具体描述
可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。
我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的第一位老师。
作者简介
邓伟，清华大学教授。英国皇家摄影学会荣誉高级会士衔。1959年生于北京，1982年毕业于北京电影学院摄影系。出版著作《中国文化人影录》、《邓伟世界名人肖像摄影作品集》、《邓伟看世界》、《邓伟摄影作品选》、《八年》、《邓伟文集》、《中国美术馆藏邓伟捐赠作品集》等十几部。发表文章两百余万字。在中国、美国、英国等国及联合国举办个展。作品多次在国内外获奖，并被英国女王、美国总统及中外数家国家美术馆、图书馆收藏。
目录信息
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读后感
李可染推崇的画画技法中有一句“咫尺有千里之势”，是通过方寸画纸之上的局部可得景物全貌的画法。比如作品《鲁迅故乡绍兴城》，以独特的俯瞰视角不仅展现了绍兴城的大部分面貌，还展现了穿城而过的河流绵延远出城郭之外，城外树木村落疏疏落落，河汊纵横交织，典型南方水乡景...
评分因为自己也拜老师学过一阵国画，所以对那样的场景有点熟悉。我的老师虽然不是名师,但也是尽心教我，自己也是勤奋地学的。但是没学多久,因为继续读书，就荒废了。 这本书里，作者的描述好象那些记忆就发生在昨天一样，用深情的笔触侧写了李可染的人格和精神，也流露了作者自己...
评分我们常说“一日为师，终生为父”。老师给予学生的再造之恩是我们当涌泉相报的。这本由山东画报出版社推出的清华大学教授邓伟的自传体随笔《学画记》就是一本怀念恩师的作品，在书中他回忆的是自己年少时师从李可染学画的经历。文字平实，却时有闪光点。这本书不但适合我们这些...
评分因为自己也拜老师学过一阵国画，所以对那样的场景有点熟悉。我的老师虽然不是名师,但也是尽心教我，自己也是勤奋地学的。但是没学多久,因为继续读书，就荒废了。 这本书里，作者的描述好象那些记忆就发生在昨天一样，用深情的笔触侧写了李可染的人格和精神，也流露了作者自己...
评分因为自己也拜老师学过一阵国画，所以对那样的场景有点熟悉。我的老师虽然不是名师,但也是尽心教我，自己也是勤奋地学的。但是没学多久,因为继续读书，就荒废了。 这本书里，作者的描述好象那些记忆就发生在昨天一样，用深情的笔触侧写了李可染的人格和精神，也流露了作者自己...
用户评价
初读《学画记》，我以为它会是一本严肃的艺术理论读物，没想到它却以如此轻松、诙谐的笔调，讲述了一个关于“笨拙”与“坚持”的故事。作者自嘲式的幽默感，贯穿了全书，让人在捧腹大笑之余，却又忍不住对他的真诚产生深深的敬意。他毫不掩饰自己曾经的“手残”经历，将那些画得不像、画得歪七扭八的作品，用一种轻松的语气分享出来。这种坦诚，反而拉近了与读者的距离，让我觉得，原来学习艺术并非是天才的专属，即便是像我这样，曾经对自己绘画能力毫无信心的人，也能够找到属于自己的那条路。书中关于“模仿”与“创造”的论述，也让我受益匪浅。作者并没有一味地鼓励读者去“写实”，而是循序渐进地引导我们从模仿开始，逐渐找到自己的风格。他强调，模仿并非简单的复制，而是要理解原作的精髓，并在此基础上融入自己的理解。这种辩证的观点，让我对“原创”有了更深的认识。我曾经一度担心，一旦开始模仿，就会失去自己的个性和创造力，但作者的经历告诉我们，好的模仿，恰恰是迈向创造的第一步。这本书让我重新认识了“学习”的乐趣，它不再是枯燥乏味的练习，而是充满探索和惊喜的旅程。
评分我曾经一度认为，艺术创作是少数天才的专利，《学画记》这本书，则彻底颠覆了我的这一认知。作者以一位普通学习者的身份，坦诚地分享了自己从零开始，一点一滴学习绘画的经历。他没有刻意去掩饰自己的不足，反而将那些失败的作品，那些笨拙的尝试，都用一种幽默而真诚的笔触呈现在读者面前。这种“坦诚的笨拙”，反而让我觉得格外亲切。我从中看到了自己曾经的影子，也看到了坚持下去的可能性。作者反复强调，“每个人都可以学习绘画”，他用自己的经历，为那些曾经有过绘画梦想，却又因为“天分不够”而放弃的人，点燃了一盏希望的灯。他鼓励我们放下内心的恐惧，大胆地去尝试，去挥洒。书中关于“灵感”的论述，也让我印象深刻。他认为，灵感并非凭空而来，而是源于我们对生活的细致观察和深度体验。当我们将更多的注意力放在观察和感受上，灵感自然会如泉涌般涌现。这本书让我明白，艺术创作，并非是遥不可及的，它就在我们的身边，只要我们愿意去发现，去尝试。
