具体描述
《西方美术简史(经典彩色插图版)(最新修订)》将带领读者朋友结识一群狂热的人们，他们生活在不同的时空之下，却有着共同的特点。他们可以忍饥挨饿，他们可以豪情万丈，他们中有虔诚的宗教信徒，他们中也不乏离经叛道者，他们备受统治者的赏识，他们也曾是时代变革的先锋，他们能摧毁一个旧的世界，他们也能造就一个新的天堂……他们就是那群富有诗意和激情的艺术家们。
是啊，生命短暂，而艺术长存。西方美术作为艺术家庭中的重要成员，在人类历史上经历了极其漫长的岁月。这段漫长的西方美术史跨越了数万年，涉及了众多流派、大师，可谓摇曳多姿、精彩纷呈，我们该如何去读懂这段美丽而繁复的历史呢7
1938年，人文大师房龙在享誉世界的巨著《人类的艺术》出版一年之后，以独辟蹊径的方式写下了《西方美术简史》——可以说是作者长久思考后的精华沉淀。全书仅有3万字。房龙绕过了西方美术历史的细枝末节，以清晰的笔触梳理出其发展的主要脉络，完成了一部深入浅出的著作。如房龙所说，他要为读者开启一扇大门，一扇可以通向人类艺术发展历程的快乐之门。艺术是人类与身俱来的天性，欣赏艺术是每一个人的天赋权利。房龙则通过《西方美术简史(经典彩色插图版)》再一次让我们将这项权利进行重申，让我们再一次看到缪斯女神灿烂的微笑。
紫图推出的《西方美术简史》彩色插图本，更赋予了这本经典名著崭新的面貌和气息，成为深受读者欢迎的畅销书，并被输出到韩国、台湾等国家和地区，是全家共赏和典藏的精品。
作者简介
目录信息
1 史前洞穴绘画艺术
2 古埃及绘画艺术
3 爱琴海岛屿及古希腊绘画艺术
4 古罗马及早期基督教绘画艺术
第二章 罗马时期
1 拜占庭基督教镶嵌画艺术
2 俄罗斯基督圣像艺术
3 中世纪手抄本插图画艺术
第三章 歌特时期
……
第四章 文艺复兴时期
……
第五章 巴洛克时期
……
第六章 洛可可时期
……
第七章 革命与帝国
……
第八章 20世纪
……
· · · · · · (收起)
读后感
这本书绝对是艺术史启蒙者的福音，如果每本艺术史都是教科书般的大部头，且只是枯燥的陈述各种史书资料的集合，那不如先读一读这本不到百页的小册子，千万不要被庞龙儿童文学家的头衔所击退，反而不管是成年人或是启蒙的孩子们，我相信每个人所读到的收获和思索都会不同，如果...
评分[声明啊，这篇儿文章是刘大仙儿的，既然让我看见了，索性替他转发在此。不用谢，这是俺应该做的。哈哈] 作者：江渐离 其实我对于西方美术的了解程度是非常低的，甚至可以说几近于无知，既没有什么鉴赏能力，同时对各个流派以及艺术的发展完全没有什么了解。以前也凑合着读过...
