具体描述
本书是一本音乐理论论文集，对历史上的音乐作品或音乐现象以及古典和现代乐器也作了相关的评介和探讨。思路清晰，文笔流畅，把严肃的音乐理论用意趣横生的现代语言表现出来是本书的特点，从某种意义上说，本书即是一部凝固在文字中的音乐作品，相信有一定审美情趣的读者会对她情有独钟。
作者简介
罗基敏，德国海德堡大学音乐学博士，中国台湾辅仁大学比较文学研究所及音乐研究所副教授。
目录信息
序
前言
中文论文
梅湘《鸟类图志》中的魔法与魅力
两部“蓝胡子”歌剧的比较：杜卡的《阿里安娜与蓝胡子》与巴尔托克的《蓝胡子公爵的城堡》
卡葛的实验音乐剧场与前卫音乐的音乐基材理念
调性音乐、无调音乐、音组理论与电脑音乐的关联性
《卡门》与乐评
20世纪女性吉他演奏家普瑞丝蒂与华克奏风格之比较与探讨
欧洲文化建构之下“调”的概念
客家音乐的“管路”与“线路”
由剧乐论音乐的艺术特质――以麦耶贝尔的《斯楚恩塞》为例
试论古典音乐CD的封面设计：一个符号学面向的初探
英文论文
座谈会
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《弹音论乐》这本书，带给我的是一种如同醍醐灌顶般的音乐启蒙。作者的写作风格细腻而富有洞察力，他能够将那些看似复杂抽象的音乐理论，用一种极为人性化和生活化的方式解读出来。我最喜欢他对于“曲式结构”的讲解，他没有简单地罗列各种曲式名称，而是将它们比作音乐的“骨架”和“筋络”，解释了它们是如何支撑起整部作品的，又是如何随着音乐内容的推进而自然展开。他通过分析莫扎特的奏鸣曲、贝多芬的交响曲等经典作品，让我看到了曲式结构如何在具体作品中发挥作用，如何引导听众的情感走向。更让我惊喜的是，作者对于“变奏”这一音乐手法进行了深入的剖析。他指出，变奏不仅仅是旋律的简单变化，更是一种对主题的不断探索和发展，如同生命体在成长过程中发生的各种变化，但其核心的基因依然存在。这种对音乐创作过程的细致解读，让我对作曲家的智慧和创造力有了更深的敬佩。这本书让我不再仅仅是聆听音乐，而是能够“读懂”音乐，能够更深层次地去欣赏和品味音乐作品的精妙之处。
评分《弹音论乐》这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种深刻的体验。作者在字里行间流露出的那种对音乐由衷的热爱和敬畏，深深地感染了我。他并没有将音乐理论仅仅作为一种分析工具，而是将其视为一种理解人类情感和精神世界的语言。我尤为欣赏他关于“调性”的论述，他没有将调性仅仅看作是音阶和中心音的关系，而是将其上升到了情感体验的高度。比如，他解释了为什么大调听起来明亮、积极，而小调则更容易传递忧伤或内省的情感。更让我着迷的是，作者并没有局限于单一的音乐风格，而是广泛涉猎了从古典到现代，从西方到东方的一些音乐元素，并试图从中找到共通的规律。他对于节奏的分析也让我耳目一新，不再是简单的拍号和速度，而是深入探讨了节奏如何塑造音乐的脉动感、张力以及叙事性。我曾一度认为，音乐的美感很大程度上是主观的，难以量化。但通过《弹音论乐》，我看到了隐藏在这些主观感受背后的客观规律和创作逻辑。这就像是掌握了一把解锁音乐世界隐藏宝藏的钥匙。我甚至开始尝试着自己去创作一些简单的旋律，虽然离大师尚有万水千山，但至少我知道了如何去构建一个有意义的音乐片段，如何让我的想法通过音符得以表达。这本书真的点燃了我内心深处对音乐创作的渴望，让我明白，原来音乐不仅仅是听，更是可以被理解、被创造的。
评分《弹音论乐》这本书，绝对是我近期阅读过的最令人振奋的音乐类书籍。作者的写作方式非常具有个人特色，他能够用充满热情和智慧的语言，将那些关于音乐的精妙原理娓娓道来。我特别欣赏他对于“曲式”的论述，他并没有将曲式仅仅看作是一种固定的模式，而是将其视为音乐的“内在逻辑”和“生命轨迹”。他通过对巴赫的赋格、莫扎特的奏鸣曲等经典作品的分析，让我看到了不同的曲式结构如何服务于音乐内容的表达，如何引导听众的情感体验。更让我着迷的是，作者还探讨了“动机”在音乐发展中的重要作用，他指出，正是这些简短却富有生命力的音乐动机，如同基因一样，在作曲家的手中不断演变、发展，最终构建起宏大的音乐世界。这种对音乐创作过程的细致解读，让我对作曲家们的智慧和匠心有了更深的敬佩。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解不再停留在表面，而是能够更深入地触及到音乐的核心，也更加坚定了继续探索音乐世界的决心。
