Romantic Music

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出版者:W. W. Norton & Company
作者:Leon Plantinga
出品人:
页数:523
译者:
出版时间:1985-1-17
价格:CNY 569.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780393951967
丛书系列:The Norton Introduction to Music History
图书标签:
  • 音乐史
  • 音乐
  • 浪漫主义
  • 音乐史
  • 古典音乐
  • 作曲家
  • 钢琴曲
  • 交响乐
  • 艺术歌曲
  • 19世纪音乐
  • 西方音乐
  • 音乐赏析
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具体描述

《浪漫主义时期音乐的演变与风格探索》 本书并非关于“Romantic Music”这一音乐体裁的直接介绍,而是深入剖析了浪漫主义时期音乐(大约1820年至1900年)在欧洲的发生、发展及其内在的演变脉络。我们着眼于那个时代涌现出的作曲家群像、他们所处的社会文化背景,以及这些因素如何共同塑造了那个充满激情、个性解放与情感张力的音乐时代。 第一章:浪漫主义的孕育与启蒙 本章追溯了浪漫主义思潮在文学、哲学和艺术领域的萌芽,探讨了启蒙运动的理性主义如何被对情感、自然和个性的重新发现所挑战。我们将审视卢梭、歌德等思想家对“天才”和“自然”的理解,这些理念如何渗透到音乐创作中,鼓励作曲家摆脱古典主义的束缚,追求更为个人化和情感化的表达。此外,我们将考察前浪漫主义(Sturm und Drang)运动对音乐语汇的影响,以及早期德国浪漫主义音乐家如卡尔·菲利普·艾曼纽·巴赫(C.P.E. Bach)的实验性创作,这些都为后来的浪漫主义音乐奠定了基础。 第二章:肖邦的诗意与民族精神 弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Chopin)是浪漫主义时期最具代表性的作曲家之一,他的音乐以其精湛的钢琴技巧、深刻的抒情性和浓郁的民族色彩而著称。本章将深入分析肖邦的创作,从他的夜曲(Nocturnes)、马祖卡(Mazurkas)、波兰舞曲(Polonaises)到他充满戏剧性的叙事曲(Ballades)和奏鸣曲(Sonatas)。我们将探讨他如何将波兰民间音乐的旋律、节奏和情感融入到他的作品中,使其成为民族音乐的典范。同时,我们也会分析肖邦独特的和声语言和织体处理,揭示他如何在精巧的形式中承载着深沉的个人情感和对祖国的思念。 第三章:舒曼的内心世界与文学意象 罗伯特·舒曼(Robert Schumann)的音乐是浪漫主义时期“内心生活”的鲜活写照。他的创作风格深受文学影响,常常从诗歌、散文乃至画作中汲取灵感,并将其转化为充满象征意义和戏剧张力的音乐。本章将聚焦于舒曼的钢琴作品,如《狂欢节》(Carnaval)、《克莱斯勒狂想曲》(Kreisleriana)以及他为歌曲集《诗人之恋》(Dichterliebe)所谱写的音乐。我们将分析他如何运用“花腔”(Figuration)、“对位”(Counterpoint)和“主题发展”(Thematic Development)等手法,来刻画人物形象、表达复杂情感和营造梦幻般的意境。此外,我们还会探讨舒曼作为音乐评论家和倡导者,他对新兴作曲家(如布拉姆斯)的支持,以及他对浪漫主义音乐精神的推动作用。 第四章:李斯特的英雄主义与钢琴革新 弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)不仅是一位技艺超群的钢琴家,也是一位富有创新精神的作曲家和改革家。他的音乐以其宏大的规模、炫目的技巧和戏剧化的表现力而闻名。