我怎样画工笔花鸟画

我怎样画工笔花鸟画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术出版社
作者:于非闇
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2010-12
价格:110.00元
装帧:
isbn号码:9787549400928
丛书系列:
图书标签:
  • 于非闇
  • 国画
  • 中国画
  • 艺术
  • 工笔
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具体描述

《我怎样画工笔花鸟画》首先从整体上论述了学习花鸟画的意义、中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变。进而具体到作者的学画体会:“我所研究过的古典工笔花鸟画”(除了经典名作,特别提到了宋人的丝绣),“我从临摹中学到的花鸟画”,“帮助我的一些古典文艺理论”,“帮助我用笔的书法”。在第三章中,于非闇特别对自己养花养鸟的体验及其对创作的影响和作用进行了论述,并对他的写生方法、创作过程进行了细致的分析。最为难得的是,他现身说法,将自己学习花鸟画过程中所走的弯路及教训“和盘托出”,对于学画者无疑是难得的“金玉良言”。于非闇的作品色彩妍丽,经久不退,这与他对于工具材料的精研与讲究分不开。在第四章中,他特意介绍了自己使用过的纸和绢、笔和墨、颜色及其相关的制作方法。

笔尖上的生机:探索中国工笔花鸟画的魅力 本书并非一本教学指南,而是一次心灵的邀约,一次关于中国传统工笔花鸟画的深度品鉴与情感对话。我们将一同穿越时空的经纬,抵达那片孕育了无数传世佳作的艺术沃土,从全新的视角去感受中国花鸟画那独特的东方韵味与东方智慧。 一、 穿越历史的画卷:工笔花鸟画的千年演进 我们将追溯中国花鸟画的源头,从先秦的帛画、汉代的墓室壁画中探寻早期对自然万物的描摹。聚焦魏晋南北朝时期,佛教艺术对花鸟题材的影响,以及文人阶层将花鸟画作为寄情抒怀的载体。唐代,工笔花鸟画迎来了第一个辉煌时期,无论是阎立本笔下的龙、凤,还是边鸾、刁光胤的写实花鸟,都展现了其精湛的技艺和严谨的构图。 进入宋代,工笔花鸟画达到了技艺与精神的巅峰。我们将细致解读黄筌富丽堂皇的“黄家富贵”和徐熙野逸清新的“徐熙野逸”两种风格流派,感受它们如何分别代表了宫廷贵族与文人雅士的审美情趣。从宋徽宗的“瘦金体”与《芙蓉锦鸡图》的精致,到崔白的《双喜图》的生动,再到李迪的《风雨归牧》,我们将深入分析这些传世名作的构图、设色、笔墨运用,以及它们所蕴含的哲学思想和生活情趣。 元代,文人画兴起,工笔花鸟画在继承宋代传统的基础上,融入了更多写意和书法韵味,如赵孟頫的《双马图》(虽非典型花鸟,但其笔墨精神影响深远)和管道昇的《竹石图》。明代,陆治、陈淳等画家在继承前代风格的同时,也注入了新的时代气息,工笔花鸟画呈现出更加多元化的发展。清代,工笔花鸟画依然繁荣,尤以“扬州八怪”中的部分画家,如金农、郑燮,在工笔与写意之间游走,为花鸟画注入了独特的个性。 二、 笔墨的语言:工笔花鸟画的技法精髓 本书将以欣赏和解读的角度,而非教授的角度,来阐释工笔花鸟画的独特魅力。我们将深入剖析工笔花鸟画的核心要素: 线条的韵律: 工笔画的灵魂在于线条。我们将欣赏如何运用“十八描”等丰富多样的线条技法,勾勒出花瓣的舒展、叶片的脉络、鸟羽的细腻,以及枝干的遒劲。这些线条不仅仅是形体的界定,更是情感的载体,它们的变化万千,如同音乐的旋律,赋予了画面生命。 色彩的语言: 工笔花鸟画对色彩的运用极为讲究,既追求写实的色彩还原,又蕴含着画家对自然意境的理解。我们将解读“平涂”、“渲染”、“分染”、“提染”等技法如何营造出色彩的层次感和厚重感。从矿物质颜料的温润光泽,到植物颜料的清丽雅致,我们将探讨色彩如何传递季节的变化、光影的流转,以及花鸟的情态。 