评分浅显易懂提纲挈领，是一本好读又易读的书。简要精到的介绍不仅适合孩子们和入门者阅读还适合想要在短时间内掌握西方美术史并具有一定鉴赏能力的人们。 还喜欢作者简要的评论，在这样简述艺术史的著作中较少见到作者独具思考的视角，这本书做到了。
评分我买的是2010年10月第3版，有别字不说，竟然把因为印成“困为”。和封面以及前两页上给力的介绍相比，正文内容不连贯，且目录中的标题在正文中也没有提及。与封面上“专家修订 权威实用”的介绍，相差太远。
用户评价
读这本书的过程，就像在参加一场盛大的文化穿越之旅。作者的叙述方式非常有感染力，他不是在枯燥地堆砌史实，而是在讲述一个个引人入胜的故事。我最喜欢的是他对于文艺复兴时期艺术的描绘，那种人文主义思潮的勃兴，对古典文化的重新发现，以及艺术家们在绘画、雕塑、建筑等领域取得的辉煌成就，在他的笔下被展现得淋漓尽致。我特别被达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三位巨匠的故事所吸引，不仅是他们的作品，更是他们身上所体现的那种博学多才、不懈探索的精神。作者详细地介绍了《蒙娜丽莎》的神秘微笑、《大卫》的完美体魄、《西斯廷圣母》的庄严神圣，让我对这些传世名作有了更深刻的认识，不再只是匆匆一瞥，而是开始去感受作品背后的情感和思想。他甚至会讲到一些艺术家之间的竞争和交往，让这些伟大的灵魂变得更加鲜活和真实。当我读到关于文艺复兴如何从意大利扩展到欧洲其他地区时，我看到了艺术的传播力量，以及它如何点燃不同民族的文化热情。这种对艺术史发展过程的清晰梳理，让我对西方文明的演进有了更全面的理解，艺术在这个过程中扮演的角色，绝不仅仅是装饰，而是思想的载体，时代的镜子。
评分这本书让我对“古典主义”和“浪漫主义”这两个看似对立的艺术流派有了更深刻的理解。我一直以为它们就是两种截然不同的风格，但作者的讲解让我看到了它们之间的联系和张力，以及它们如何共同塑造了西方艺术的脉络。古典主义那种对理性、秩序、和谐的追求，对古希腊罗马艺术的推崇，在绘画、建筑、文学等领域都有体现。大卫的《马拉之死》那种冷静、庄重的构图，以及他对人物的理想化处理，都充满了古典主义的精神。而浪漫主义则是一种对情感、想象、个性的解放，它更加注重对自然、对民族、对历史的抒情表达。德拉克洛瓦的《自由引导人民》那种激昂的画面，以及他对情感的强烈描绘，都展现了浪漫主义的特征。作者通过大量的实例，详细阐述了这两种风格的特点、代表人物和作品，让我看到了它们在艺术史上的碰撞与融合。我能理解，正是因为有了古典主义的理性基础，浪漫主义的情感才能更加突出；而浪漫主义的创新，也为后来的艺术发展提供了新的可能性。这种对艺术流派辩证关系的分析，让我觉得对艺术史的理解更加深刻和全面，不再是简单的风格划分，而是更深入的内在逻辑。
评分这本书让我对“现实主义”和“抽象艺术”这两个看似遥远的艺术概念有了清晰的认知。我之前一直以为现实主义就是“画得像”，抽象艺术就是“看不懂”，但作者的讲解让我明白，这两种艺术形式都有其深刻的哲学根源和社会背景。现实主义的兴起，是对工业革命带来的社会现实的关注，库尔贝、米勒等艺术家将目光投向了普通人的生活，描绘了劳动者的艰辛和尊严。这种对真实生活毫不回避的描绘，具有强大的社会批判意义。而抽象艺术的出现，则是在对现实的观察和体验达到一定程度后，艺术家们开始探索更纯粹的视觉语言，他们关注线条、色彩、形式本身，试图表达一种超越具象世界的精神体验。康定斯基、蒙德里安等人的作品，虽然形式上与现实脱离，但却蕴含着深刻的内在秩序和情感表达。作者在讲解抽象艺术时，并没有强迫读者去“理解”它，而是引导读者去感受，去体会艺术家想要传达的那种纯粹的视觉感受。我开始理解，艺术的表达方式是多样的，它不一定非要遵循具象的逻辑，也可以通过非具象的元素来触动人的心灵。