本章将重点研究李斯特的钢琴作品,特别是他的“交响诗”(Symphonic Poems)和他的钢琴奏鸣曲(Piano Sonata in B minor)。我们将分析他如何通过“主导动机”(Motive)的变形与发展,创造出连贯而充满戏剧性的音乐叙事。同时,我们也会深入探讨李斯特在钢琴演奏技法上的革新,他如何拓展了钢琴的表现力,为后世钢琴家树立了新的标杆。此外,本章还会提及李斯特在推动标题音乐(Program Music)发展中的重要地位,以及他对音乐教育和传播的贡献。 第五章:勃拉姆斯的不朽与传统 约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)被誉为“古典主义的继承者”和“浪漫主义的巨匠”。他的音乐在继承古典主义严谨结构的同时,也饱含着深沉的浪漫主义情感。本章将仔细审视勃拉姆斯的交响曲(Symphonies)、室内乐(Chamber Music)和声乐作品(Vocal Works)。我们将分析他如何运用“奏鸣曲式”(Sonata Form)、“赋格”(Fugue)和“变奏”(Variations)等传统曲式,来构建其音乐的宏伟框架。同时,我们也会探讨勃拉姆斯独特的和声色彩、厚重的织体以及他标志性的“西里西亚风格”(Silesian Style)和对民间音乐的运用。本章还将讨论勃拉姆斯与瓦格纳(Richard Wagner)在艺术理念上的对立,以及他如何以一种更为内敛和深刻的方式表达浪漫主义的情感。 第六章:瓦格纳的戏剧性与“乐剧”革命 理查德·瓦格纳(Richard Wagner)是浪漫主义时期最具争议和影响力的作曲家之一。他不仅是一位卓越的作曲家,也是一位富有远见的戏剧理论家,他提出的“总体艺术”(Gesamtkunstwerk)理念对后世的艺术产生了深远影响。本章将重点关注瓦格纳的“乐剧”(Music Drama),如《尼伯龙根的指环》(Der Ring des Nibelungen)、《特里斯坦与伊索尔德》(Tristan und Isolde)和《帕西法尔》(Parsifal)。我们将分析他如何运用“固定动机”(Leitmotif)来构建庞大而复杂的音乐结构,以及这些动机如何与戏剧中的人物、情感和情节紧密相连。此外,我们还将探讨瓦格纳在和声上的大胆探索,尤其是他在《特里斯坦与伊索尔德》中使用的“特里斯坦和弦”(Tristan chord),这标志着西方音乐和声语汇的重大突破。本章还将讨论瓦格纳的民族主义思想、他的哲学理念以及他对音乐表演和剧场设计的革新。 第七章:晚期浪漫主义的色彩与张力 进入19世纪末,浪漫主义音乐呈现出更加丰富多彩的风格。马勒(Gustav Mahler)的巨型交响曲以其深邃的哲学思考、广阔的音乐视野和复杂的内心冲突而著称,他被视为连接浪漫主义与现代音乐的重要桥梁。理查·施特劳斯(Richard Strauss)的交响诗和歌剧则展现出更为鲜明的标题性和炫目的管弦乐色彩。本章将探讨这些晚期浪漫主义作曲家的创作特点,分析他们如何进一步拓展了音乐的表现力,并为20世纪音乐的发展铺平了道路。我们将审视他们对民族音乐、民间传说以及心理描写的兴趣,以及他们如何在宏大叙事和细腻情感之间寻求平衡。 结论:浪漫主义音乐的遗产与回响 在全书的结尾,我们将对浪漫主义时期音乐进行一个全面的总结。我们回顾了从前浪漫主义的萌芽到晚期浪漫主义的繁荣,梳理了各位作曲家在旋律、和声、节奏、曲式、配器和情感表达等方面的贡献。我们将探讨浪漫主义音乐如何通过其对个人情感的强调、对民族精神的歌颂以及对艺术边界的不断挑战,深刻地影响了后来的音乐发展。即使在20世纪音乐进入新的时代之后,浪漫主义时期的音乐依然以其强大的生命力和普遍的人文关怀,继续回响在我们的音乐生活中,为我们提供着无尽的感动与思考。 本书旨在为读者提供一个关于浪漫主义时期音乐发展的系统性视角,并非直接解读“Romantic Music”本身,而是通过深入的风格分析、作曲家研究和时代背景梳理,帮助读者理解那个伟大的音乐时代是如何形成的,以及它为何至今仍能触动我们的灵魂。