墨色的变化: 墨是中国画的骨骼,即使在强调色彩的工笔画中,墨色也扮演着至关重要的角色。我们将欣赏墨色在勾勒、皴擦、渲染中的微妙运用,如何通过浓淡干湿的变化,表现物体的体积感、质感和空间感。墨色的巧妙运用,为画面增添了沉稳与力量。 构图的意境: 工笔花鸟画的构图,绝非简单的物体堆砌,而是画家对自然场景的提炼与再创造。我们将分析“疏密有致”、“虚实相生”、“以少胜多”等构图原则,以及如何运用“借景抒情”、“移情入画”等手法,将画家对自然的感悟与情感融入画面。一枝一叶、一鸟一兽的安排,都蕴含着深远的意境。 三、 精神的传承:工笔花鸟画的哲学与人文 中国工笔花鸟画不仅仅是技艺的展现,更是中国传统文化、哲学思想和人文精神的载体。 天人合一的境界: 我们将探讨工笔花鸟画如何体现中国传统哲学中“天人合一”的思想。画家们通过对自然万物的细致描绘,表达了对宇宙和谐统一的赞美,以及人与自然融为一体的理想。一花一草、一鸟一兽,都被赋予了生命和灵性,与观者产生共鸣。 四时八节的象征: 花鸟画中的花卉和禽鸟,往往承载着丰富的象征意义。我们将解读梅兰竹菊“四君子”所代表的品格,牡丹的富贵,荷花的清廉,松柏的坚贞,以及不同禽鸟所寓意的吉祥和祝福。这些象征意义,使得花鸟画超越了单纯的视觉美感,上升到精神层面的寄托。 文人情怀的寄寓: 从文人画的兴起开始,花鸟画便成为文人抒发情感、寄托理想的重要方式。画家们将自己的喜怒哀乐、人生感悟,巧妙地融入笔下的花鸟之中,使得画面充满了浓郁的个人情感和人文关怀。我们可以从画中窥见画家的心迹,与他们进行跨越时空的对话。 东方审美的精髓: 工笔花鸟画是中国东方审美的集中体现。我们将分析其含蓄内敛、追求意境、注重神韵的特点,以及其独特的笔墨韵味和色彩搭配,如何与其他东方艺术形式相互辉映,共同构成了东方艺术的独特魅力。 四、 经典作品的深度解读 本书将选取一系列具有代表性的工笔花鸟画作品,进行深入细致的解读。例如: 唐代边鸾的《花鸟图》: 感受其设色艳丽、描绘精细的宫廷风格。 宋代黄筌的《写生珍禽图》: 领略其对禽鸟羽毛质感的极致刻画。 宋代崔白的《双喜图》: 欣赏其构图简洁、寓意吉祥的妙处。 宋代李迪的《风雨归牧》: 体会其对生活场景的生动描绘和情感的细腻捕捉。 元代管道昇的《竹石图》: 感受文人墨韵在花鸟画中的体现。 明代陆治的《花鸟册页》: 领略其雅致清新的文人气息。 清代八大山人的《花鸟画》: 感受其笔墨的苍劲和寓意深远的孤傲。 通过对这些经典作品的赏析,我们将从不同的历史时期、不同的画家风格中,领略工笔花鸟画丰富多彩的艺术世界,感受其永恒的生命力。 本书旨在为所有热爱艺术、热爱生活的人们提供一个深入了解中国工笔花鸟画的窗口,去发现隐藏在笔墨线条之下的生命律动,去感受色彩晕染中的东方情韵,去体会画家们寄寓在花鸟世界中的精神追求。这是一次感官的盛宴,更是一次心灵的洗礼。让我们一同走进工笔花鸟画的魅力世界,感受那份来自古老东方的艺术之美。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的整体风格非常符合我心目中对工笔花鸟画的理解——精巧、细腻,同时又蕴含着蓬勃的生命力。我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是工笔花鸟画,那种严谨的写实基础上又带有诗意的表达,让我着迷。但是,我常常在自己尝试绘画时感到力不从心,总觉得差了点什么。《我怎样画工笔花鸟画》这个书名,让我觉得这本书正是为我这样的读者量身打造的。我非常期待这本书能够提供一套系统性的绘画教程,从最基础的工具选择、笔墨的运用,到如何勾勒出花卉的精确形态,如何描绘出鸟儿的神采飞扬,都能够有详细的图文演示。我希望书中能涵盖各种经典的花卉和鸟类题材,例如,如何表现梅花的傲骨、兰花的幽香,以及不同鸟类的羽毛质感和姿态。更重要的是,我希望能够从书中学习到作者独特的绘画理念和创作经验,如何将传统技法与个人情感相结合,从而创作出既有传统韵味又不失时代感的工笔花鸟画作品。

