则，如何通过引导线来吸引观者的视线，如何通过元素的疏密对比来增强画面的张力。这些专业的指导，让我意识到构图对于一幅画的重要性，也让我能够更有意识地去安排画面中的元素，让我的画作更有故事性和视觉冲击力。 这本书也让我认识到，水彩写生并非只局限于风景画。增山老师在书中也提供了很多关于静物和人物的写生技巧，虽然我目前更偏爱风景，但这些内容也为我打开了新的视野。我开始尝试用学到的水彩技法去画一些生活中的小物件，比如桌上的一个水杯，一个水果。意外地发现，原来这些平凡的物品，在水彩的演绎下，也能焕发出迷人的光彩。 总而言之，《增山修的14堂水彩写生课》是一本集理论、技巧、实践于一体的优秀水彩写生教程。它不仅能够帮助我提升绘画技能，更能点燃我对水彩的热情，让我重新审视自己与绘画的关系。我相信，这本书会陪伴我走过更长的绘画旅程，成为我创作路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

《增山修的14堂水彩写生课》这本书，就如同在我心中播下了一颗关于水彩写生的种子，并且精心呵护，让我看到了它生根发芽，绽放出绚烂的花朵。我一直以来都痴迷于水彩的透明感和流动性，但总感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”，难以捕捉到生活中的那种生动和意趣。这本书，则以其独到而深刻的教学方式，为我打开了通往真实世界色彩之门的钥匙。 书中对于“观察”的深度剖析，对我而言，是颠覆性的。增山老师并非简单地告知我们“看到什么”，而是引导我们去“理解为什么”。他会从光线与形体的互动出发，让我们明白，我们所看到的每一个形状、每一处色彩，都是光线在物体表面复杂互动的结果。例如，在描绘一处带有纹理的石头时，我以前只会去模仿石头的纹理和颜色，而这本书让我开始去分析光线如何在石头的凹凸处投下阴影，如何在石头的表面产生微妙的高光，从而去塑造出石头的粗糙感和厚重感。这种由表及里、由浅入深的讲解，让我真正体会到“观察”的深层含义。 对于“色彩”的运用，增山老师的讲解更是独树一帜。他强调了色彩的“情绪”和“氛围”，而非仅仅是颜色的叠加。书中的范例，常常运用一些出人意料的色彩组合，却能营造出非常和谐而富有生命力的画面。我曾经在画一幅黄昏的天空时，总是难以表现出那种温暖而又略带忧伤的色彩。读了这本书后，我才明白，原来是自己对色彩的情感表达不够深入。我开始尝试着去运用一些暖色调，并加入一些微妙的冷色作为点缀来表现黄昏的天空，结果画出来的画面，仿佛真的能让人感受到夕阳的余晖和夜晚的宁静。 关于“笔触”的运用，这本书给了我极大的启发。增山老师的笔触，时而细腻，时而粗犷，充满了表现力。他讲解了如何通过不同的笔触来区分不同的材质，如何用笔触来传递画面的情感。我以前画水彩，笔触总是比较单一，画面显得有些生硬。通过学习这本书，我学会了如何让我的笔触更加丰富，如何用笔触来表达我对画面的理解和感受。例如，在描绘一处飘动的云彩时，我开始尝试用一种轻柔而又带有层次的笔触，来表现云彩的飘逸和通透。 让我印象深刻的是，书中还分享了作者在不同季节、不同环境下写生的经验。他会告诉我们，如何在清晨捕捉到柔和的光线，如何在傍晚表现出温暖的色调。这些实践性的经验，对于我们这些初学者来说，是非常宝贵的指导。它让我们知道，写生并非总是一帆风顺，但只要掌握了方法，任何环境都能成为创作的灵感来源。 而且，这本书的设计也非常精美，图片质量很高，印刷清晰，让我能够清楚地看到每一个细节。纸张的质感也很好，拿在手里很舒服，方便我反复翻阅和学习。我常常会把这本书放在我的画桌上，随时可以翻阅，从中汲取灵感。 书中关于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。增山老师用非常直观的方式，讲解了各种构图原则，例如“黄金分割”、“三分法”等，并结合大量的范例进行分析。这让我能够更有意识地去安排画面中的元素，让我的画作结构更加合理，更具视觉吸引力。我以前画画，构图常常比较随意，画出来的画面也显得比较松散。通过学习，我开始注重画面的整体性，让画面更加协调统一。 值得一提的是，这本书还鼓励读者进行“情感”的表达。增山老师会引导读者思考，你想要通过这幅画表达什么样的情感？你想要传达什么样的感受？这种思考过程，让我能够更加深入地去理解我所描绘的对象，也让我的画作不仅仅停留在视觉的层面，更能触及到心灵。 总而言之，《增山修的14堂水彩写生课》是一本让我感到惊喜和收获的书。它不仅仅是一本技术指导，更是一本能够帮助我提升艺术修养，点燃创作热情，让我重新认识水彩画魅力的书。这本书，将是我今后水彩写生之路上，一位不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