评分《学画记》带给我的，是一种对“基础”的深刻理解。我曾经以为，只要掌握了几个速成的技巧，就能画出惊艳的作品，但这本书让我彻底打破了这一想法。作者用大量的篇幅，详细阐述了素描、色彩等基础知识的重要性，并用自己笨拙的实践，证明了扎实的基础才是通往高阶艺术殿堂的基石。他并没有回避那些看似枯燥的训练，比如反复练习线条的粗细、明暗的过渡，以及透视的原理。但他将这些训练描绘得充满意义，让我明白，每一个看似微小的练习，都在为最终的创作打下坚实的基础。我特别欣赏作者对于“观察”和“理解”的强调。他认为，绘画并非是机械的模仿，而是通过细致的观察，去理解事物的本质，再去用画笔将其表达出来。这种“先理解，后表达”的学习理念，让我受益匪浅。它让我明白，只有真正理解了事物的内在逻辑，才能画出有灵魂的作品。这本书让我认识到，真正的艺术学习，是一场与自己耐心的对话，是一次对自身极限的不断挑战。
评分《学画记》给我带来的，是一种对“过程”本身的敬畏。我曾几何时，总是过分关注结果，总想着一蹴而就，但这本书却像一股清流，让我沉下心来，去体会每一步的艰辛与美好。作者在书中，细致入微地描绘了自己从一个完全不懂绘画的门外汉，到逐渐能够用画笔表达自己想法的转变过程。他没有刻意去拔高自己的学习经历，而是坦诚地记录了无数次的失败和跌倒。我特别喜欢他描述自己对着一个静物，反复修改，直到自己满意为止的过程。那种不厌其烦的钻研精神，那种对细节的极致追求，让我看到了艺术家真正的“工匠精神”。他对于“观察”的训练，更是让我大开眼界。他会花费大量的时间去观察一滴水珠，一块石头，甚至是一个普通的晾衣架，并从中发现独特的纹理、光影和结构。这种“慢下来”的观察方式，让我开始意识到，我们日常生活中，有多少被我们忽略的美好。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是教授一种生活态度——一种对生命、对世界充满好奇和探索的态度。它让我明白，真正的价值，往往隐藏在那些漫长而艰辛的“过程”之中。
评分自从迷上素描之后，我一直渴望找到一本能真正帮我“看见”世界的书。《学画记》恰恰满足了我的这一需求。它并非一本枯燥的技法教程，而是更像一本关于“如何观看”的哲学。作者用极其细腻的笔触，描绘了自己如何从一开始只能画出模糊的轮廓，到渐渐能够分辨出物体表面的微妙纹理和光影变化。书中对于“形体”的解读，尤其让我醍醐灌顶。我以往总以为形体就是三维空间里的几何形状，但作者却通过观察一个苹果、一束花，乃至一张皱巴巴的纸，让我意识到形体是如此丰富多变，它蕴含着历史、故事，以及无数细微的光影互动。作者的文字充满了一种诗意，他会将观察到的事物与生活中的点滴感悟联系起来，比如，他可能会在描绘一棵老树时，联想到岁月的沧桑；在描绘一朵即将凋零的花朵时，感叹生命的短暂与绚烂。这种将艺术观察与生活哲学融为一体的写法，让整本书读起来充满了智慧的光芒，也让我开始以一种全新的视角去审视周围的一切。我发现，一旦学会了“看”，即便是最平凡的物件，也能散发出独特的光彩。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是培养一种观察世界的“能力”和“心境”。它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是理解和表达。我常常合上书本，拿起画笔，尝试着去捕捉那些作者笔下描绘的细节，虽然成果尚有差距，但那种“看”得更深、更透的感受，已经让我欣喜不已。
评分作为一名沉浸在艺术世界多年的老书虫，偶然翻到《学画记》，初见书名，便勾起了我年少时拿着炭笔在纸上笨拙涂鸦的青涩回忆。读罢全书，那种久违的冲动再次被点燃，仿佛穿越了时光，回到了那个对色彩和线条充满无限好奇的纯真年代。作者并非那种高高在上的艺术评论家，也不是炫技的学院派大师，而是以一位同行者的姿态，将自己从零开始的学习历程娓娓道来。书中没有艰涩的理论术语，没有令人望而却步的专业名词，取而代之的是最朴实、最真诚的感悟。从如何握笔、如何调色，到如何观察形体、如何捕捉光影，每一个细节都被拆解得如此细致，又被描述得如此生动。我尤其喜欢作者在描述写生时的场景，仿佛能闻到画室里松节油和颜料混合的独特气味，看到阳光穿过窗棂洒下的斑驳光影，听到笔尖在画布上沙沙作响的声音。那种专注，那种沉浸，那种在一次次失败中寻找突破的执着，让我深受触动。很多时候，我们学习一门技艺，往往被那些所谓的“捷径”或“秘诀”所迷惑，而《学画记》却像一位循循善诱的良师益友，引领我们回归本源，脚踏实地，一步一个脚印地去感受、去理解、去创造。这本书并非教你如何成为梵高或莫奈，而是教你如何成为一个更好的自己，一个敢于用画笔表达内心世界的自己。它让我重新审视了“学习”二字的意义，它从来不是一蹴而就的，而是充满着艰辛、挫折，但同时又闪耀着探索的乐趣和成长的喜悦。
