中國文學進化史•詩歌中的性慾描寫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:谭正璧

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:2012-12

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787532566846

丛书系列:譚正璧學術著作集

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《文心雕龙》的艺术范式与文学批评 本书简介 本书深入剖析了中国文学理论史上具有里程碑意义的巨著——刘勰所著的《文心雕龙》。不同于一般的文学史或断代梳理，本书聚焦于《文心雕龙》作为一部系统化、理论化的文学批评体系的内在逻辑、核心概念及其对后世文学实践与批评的深远影响。全书以文本细读和概念辨析为主要方法，力求揭示隐藏在典雅辞藻之下的中国古典美学精髓与文体论的严谨架构。 第一部分：理论基石——原道与原人 本书首先从《文心雕龙》的理论起点——“原道”篇入手。我们考察了刘勰如何将文学创作置于宇宙论和哲学思辨的宏大背景之下，探讨“道”如何化生为“文”，以及“文”的本质属性——“缘情体物”的辩证关系。重点分析了“道”与“文”、“情”与“理”在刘勰体系中的张力与和解，这不仅是文学的起源论，更是其美学纲领的奠基。 接着，深入研读“原人”篇，解析了作者对于作家主体性的独特理解。刘勰强调“神思”与“气韵”的个体差异，而非仅仅停留在对天赋异禀的简单赞扬。我们梳理了“思”的层次——从“文之思”到“意之变”，以及这些内在精神活动如何外化为具体的文学形态。本书认为，刘勰对文人“性分”的论述，体现了早期中国文论对个体创造力的细致观察。 第二部分：文体学架构——“诸子”与“诸品”的精微划分 《文心雕龙》的精髓之一在于其详尽而富有洞察力的文体分类法。本书的第二部分致力于还原刘勰构建的文学分类“百科全书”。 我们细致比对了“诸子”篇对六朝以前主要文体的梳理，特别是对“诗”、“赋”、“颂”、“赞”、“铭”、“箴”、“诔”、“碑”等体裁的源流考证和功能界定。不同于后世将诗歌置于绝对核心的倾向，刘勰的文体观体现了兼容并蓄的宏大视野。 特别辟出一章分析“诸品”篇中对文章优劣的评判标准，如“体裁的适宜性”、“音律的和谐性”以及“辞藻的精当性”。书中详细剖析了“体、典、绣、采”四种对文章品格的衡量尺度，并结合具体文本案例，展示了刘勰如何运用这些标准来评价汉代至南朝的文学作品。例如，对比汉赋的铺张扬厉与六朝骈文的精雕细琢，揭示其背后的审美取向变化。 第三部分：辞采论与章法——文学的技艺层面 本书的第三部分聚焦于刘勰关于文学表达技巧的论述，即“雕虫”与“章法”的艺术。 “风格”与“辞藻”的探讨是核心内容。“丽辞”篇的分析不再停留于对辞藻堆砌的批评，而是深入探究刘勰对“藻”、“秀”、“绮”、“丽”等不同修辞手法的审美定位。书中通过比较“务虚”与“务实”两种倾向，阐释了刘勰如何平衡文学的装饰性与内容的充实性，以及他对“辞”与“意”关系的深刻见解。 在“章法”方面，本书详细梳理了刘勰关于文章结构布局的原则，包括“首尾”、“错综”、“联属”等技巧。我们着重探讨了“势”的概念在结构安排中的作用——如何通过语气的起伏和情节的推进来营造一种不可抗拒的阅读力量。这部分将刘勰的批评实践与当时的演讲、骈文创作相结合，以理解其理论的实践意义。 第四部分：批评史的定位与影响 最后一部分，本书将《文心雕龙》置于中国文学批评史的宏观脉络中进行定位。我们考察了刘勰如何吸收和批判前人的观点，特别是对曹丕“文人相轻”的超越，以及他对传统“言志”与“缘情”诗歌传统的继承与发展。 全书探讨了《文心雕龙》对后世文坛的实际影响，尤其是在宋代以后的复兴与再阐释。本书旨在证明，《文心雕龙》不仅是一部总结性的著作，更是一部具有前瞻性的理论体系，其对文体、技巧和作家主体性的探讨，至今仍是中国古典美学研究不可逾越的高峰。通过对刘勰理论体系的重构与细致解读，读者可以更清晰地理解中国古典文学何以成为其独特形态的内在缘由。