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初次翻阅《我怎样画工笔花鸟画》,就被书中精美的画面所吸引。封面设计简洁大气,内页的纸张质感上乘,印刷清晰,使得每一笔、每一色都得以完美呈现,这对于学习精细的工笔画来说至关重要。我一直对工笔花鸟画情有独钟,向往那种细腻传神的笔触,但苦于没有得力的入门指导,常常感到无从下手。这本书的书名“我怎样画”直指核心,给了我极大的信心。我非常期待书中能够提供一套完整的学习路径,从基础的工具介绍、笔墨技巧训练,到具体的花卉(如梅、兰、竹、菊)和鸟类(如雀、鹰、鹤)的绘制示范。我希望能看到书中对于勾线、填色、渲染等关键步骤有详细的图文解析,让我在模仿中逐渐掌握技法。更重要的是,我希望从中学习到如何观察自然,如何捕捉花鸟的内在神韵,如何将作者的创作理念融入到自己的实践中,最终能够创作出具有生命力的工笔花鸟画作品。

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这本书的装帧设计可以说是相当别致,散发着一种古典而又现代的美感,让我第一眼看到就心生好感。翻开书页,我立刻被里面精美的图例所吸引,那些花卉的娇艳欲滴,鸟儿的灵动神采,都展现了作者非凡的艺术功力。我一直对工笔花鸟画有着深深的向往,总觉得它是一种能够寄托情思、展现文人情怀的艺术形式。然而,现实中我常常因为自己缺乏专业指导而感到力不从心。所以,这本书的出现,对我来说无疑是雪中送炭。《我怎样画工笔花鸟画》这个书名,恰恰点明了我最迫切的需求——掌握绘画的“方法”。我希望书中能够详细地介绍工笔画的基本功,比如如何握笔、运笔,如何勾勒轮廓,如何敷色,如何渲染,每一个步骤都能够有清晰的图示和文字说明。我特别关注书中对不同花卉和鸟类的具体画法,例如,梅花的刚毅、荷花的清雅、牡丹的富贵,以及不同种类鸟儿的形态特征和神态表现。我期待作者能够毫无保留地分享他的绘画秘诀,让我能够从中汲取养分,逐步提升自己的绘画水平,最终能够创作出具有个人风格的工笔花鸟画作品。

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这本书的整体设计风格给我留下了深刻的印象,简约而不简单,透露出一种东方艺术的含蓄之美。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,特别是工笔花鸟画,总觉得它是一种能将自然之美与人文情怀完美融合的艺术形式。但是,自己想要真正掌握这门艺术,却总觉得缺乏系统的指导。《我怎样画工笔花鸟画》这个书名,恰恰是我学习过程中的一个关键诉求,它直接点明了“方法”的重要性。我非常期待书中能够提供详尽的绘画步骤和技巧讲解,比如如何选择合适的毛笔和颜料,如何进行构图,如何勾勒物象的轮廓,如何通过色彩的晕染来表现物体的体积感和质感。我特别关注书中对于各种花卉和鸟类形态的刻画,希望能学习到如何准确地捕捉它们的生理特征和神态,让画面中的花鸟栩栩如生。此外,我也希望能从书中了解到作者在创作过程中的心得体会,以及如何将中国传统绘画的写意精神融入到工笔画的创作中,从而提升作品的艺术感染力。