评分在阅读这本书的过程中，我最深的感受就是，西方艺术史并非一条直线的发展，而是一个充满曲折、反复、甚至是对抗的过程。作者并没有回避艺术史上的争议和转型，反而将这些“转折点”描绘得十分精彩。我被印象派的出现所震撼，它彻底打破了学院派的传统，将目光投向了现实生活中的瞬间感受，光影的捕捉，色彩的运用，都充满了革命性。莫奈的《日出·印象》让我看到了艺术从描摹现实到表达主观感受的巨大转变。而梵高的《星空》更是让我体会到，艺术不仅仅是眼睛看到的世界，更是心灵感受的释放，那种强烈的色彩和笔触，仿佛是他内心深处情感的呐喊。作者并没有简单地赞美这些“革新者”，而是会解释他们为何会走上这条道路，他们受到了哪些质疑，又为后来的艺术发展铺平了怎样的道路。我看到了从印象派到后印象派，再到野兽派、立体派等一系列现代艺术流派的演变，每一步都充满了挑战和创新。这本书让我明白，艺术的生命力在于不断地突破和重塑，而这些“不稳定”的时期，恰恰是艺术最充满活力和创造力的时刻。
评分这本书不仅仅是讲述绘画和雕塑，它还涵盖了建筑、音乐、文学等多个艺术领域，让我看到了西方艺术的整体面貌。我特别欣赏作者在章节之间的过渡，他能够将不同艺术门类之间的联系和影响清晰地呈现出来，让我看到它们是如何相互启发、相互促进的。比如，在讲到某个时代时，他不仅会分析当时的绘画风格，还会提到那个时代的建筑特色，甚至那个时期的文学作品，让我感受到一种文化的整体感。我之前总觉得建筑和绘画是分开的，但通过这本书，我了解到，不同时期的建筑风格，往往也反映了那个时代人们对空间、对美学的理解，而这些理解又会渗透到绘画创作中。例如，哥特式建筑的向上延伸感，就与那个时期宗教画的神秘和神圣感有着内在的联系。这种跨领域的讲解，让我对西方艺术史的理解更加立体和全面，不再局限于单一的艺术形式，而是看到艺术如何渗透到人类生活的方方面面。
评分这本书真的像一位引路人，把我从对艺术一窍不通的状态，一步步带入了西方艺术的浩瀚星河。我一直对那些博物馆里的画作和雕塑感到好奇，但又觉得它们遥不可及，离我的生活太远。这本书打破了这种隔阂，它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的“为什么”开始，就像一个耐心的老师，先让你明白为什么会有艺术，艺术在人类历史进程中扮演了怎样的角色。我特别喜欢它对史前洞穴壁画的解读，那些古老的符号和形象，在作者的笔下不再是模糊的涂鸦，而是先民们最原始的表达、最真挚的情感，是他们对生命、对自然的敬畏和探索。当我了解到那些岩画可能是在进行某种仪式，或者记录着狩猎的经验时，我仿佛穿越了时空，与数万年前的祖先进行了一次无声的对话。书中对古埃及艺术的描述也让我印象深刻，那种宏伟、庄严，对永恒的追求，通过对金字塔、神庙和壁画的讲解，变得鲜活起来。我开始理解为什么埃及的艺术风格能流传数千年而不衰，那是因为它承载了一种超越个体生命的信念，一种对来世的憧憬和对秩序的维护。当我读到关于古希腊雕塑的章节时，我被那种对理想人体美的极致追求所震撼，那些雕塑不再仅仅是石块，它们仿佛拥有了生命，充满了力量、和谐与理性。作者巧妙地将哲学思想融入艺术的讲解，让我明白希腊艺术不仅仅是形式上的完美，更是其哲学理念的具象化体现。这种将艺术与时代背景、思想文化紧密结合的叙述方式，让我觉得读的不是一本简单的艺术史，而是一部人类文明的缩影。
评分我一直以为艺术史是一部关于“大师”的传记，但这本书让我看到了普通人的力量和艺术的民主化进程。作者在讲述艺术史时，不仅仅聚焦于那些名垂青史的艺术家，还会提及一些默默无闻的工匠、画坊的学徒，甚至普通民众对艺术的态度和消费。我了解到，艺术并不是高高在上的，它与普通人的生活息息相关，比如中世纪的教堂彩绘，虽然有大师的参与，但也离不开无数工匠的辛勤劳动；而到了近代，随着印刷术的发展和中产阶级的兴起，艺术作品的传播范围也越来越广，甚至出现了像印象派那样，艺术家们走上街头，将日常生活的场景搬上画布。这种对艺术史的“接地气”的描写，让我觉得艺术史不再是遥不可及的象牙塔，而是与我们生活息息相关的文化遗产。我开始思考，在我们今天所处的时代，艺术又是以怎样的形式存在，它又将如何发展？这本书给我留下了很多思考的空间。