作者简介

列昂·普兰廷加(Leon Plantinga),美国当代著名音乐学家,主要研究领域为十八世纪晚期和十九世纪的西方音乐。1959年获得密歇根州立大学钢琴演奏硕士学位,1964年获得耶鲁大学音乐史博士学位。自1963年起任教于耶鲁大学音乐系并曾担任系主任,2005年退休后成为荣休教授,并任耶鲁大学乐器博物馆临时馆长。所著《浪漫主义音乐》长期被作为美国各大高校的标准断代史教科书,此外还著有《批评家舒曼》(1967)、《克莱门蒂:生平与音乐》(1977)、《贝多芬协奏曲:历史、风格、表演》(1999),并发表大量学术论文和深度书评。

目录信息

读后感

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请允许我热情洋溢的推荐这本书。首先翻译得很好。 作者会演奏,有听觉,讲究考据,熟悉历史,懂外语,掌握乐理分析方法,比如申克。在有限的篇幅里生动地介绍了重要的作品,凸显了不同作曲家的个性风格。让读者可以轻松阅读,读后有益。 这本书有广度,有深度,适合从事作曲、...

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用户评价

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我之所以被《Romantic Music》这本书深深吸引,很大程度上源于它所营造的氛围。翻开书页,就仿佛置身于一个充满艺术气息的宁静空间,作者以一种极其细腻且充满温度的笔触,为我们描绘了一幅关于“浪漫”与音乐交织的画卷。这本书的独特之处在于,它没有将“浪漫”局限于某种特定的音乐风格或创作时期,而是以一种更加包容的姿态,去探索“浪漫”在不同音乐形式中的体现。例如,作者对民谣音乐中那种朴实而真挚的情感表达的赞美,让我对这种一直以来被我忽视的音乐形式产生了全新的认识。她用“灵魂深处的低语”来形容那些简单却饱含深情的旋律,精准地捕捉到了它们触动人心的力量。此外,书中对于一些电影和文学作品中音乐的运用进行的深入剖析,也让我看到了音乐在叙事和情感表达上的巨大潜力。作者能够将抽象的音乐概念,通过生动的例子和深刻的洞察,转化为读者能够感同身受的体验。阅读过程中,我常常会停下来,回味书中所描述的那些旋律,仿佛它们就在耳边轻轻回响。这本书不仅仅是在讲述音乐,更是在讲述一种生活态度,一种对美好情感的追求。

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这本书的封面设计就深深地吸引了我,那是一种柔和的、带有渐变色彩的画面,仿佛将黎明时分最温柔的光线捕捉其中。打开书页,首先映入眼帘的是作者精心挑选的引言,它并非宏大叙事,而是以一种极其个人化、近乎私语的方式,诉说了关于“浪漫”这一概念的种种思考。我喜欢这种不落俗套的开场,它没有直接抛出定义,而是邀请读者一同踏上一场探索的旅程。阅读过程中,我发现作者在语言的运用上堪称一绝,字里行间流淌着一种自然的韵律,就好像是在聆听一首精心谱写的乐曲。她善于捕捉那些容易被忽视的细微情感,并用精炼的笔触将其放大,让读者在阅读时能深刻地体会到那种心弦被触动的瞬间。我尤其被作者对“聆听”的阐述所打动,她不只是谈论音乐本身,更是探讨了我们如何通过聆听来理解彼此,理解这个世界。书中穿插的一些小故事,虽然篇幅不长,却像璀璨的星辰,点亮了整个阅读的夜空。它们有的关于爱情,有的关于友情,有的甚至只是关于一个人在午后阳光下独自沉思的片刻,但无一例外,都蕴含着令人心动的力量。每一次翻页,都像是打开了一扇新的窗户,让我看到不同的风景,感受到不同的情绪。这本书不仅仅是关于“浪漫音乐”,它更像是关于“浪漫”本身,以及我们如何在生活中寻找和创造属于自己的浪漫。

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初次接触《Romantic Music》,我带着一种略微审慎的态度,因为“浪漫”一词在我看来,有时会显得有些虚无缥缈。然而,这本书的叙述方式却以一种令人意想不到的接地气的方式,将“浪漫”的本质展现得淋漓尽致。作者并非仅仅罗列了浪漫主义时期的作曲家及其作品,而是深入挖掘了“浪漫”这种情感体验在人类历史长河中的演变,以及它如何与音乐艺术紧密相连。我被作者对音乐史的回溯所吸引,她从巴洛克时期的情感表达,到古典时期的理性克制,再到浪漫主义时期的情感爆发,层层递进,展现了音乐情感表达的丰富层次。令我印象深刻的是,作者在书中反复强调了“个人体验”在理解音乐中的重要性。她鼓励读者放下预设的标签,用心去感受每一首乐曲带给自己的真实触动。这种开放性的引导,让我敢于表达自己对音乐的真实感受,不再畏惧所谓的“标准答案”。书中穿插的一些关于作曲家创作灵感的故事,更是为那些冰冷的乐谱赋予了鲜活的生命。它们让我明白,那些动人心弦的旋律,往往源于作曲家内心深处最真挚的情感,是对生活、对爱情、对自然的无限热爱。