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作为一名对中国传统艺术有着濃厚兴趣的读者,我最近有幸接触到了《我怎样画工笔花鸟画》这本书,实在是一次令人惊喜的体验。初拿到书,就被它沉稳大气的设计所吸引,内页的纸张质感极佳,印刷清晰度也非常高,这对于欣赏细致入微的工笔画来说至关重要。我一直以来都对工笔花鸟画那种细腻、典雅的风格所着迷,但苦于没有好的入门指导,总是徘徊在技法的门外。这本书的书名直截了当,明确了它的教学目的,让我看到了希望。我非常期待书中能够提供系统性的教学内容,从最基础的工具选择、笔墨技法,到具体的花鸟元素(如花瓣的勾勒、鸟羽的渲染、枝叶的形态等)的绘制方法,都能够有详尽的讲解。我特别希望作者能够分享一些他个人的绘画经验和心得,比如在处理某些细节时,他会采用怎样的思路和技巧?在色彩的运用上,有什么需要注意的地方?如何才能更好地表现出花鸟的生命力和神韵?这些都是我非常渴望了解的。我希望这本书能够成为我学习工笔花鸟画的得力助手,引领我一步步走进这个迷人的艺术殿堂,让我能够亲手创作出属于自己的工笔花鸟作品。

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《我怎样画工笔花鸟画》这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象,它传递出一种典雅、宁静的艺术气息,仿佛能闻到淡淡的墨香。我一直以来都对中国传统工笔花鸟画有着莫名的喜爱,那种细腻入微的笔触,以及对自然万物生命力的深刻体悟,总能触动我内心深处的情感。然而,要真正将这份喜爱转化为实践,却始终感到障碍重重。这本书的书名“我怎样画”正是点出了我学习过程中的核心痛点,我迫切地需要一套系统性的、易于理解的指导。《我怎样画工笔花鸟画》这本书,我期待它能带领我走进工笔花鸟画的殿堂,从最基本的笔墨运用,到勾勒花叶的姿态,再到描绘鸟儿的神态,都能够有细致的讲解。我希望书中能够提供不同花卉和鸟类的具体画法,例如如何表现牡丹的雍容华贵,荷花的清雅脱俗,以及各种鸟类羽毛的层次感和动态美。我更希望能从书中领悟到作者在创作时的心路历程,如何将对自然的观察和对艺术的理解融入笔端,从而创作出具有生命力和艺术感染力的作品。

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打开《我怎样画工笔花鸟画》这本书,首先映入眼帘的是其素雅大气的封面设计,这与我心目中工笔花鸟画的意境不谋而合。随后的翻阅过程中,我更加坚定了对这本书的喜爱。书中大量的精美范画,不仅具有极高的艺术欣赏价值,更能激发我学习绘画的动力。我一直对工笔花鸟画的细腻笔触和丰富色彩所吸引,但总是觉得它像一门高深的学问,难以入门。这本书的书名“我怎样画”非常贴切,让我看到了学习的路径。我非常期待书中能够系统地讲解工笔花鸟画的绘画流程,从准备工作(如宣纸的选择、墨的种类、毛笔的特性)开始,逐步深入到勾线、填色、渲染等各个环节。我希望作者能够用清晰易懂的语言,配合精美的示范图,来展示如何绘制各种常见的花卉(如牡丹、兰花、菊花)和鸟类(如喜鹊、翠鸟、黄鹂)。尤其重要的是,我希望能从书中学习到如何捕捉花鸟的“神韵”,如何通过笔墨和色彩的巧妙运用,赋予画面生命力。我相信,这本书将会成为我踏入工笔花鸟画世界的一位良师益友。