评分这本书让我对“巴洛克”和“洛可可”这些曾经听起来很陌生的词汇有了全新的认识。我一直以为这些只是华丽、繁复的风格，但作者通过细致的分析，让我看到了它们背后所代表的时代精神和社会背景。巴洛克艺术的那种戏剧性、动感和情感张力，完美地呼应了那个时代宗教改革和政治变革的动荡，卡拉瓦乔的光影对比，贝尼尼的雕塑，都充满了强烈的视觉冲击力和情感表达。我能想象在那个时代，人们需要艺术来宣泄情感，来表达对权力、对宗教的复杂情感。而洛可可风格那种轻盈、优雅、细腻的特点，又恰恰反映了18世纪法国贵族的生活情趣和审美追求。那些精致的室内装饰，那些描绘着田园诗般场景的绘画，让我看到了一个与巴洛克截然不同的世界，一个充满享乐和精致的时代。作者在讲解这些风格时，不仅仅停留在视觉层面，还会深入到当时的社会生活、哲学思想，让我明白艺术从来都不是孤立存在的，它与我们所处的时代息息相关。读完关于洛可可的部分，我甚至觉得自己在品味一杯精致的下午茶，感受那种轻松愉悦的氛围。
评分读完这本书，我最大的感受就是，西方艺术史是一部不断探索、不断突破、不断挑战自我的历史。从史前人类的原始创作，到古希腊的理性之美，再到中世纪的宗教虔诚，文艺复兴的人文光辉，再到巴洛克、洛可可的极致繁复，古典主义的严谨，浪漫主义的情感释放，现实主义的社会关怀，以及印象派、抽象派等现代艺术的解放，每一步都凝聚着人类对美、对真理、对生命不懈的追求。作者用他饱含热情的笔触，为我打开了一个全新的世界，让我看到了艺术是如何承载一个时代的精神，反映一个民族的思考，表达个体的情感。这本书不仅仅是一本知识的普及读物，更是一次心灵的洗礼。它让我开始重新审视身边的艺术，去感受它们的魅力，去理解它们背后的故事。即使现在合上书本，那些优美的线条、鲜活的色彩、磅礴的气势，仍然在我脑海中回荡，激荡着我对艺术的无限好奇和热爱。
评分我一直以为艺术史就是按时间顺序罗列艺术家和作品，枯燥乏味，但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一条清晰的脉络，将西方艺术的发展历程串联起来，让我看到了不同时期、不同风格之间的内在联系和演变。我尤其欣赏作者对于“风格”的阐释，他不是简单地告诉我们“这是罗马风格”、“那是哥特风格”，而是深入分析了这些风格是如何形成、受到哪些因素影响，又如何逐渐演变和融合的。比如，在讲到罗马艺术时，我了解到它是在继承希腊艺术的基础上，更加注重现实主义和实用性，从建筑到雕塑，都充满了力量和气势，体现了罗马帝国的强大。而当艺术进入中世纪，在宗教的强大影响下，它的风格发生了巨大的转变，哥特式建筑的尖塔、飞扶壁，以及那些充满神秘色彩的宗教画，都展现了一种对神圣世界的向往和对世俗烦恼的超脱。我能感受到作者在文字中流淌着对艺术的热爱，他用生动的语言描绘出那些遥远时代的场景，让我仿佛置身其中，亲眼目睹那些艺术杰作的诞生。书中的一些细节描写，比如对光线在教堂中的运用，或者对圣徒形象的刻画，都非常细腻，让我对艺术的理解更加深入。我之前觉得中世纪的艺术有点压抑，但在作者的讲解下，我看到了它背后所蕴含的对信仰的虔诚和对精神世界的追求，这是一种不同于古希腊的另一种辉煌。
评分多看版可以戳大图还是不错 但内容太少了
评分解说词和串讲词都扼要而精准。
评分2013-15，读完了，靠的是坚强。
评分简单易读的小册子。
评分翻了一遍，没有艺术细胞，对美术还是什么概念。
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