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《Romantic Music》这本书,以一种近乎魔术般的技巧,将“浪漫”这一抽象的概念,具象化为一首首动人的旋律。我被作者的洞察力所折服,她不仅能够解读音乐本身的结构和情感,更能将音乐与更广阔的人文领域联系起来。书中的一个章节,着重探讨了音乐如何成为爱情中不可或缺的催化剂,无论是初遇时的心动,还是热恋中的缱绻,亦或是分离时的思念,都能在音乐中找到最恰当的表达。作者引用了一些具体的音乐片段,并结合当时的社会文化背景进行分析,让我对这些音乐有了更深刻的理解。我尤其被她对“告别之曲”的描述所打动,她认为那些在告别时刻奏响的旋律,并非仅仅是伤感的表达,更是一种对过往美好时光的致敬,以及对未来重逢的期盼。这种 nuanced 的解读,让我对音乐的情感层次有了更深的认识。这本书的语言风格也极具魅力,它既有学术的严谨,又不失文学的诗意,读起来令人沉醉。每一次翻阅,都像是在与作者进行一场心灵的交流,从中汲取关于音乐和情感的智慧。

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这本《Romantic Music》给我带来的,远不止是一场音乐的盛宴,更是一次关于情感的深度对话。作者以其细腻的笔触,描绘了音乐如何成为人类情感表达的最纯粹载体。我之所以如此着迷,是因为作者并没有止步于对古典音乐的歌颂,而是将视野拓宽,触及了许多我意想不到的音乐领域,并将它们巧妙地与“浪漫”这一主题联系起来。书中对电影配乐中那些能够唤起观众深刻情感的片段的分析,尤其让我感到惊喜。我曾为某些电影中的旋律所感动,却从未想过将它们与“浪漫”这一概念进行如此细致的关联。作者的解读,让我重新审视了那些熟悉的旋律,仿佛在其中发现了新的宝藏。她对音乐与个体记忆之间关系的探讨,也深深地触动了我。她谈到,某些旋律能够瞬间将我们带回过去的某个特定时刻,唤醒那些被时间尘封的记忆。这种情感上的连接,是音乐最独特的力量之一。这本书的语言风格也十分独特,它并非那种枯燥的学术论文,而是充满了诗意和哲思,读起来就如同在品味一首优美的诗歌。每一次阅读,都让我对“浪漫”有了更深层次的理解,也让我更加珍视那些能够触动我心灵的音乐。

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初次翻阅《Romantic Music》,就被其封面那低调而又充满故事感的色彩所吸引。然而,真正让我沉醉其中的,是作者在文字中展现出的那种对“浪漫”的独特理解。她并没有将“浪漫”狭隘地定义为某种特定的音乐风格,而是以一种开放而包容的态度,去探索“浪漫”在各种音乐形式中的体现。我尤其被作者对某些现代音乐流派的解读所打动。她能够从看似叛逆或前卫的音乐中,挖掘出隐藏在其中的细腻情感和人文关怀,并将其与“浪漫”这一概念巧妙地联系起来。她认为,那种对自由的渴望,对个性的张扬,同样是一种与众不同的浪漫。书中对音乐如何作为一种情感媒介的论述,让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。作者不仅仅在分析音乐的结构,更是在解读音乐背后所蕴含的生命力和情感张力。她引导读者去感受,去思考,去在音乐中找到属于自己的共鸣。阅读这本书,仿佛是在与一位知己进行一场关于音乐和情感的深入交流,每一次的交流都让我对“浪漫”有了更深层次的体悟,也让我更加珍视那些能够触动我灵魂深处的旋律。

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《Romantic Music》这本书,对我来说,更像是一场关于情感的深度旅行,而音乐则是这段旅程中最重要的指引。作者以一种令人惊叹的细腻和广阔的视角,展现了“浪漫”在音乐世界中的无限可能。我尤其欣赏作者在书中对“瞬间”的捕捉能力。她能够从一首曲子中,提炼出那个最能触动人心的片刻,并对其进行深入的剖析。例如,她描述某首钢琴曲中一个转瞬即逝的琶音,如何如同夜空中划过的一颗流星,短暂却惊艳,瞬间点燃了听者内心深处的情感。这种对音乐细节的关注,让我对音乐的理解不再停留在宏观的层面,而是能够体会到其中微小的、却极其重要的情感涟漪。书中对音乐与人类情感互动机制的探讨,也让我受益匪浅。作者并非简单地罗列事实,而是引导读者去思考,音乐是如何影响我们的情绪,如何与我们的个人经历产生共鸣。阅读这本书,让我对“浪漫”有了更丰富、更深刻的理解,它不仅仅是爱情的专属,更是一种对生活的热爱,对美的追求,以及对内心世界的深度探索。