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当我第一次看到《我怎样画工笔花鸟画》这本书时,就被它封面所传递出的那种沉静而富有生命力的气息所吸引。我一直以来都怀揣着对中国传统水墨画的喜爱,尤其是工笔花鸟画,那种精雕细琢却又不失灵动的韵味,总能触动我内心深处的情感。然而,在实际尝试绘画的过程中,我常常感到迷茫,不知如何下笔,如何才能将脑海中的意象转化为纸上的生动景象。这本书的书名“我怎样画”正是我一直以来最想找到的答案。我非常期待这本书能够提供一套循序渐进的学习体系,从最基础的笔墨运用,到如何勾勒花卉的形态,如何捕捉鸟类的神态,如何运用色彩来烘托意境,都能够有详细的讲解和示范。我希望能看到书中对于不同花卉和鸟类的个性化描绘方法,例如,如何表现梅花的傲骨,荷花的清雅,以及不同鸟类的羽毛质感和动态。我更希望能从书中感受到作者在绘画过程中的思考和对艺术的理解,从而不仅仅是学习技法,更能领悟到工笔花鸟画所蕴含的东方美学意境。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,简洁却不失雅致,淡淡的墨绿色背景衬托着几笔淡雅的兰花,仿佛能闻到纸上的墨香,也预示着这本书将带领我们进入一个细腻而深远的艺术世界。我一直对中国传统工笔画情有独钟,尤其是花鸟题材,总觉得其中蕴含着一种难以言喻的东方美学韵味。然而,自己尝试起来却常常感到无从下手,笔墨的运用、色彩的搭配、神韵的捕捉,每一步都像是一个难以逾越的鸿沟。所以,当我在书店里偶然翻到这本《我怎样画工笔花鸟画》时,内心是充满了期待的。我翻阅了几页,纸张的质感很好,印刷也非常清晰,即使是那些最细微的笔触和色彩变化,也能被忠实地呈现出来。这本书的结构似乎安排得相当合理,从基础的工具介绍,到笔法的讲解,再到具体的花卉和鸟类示范,层层递进,非常适合像我这样初学者。我尤其关注那些关于“怎样”的描述,因为我真正需要的不是看懂一幅画,而是学会如何去画。我期待书中能够详细地阐述每一个步骤,每一个技巧,甚至是作者在创作过程中的思考和感悟。我希望这本书不仅仅是一本教程,更像是一位经验丰富的老师,能够耐心地引导我,让我从零开始,逐步掌握工笔花鸟画的精髓。我会仔细研究书中的每一个示范作品,尝试模仿,理解其中用笔用色的逻辑,希望能逐渐培养出自己的绘画感觉。

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收到这本《我怎样画工笔花鸟画》已经有一段时间了,我迫不及待地想和大家分享我的初步感受。这本书的排版设计非常用心,每一页都充满了艺术气息,即使不看内容,光是欣赏那些精美的插图和版式,就足以让人心生愉悦。我尤其喜欢书中对各种花卉和鸟类的描绘,它们栩栩如生,仿佛下一秒就要从纸上跳出来,这充分展现了作者深厚的绘画功底和敏锐的观察力。我一直认为,学习工笔画,最重要的就是“形神兼备”,既要画出物体的真实形态,更要捕捉到它们内在的精神气质。这本书的书名就非常直观地指出了它的核心内容——“怎样画”,这正是我一直以来最想解决的问题。我期待书中能够提供一套系统性的方法论,能够清晰地解答我在绘画过程中遇到的各种困惑。例如,如何起稿?如何勾勒?如何设色?如何晕染?这些都是我需要掌握的关键环节。我希望书中能有详细的步骤解析,最好是图文并茂,让我能够一目了然地理解每一个绘画过程。而且,我也很关注书中关于“意境”的营造,工笔花鸟画不仅仅是技法的展现,更是情感的抒发。我希望作者能够分享他对于中国传统绘画美学理念的理解,以及如何将这些理念融入到自己的绘画实践中。这本书无疑为我打开了一扇通往工笔花鸟画世界的大门,我迫不及待地想要踏进去,开始我的探索之旅。

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《我怎样画工笔花鸟画》、《中国画颜色的研究》两书合集。缺点是插图印刷不精,图文编辑很差。而且定价奇高。这么薄一册定价110元。四折买的都还觉得贵。另六十年代版的插图此版未收。

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《我怎样画工笔花鸟画》、《中国画颜色的研究》两书合集。缺点是插图印刷不精,图文编辑很差。而且定价奇高。这么薄一册定价110元。四折买的都还觉得贵。另六十年代版的插图此版未收。

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群众们喜闻乐见工笔花鸟画!

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减一星给定价~太贵了~

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