《增山修的14堂水彩写生课》这本书，对我而言，不仅仅是一本水彩教程，更像是一位循循善诱的导师，带领我重新认识了“看”这件事的深度和广度。我一直以来都痴迷于水彩的细腻与通透，但总感觉自己的作品缺乏一种“呼吸感”，画面显得有些“窒息”。这本书，恰恰以它独特而深刻的教学方式，为我指明了方向，让我看到了水彩写生无限的可能。 书中对于“形”的理解，让我对物体有了全新的认知。增山老师并非简单地教授我们如何勾勒轮廓，而是引导我们去理解形体是如何在光影的作用下形成的。他会从光源的方向、强度以及物体表面的材质等角度去分析，从而让我们明白，我们所看到的“形”，其实是光影共同作用下的产物。我尝试着去运用这种全新的理解，在描绘一处带有褶皱的丝巾时，我不再仅仅去画出它的外形，而是去分析光线如何在褶皱的缝隙中投下阴影，如何在丝巾的表面产生微妙的高光，从而去塑造出丝巾的柔软感和流动感。 关于“色彩”的运用，增山老师的讲解更是让我眼前一亮。他强调了色彩的“情绪”和“氛围”，而非仅仅是颜色的叠加。书中的范例，常常运用一些出人意料的色彩组合，却能营造出非常和谐而富有生命力的画面。我曾经在画一幅初春的嫩芽时，总是难以表现出那种生机勃勃的绿意。读了这本书后，我才明白，原来是自己对色彩的理解不够深入。我开始尝试着去运用一些带有暖色调的绿色，并加入一些微妙的黄色作为点缀来表现初春的嫩芽，结果画出来的画面，仿佛真的能让人感受到生命的萌动和春天的气息。 关于“笔触”的运用，这本书给了我极大的启发。增山老师的笔触，时而细腻，时而粗犷，充满了表现力。他讲解了如何通过不同的笔触来区分不同的材质，如何用笔触来传递画面的情感。我以前画水彩，笔触总是比较单一，画面显得有些生硬。通过学习这本书，我学会了如何让我的笔触更加丰富，如何用笔触来表达我对画面的理解和感受。例如，在描绘远处的湖水时，我开始尝试用一种流畅而又带有层次的笔触，来表现湖水的平静和深邃。 让我印象深刻的是，书中还分享了作者在不同天气、不同环境下写生的经验。他会告诉我们，如何在微风中捕捉到物体的动态，如何在阴影中表现出色彩的微妙变化。这些实践性的经验，对于我们这些初学者来说，是非常宝贵的指导。它让我们知道，写生并非总是一帆风顺，但只要掌握了方法，任何环境都能成为创作的灵感来源。 而且，这本书的设计也非常精美，图片质量很高，印刷清晰，让我能够清楚地看到每一个细节。纸张的质感也很好，拿在手里很舒服，方便我反复翻阅和学习。我常常会把这本书放在我的画桌上，随时可以翻阅，从中汲取灵感。 书中关于“画面节奏”的讲解，也让我受益匪浅。增山老师认为，一幅好的水彩画，不仅要有清晰的结构和丰富的色彩，更要有流畅的节奏。他通过讲解如何运用“疏密对比”、“虚实结合”等手法，来引导观者的视线，让画面更加富有动感和生命力。我以前画画，常常只注重细节，忽略了画面的整体节奏。通过学习，我开始注重画面整体的协调性，让我的画作更加耐人寻味。 值得一提的是，这本书还鼓励读者进行“情感”的表达。增山老师会引导读者思考，你想要通过这幅画表达什么样的情感？你想要传达什么样的感受？这种思考过程，让我能够更加深入地去理解我所描绘的对象，也让我的画作不仅仅停留在视觉的层面，更能触及到心灵。 总而言之，《增山修的14堂水彩写生课》是一本让我感到惊喜和收获的书。它不仅仅是一本技术指导，更是一本能够帮助我提升艺术修养，点燃创作热情，让我重新认识水彩画魅力的书。这本书，将是我今后水彩写生之路上，一位不可或缺的良师益友。

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主要是水粉画

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在读

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主要是水粉画

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人生被烧过的第一本书~最接近他人恶意的第一次