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这本书的最大价值，在于它提供了一种极其系统化和整体化的历史观。它没有将中国诗歌史视为一个个孤立的、互不关联的断代史，而是将其视为一个有机的、不断自我修正与迭代的生命体。作者对于不同流派之间那种微妙的承袭、反叛与融合关系的梳理，如同高明的棋手布局，每一步都充满了深思熟虑。读到后来，我发现自己看任何一首古代诗歌时，都会不自觉地将它置入到这个宏大的历史坐标系中去审视其意义和地位。这种“大历史观”的构建，极大地提升了阅读体验的价值感。它不仅是知识的积累，更是一种思维框架的重塑，让人明白，文学的演变从来都不是线性的进步，而是一系列复杂博弈的结果。这本书为我打开了一扇通往更深邃文学理解的大门。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，让人读起来有一种身临其境的历史长河中的沉浸感。作者在构建整个文学演变图景时，没有陷入那种枯燥的年代罗列，而是巧妙地将不同时期的思想思潮融入到对具体作品和作家的解读之中，使得原本抽象的历史概念变得鲜活立体。比如，他论述魏晋风度时，那种对个体生命价值的极端推崇如何影响了当时的文学表达，描述得极其生动，仿佛能感受到那个时代文人墨客的矛盾与挣扎。尤其是他对诗歌体式演变的追踪，从《诗经》的质朴直白，到汉乐府的市井气息，再到唐诗的格律精炼，每一步过渡都阐释得逻辑清晰，论据扎实。我尤其欣赏他引用的那些不太为人熟知的篇章，它们如同散落的珍珠，被作者精心串联起来，共同构筑起中国古典诗歌光辉灿烂的殿堂。读完后，我感觉自己对中国古典诗歌的理解，不再停留在背诵几首名篇的层面，而是上升到了一个更具纵深感的历史哲学层面。

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坦白讲，初拿到这本书时，我还担心它会是一本学院派的冷硬学术著作，但阅读过程中的体验完全超出了我的预期。作者的笔触非常细腻，尤其在分析某些著名诗篇时，他总能发掘出那些隐藏在字里行间的微妙情绪，这种解读的深度和广度令人叹服。他处理材料的方式非常老道，引用的文献典籍旁征博引，却又不显得臃肿。举个例子，他对杜甫“沉郁顿挫”风格的剖析，不仅仅停留在表面上对国破家亡的哀叹，而是深入挖掘了儒家入世情怀与诗人个体命运的激烈冲突，这种多维度的审视，让人物形象和诗歌意境都获得了新生。整本书的行文流畅得如同精心编排的乐章，节奏张弛有度，即使是涉及复杂的文学理论部分，作者也总能用非常直观的比喻和清晰的脉络来引导读者，阅读体验极佳，绝非那种读两页就想打瞌睡的“大部头”。

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这本书的结构布局，简直就是一部精妙的建筑设计图。它不是简单地按时间顺序铺陈，而是采取了一种螺旋上升的论证方式，不断地回溯和深化主题，使得每一章节的论述都建立在前文坚实的基础上，层层递进，令人信服。我特别欣赏作者对“诗言志”这一核心概念的颠覆性重构。他没有固守传统观点，而是通过展示不同历史时期，“言志”的内涵是如何被重新定义、拓宽和改造的，这为我们理解古典诗歌的创作动机提供了全新的视角。阅读过程中，我常常停下来思考，作者是如何将如此宏大而芜杂的文学史料，提炼出如此精炼和富有洞察力的核心观点的。这本书展现出了一种罕见的学术勇气与批判精神，它不仅是在记录历史，更是在与历史进行一场深刻的对话，挑战着我们对既有定论的固有认知。

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这本书的文字功底扎实得令人敬佩，简直可以看作是一部优秀的散文集。作者对语言的驾驭能力非同一般，他笔下的古代诗人仿佛不是躺在故纸堆里的人物，而是活生生地站在我们面前，有血有肉，有其独特的时代局限和超凡的艺术才华。这种将学术深度与文学美感完美结合的能力，在当代学者的作品中是极其罕见的。例如，他在论述宋词的婉约派与豪放派风格差异时，所描绘的那种意境对比，读起来简直就是一场视觉和听觉的盛宴，让人忍不住想要重温那些经典词作。更难能可贵的是，作者对典故的运用恰到好处，既彰显了学识，又不至于故作高深，使得这本书既能满足专业人士的需求，也能让普通文学爱好者轻松进入其构建的世界。

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简括，不足

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文学史

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文学史

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一本民国的好书

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怎么把这两本书编在一起。。。