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《Romantic Music》这本书,宛如一位温柔的向导,引领我穿越音乐的时空,去探索“浪漫”这一古老而又永恒的主题。我必须承认,在阅读之前,我对“浪漫音乐”的认知还停留在一些比较表面的理解上,比如一些大家耳熟能详的爱情歌曲。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我的固有认知。作者以一种极其宏观的视角,将“浪漫”的概念与音乐艺术进行了深刻的连接,她不仅探讨了浪漫主义时期的音乐,还将目光投向了更广阔的音乐领域。我特别喜欢她对爵士乐中即兴演奏的解读,她认为那种自由的、充满激情的表达,同样蕴含着一种独特的浪漫气息。这种跨领域的分析,让我看到了“浪漫”的多样性和包容性。书中关于音乐如何反映时代精神和个人情感的论述,也让我对音乐有了更深的理解。作者并没有生硬地灌输知识,而是通过引人入胜的叙事,将复杂的音乐理论和历史背景娓娓道来。我曾在阅读中反复思考,作者是如何在看似枯燥的音乐分析中,挖掘出如此丰富的情感内涵。这本书的魅力在于,它让你在享受音乐的同时,也能进行一次深刻的自我反思,去思考“浪漫”对你个人意味着什么。

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当我第一次拿到这本《Romantic Music》时,它的厚重感就让我对其中蕴含的内容充满了期待。我并非科班出身的音乐爱好者,但一直以来,我对那些能够触动灵魂深处旋律的魅力深信不疑。这本书并没有辜负我的期望,它以一种极其亲切且富有洞察力的方式,为我揭示了“浪漫”在音乐中的多重面貌。作者在书中对于不同时代、不同风格的音乐进行了深入浅出的解读,她没有流于表面地分析乐器的演奏技巧或是作曲家的生平,而是着重于音乐所传达的情感共鸣。我尤其喜欢她对肖邦夜曲的描述,她用“月光下低语的忧伤”来形容那些流淌出的音符,精准地捕捉到了那种既深沉又细腻的情感。此外,书中对于一些现代音乐流派的探讨也让我耳目一新,作者能够找到那些隐藏在流行旋律背后的浪漫主义内核,并将其巧妙地展现出来。更让我惊喜的是,这本书并非一本纯粹的音乐评论集,作者巧妙地将音乐与文学、绘画、甚至哲学思考融为一体,展现了浪漫主义在各个艺术领域中的共通之处。每一次阅读,我都会有新的发现,那些曾经听过但未曾深究的旋律,在作者的解读下,都焕发出了新的生命力。这是一种奇妙的体验,仿佛与作者一同在音乐的海洋中进行了一次深刻的探索,而每一次的探索都充满了惊喜和感悟。

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拿到《Romantic Music》这本书时,我并没有预设太多期待,只是被其略显复古的书名所吸引。然而,阅读过程中,我发现这本书所呈现的内容,远超出了我最初的想象。作者以一种极其独特的方式,将“浪漫”这一概念与音乐进行了深度融合,她并非仅仅停留在音乐史的梳理,而是更深入地探讨了“浪漫”在不同文化、不同时代背景下的演变,以及它如何通过音乐得以表达。令我印象深刻的是,作者在书中对一些非传统意义上的“浪漫音乐”的解读。例如,她对一些描绘自然风光的管弦乐作品的分析,就展现了“浪漫”在广阔天地间的映射,那种对壮丽景色的赞叹和对自然之美的敬畏,同样是一种深刻的浪漫。她还探讨了音乐如何承载个体的记忆和情感,成为连接过去与现在的桥梁。这种对音乐情感维度的挖掘,让我对那些曾经只是“好听”的旋律,有了更深层次的理解。作者的叙述方式也十分引人入胜,她善于用生动的比喻和精炼的语言,将复杂的音乐理论和历史背景变得易于理解,同时又保持了其深刻的内涵。

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