评分我一直认为，学习任何一种艺术，最终都是在与自己对话。《学画记》这本书，恰恰深刻地揭示了这一点。作者在书中分享的不仅仅是绘画的技巧，更多的是他在学习过程中所经历的情感起伏、内心的挣扎与突破。他坦诚地记录了自己的迷茫、挫败，以及那些偶尔闪现的灵光乍去。我尤其能体会到那种“画不出来”的痛苦，那种颜料在手却不知如何落笔的无助。作者并没有回避这些负面情绪，反而将它们当作成长的必经之路，用一种温暖而坚定的语气鼓励读者去拥抱它们。他反复强调，绘画是一个“慢”的过程，需要耐心，需要坚持，更需要的是与自己内心的和解。我曾经一度追求速成，希望能在短时间内掌握精湛的技巧，但这本书让我明白，真正的艺术学习，是需要在时间的沉淀中，在一次次的磨砺中，慢慢滋养和形成的。作者在书中记录的那些“小小的胜利”，比如一次成功地捕捉到了模特的表情，一次偶然间调出了心仪的色彩，这些微小的进步，被他描绘得如此珍贵，也给了我巨大的鼓舞。它让我明白，学习并非一定要惊天动地，那些点点滴滴的进步，才是推动我们前进的真正动力。这本书更像是一面镜子，照出了我在学习艺术道路上的种种困惑，同时也提供了一种化解困惑的智慧。
评分这本《学画记》，无疑是我最近阅读过的最富启发性的艺术类书籍之一。它没有宏大的理论叙事，也没有高高在上的姿态，而是以一种极其个人化、极其真诚的视角，带领我走进了一个普通人学习绘画的心路历程。我特别欣赏作者在书中反复提及的“耐心”和“毅力”。他详细地记录了自己为了克服某个绘画难题，所付出的无数时间和精力，那种不达目的誓不罢休的精神，让我肃然起敬。他并没有将学习的过程描绘成一帆风顺，而是坦诚地揭示了其中充满的挫折、迷茫和自我怀疑。然而，正是这种坦诚，使得这本书更具力量。它让我看到，即便是再有天赋的人，也需要经历艰辛的磨砺才能有所成就。作者将绘画学习比作一场“长跑”，而非“短跑”，这种观点让我受益匪浅。它提醒我，艺术的进步需要时间的沉淀，需要日复一日的坚持。这本书让我重新认识了“学习”的真谛，它不仅仅是知识的获取，更是意志的磨炼和心性的提升。我合上书本，心中充满了重拾画笔的动力，也多了一份对未来挑战的从容。
评分《学画记》给我带来的，是一种对“美”的全新解读。作者不仅仅是在教授绘画技巧，更是在引导读者去发现和欣赏日常生活中的美。他会用极其细腻的笔触，描绘一片落叶的纹理，一朵云彩的形状，甚至是一只路边的小猫。他能够从最平凡的事物中，挖掘出独特的美感，并将其用画笔生动地再现出来。这种“发现美”的能力，让我开始重新审视周围的世界。我开始注意到，原来阳光洒在地面上的光斑，也可以如此迷人；原来清晨的露珠，也可以如此晶莹剔透。作者的文字，充满了对生活的热爱和对美的追求，让我深受感染。他鼓励我们放慢脚步，去感受生活中的点滴美好，并尝试用自己的方式去将其记录下来。这本书让我明白，美，并非只存在于博物馆或画廊，它就隐藏在我们生活的每一个角落。只要我们拥有一双善于发现的眼睛，我们就能捕捉到无数的惊喜。
评分读完《学画记》，我最大的感受是，原来绘画，也可以如此“好玩”。作者的文字充满了生机与活力，他将那些看似枯燥的绘画步骤，描绘得妙趣横生。他会用比喻，会用拟人，会将各种绘画工具想象成一个个鲜活的小伙伴，与它们一起踏上创作的旅程。我尤其喜欢他描绘调色时的场景，仿佛看到了颜料在调色盘上跳跃、舞蹈，最终幻化出斑斓的色彩。这种对色彩的描绘，让我感受到一种纯粹的快乐。书中关于“色彩心理学”的探讨，也让我耳目一新。作者并非从科学的角度去分析色彩，而是从情感和体验的角度，去解读不同颜色所带来的感受。比如，他会说，红色是热情的火焰，蓝色是宁静的海洋，绿色是生命的律动。这种充满诗意的解读，让我开始用一种更感性的方式去理解色彩。这本书让我明白，学习艺术，不一定非得摆出一副严肃的脸孔，也可以是充满欢笑和惊喜的探索。它让我重新找回了孩童般的纯真好奇心，让我愿意去尝试，去玩耍，去用画笔描绘出心中的色彩。
评分很难得。
评分李可染先生于邓伟不仅是学画的老师，也是人生的老师，更是亲人。
评分喜欢你，大叔！
评分文字一般，细节动人
评分“齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛和黄胄的驴”～～原来李可染如此可爱～不光学画学字学做人，还培养了个淡淡有感的小作家～萌师出高徒吖～～～
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