评分《弹音论乐》这本书，给我的音乐学习经历带来了前所未有的启发。作者并没有将音乐理论包装成一套僵化的规则，而是将其视为一种探索性的学科，鼓励读者去思考、去质疑、去发现。我特别欣赏他在关于“曲式”部分的论述，他不仅仅列举了奏鸣曲式、回旋曲式等常见的曲式结构，更重要的是，他分析了这些曲式是如何服务于音乐内容的表达，如何在不同的发展阶段制造冲突与解决，从而吸引听众。他甚至探讨了曲式在不同时代、不同作曲家手中的演变，展现了音乐的生命力和创造力。读到此处，我才真正明白，为何那些经典的乐曲能够流传至今，它们在结构上的精巧和内在逻辑的严谨，是其 enduring appeal 的重要原因。书中关于“音色”的讨论也让我受益匪浅。我过去总是忽略了音色在音乐中的重要性，认为旋律和和声才是音乐的灵魂。但作者通过对不同乐器音色的分析，以及不同音色组合所产生的独特效果，让我认识到音色也是一种强大的表达工具。他甚至将音色比作画家手中的颜料，不同的色彩组合能够描绘出截然不同的画面。这本书让我对音乐的认识，从简单的“好听”提升到了“理解”和“品味”的层面，让我能够更自觉、更深刻地去享受音乐带来的美妙体验。
评分《弹音论乐》这本书，为我打开了一扇通往音乐深层理解的窗户。作者的写作风格非常吸引人，他能够用极富感染力的语言，将那些通常被认为是艰涩的音乐理论，变得如此易于理解和充满趣味。我特别喜欢他对于“和声”的讲解，他不仅仅是介绍了和弦的构成和功能，更是将其比作音乐的“色彩”和“情感的基石”。他通过分析不同和弦组合所产生的效果，比如大调的和弦带来的明亮感，小调和弦带来的忧郁感，让我明白了和声在塑造音乐情绪方面所起到的关键作用。更让我惊喜的是，作者还探讨了“对位”这一音乐技法，他将两条或多条独立旋律线交织在一起的过程，比作一场精彩的对话，每一条旋律都有自己的生命，但它们又在整体上形成一种和谐统一的美感。这种对音乐内部逻辑的细致描绘，让我对那些复杂的复调音乐有了全新的认识。读这本书，我感觉自己不再仅仅是被动的音乐欣赏者，而是能够更主动、更深入地去理解音乐的创作意图和艺术价值。
评分读完《弹音论乐》，我最大的感受是，音乐的魅力远比我之前想象的要丰富和复杂得多。作者的叙述方式非常引人入胜，他能够将那些通常被认为是抽象而枯燥的音乐概念，用一种极为形象生动的方式呈现出来。例如，他对“对位法”的解释，就不仅仅是讲解音与音之间的关系，而是将其比作两条独立又相互呼应的旋律线，它们共同舞蹈，相互支撑，创造出一种错综复杂却又和谐统一的美感。这种比喻让我瞬间理解了过去那些复杂的赋格作品为何能如此吸引人。书中关于“和弦的功能性”分析也让我大开眼界。我一直以为和弦只是简单地组合在一起，但作者指出，每个和弦都有其特定的“倾向性”和“解决方向”，就像是乐句中的一个个小小的“语法点”，推动着音乐的进程。这种从“点”到“线”再到“面”的分析，让我对音乐的整体结构有了更深刻的认识。此外，作者在书中还穿插了许多关于音乐史的小故事和音乐家们创作过程中的趣闻轶事，这些细节的加入，不仅让阅读过程更加轻松有趣，更让我感受到音乐创作背后的人文关怀和时代背景。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习音乐理论，更像是在与一位博学而风趣的老师在对话，他引导我一步步探索音乐的奥秘，让我对音乐的热爱更加深沉和理性。
评分《弹音论乐》这本书，让我对音乐的理解发生了一次深刻的“重塑”。作者以一种极其独特且富有启发性的方式，引导我进入了音乐理论的奇妙世界。他没有使用枯燥的学术语言，而是用生动形象的比喻和深入浅出的讲解，将音乐的奥秘一点点展现在我面前。我尤其欣赏他对于“节奏”的深入探讨，他不仅阐述了节奏的基本概念，更将其提升到“音乐的脉搏”和“情感的驱动力”的高度。他通过分析不同音乐风格中节奏的运用，比如爵士乐的自由、古典音乐的严谨，让我明白了节奏如何塑造音乐的性格，如何影响听众的情绪。更让我着迷的是，作者还探讨了“音乐中的张力”是如何通过和声、节奏和旋律的相互作用而产生的，以及这种张力如何最终得到解决，从而带来一种满足感。这种对音乐内部动态的精妙剖析，让我对音乐的聆听体验进入了一个全新的层面。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在欣赏音乐，更像是在与作曲家进行一场无声的对话，我能够理解他想表达的情感，也能够感受到音乐在结构上的巧妙安排。
评分《弹音论乐》这本书，绝对是我近期阅读过的最令人印象深刻的音乐类书籍之一。作者的写作风格非常独特，他善于运用诗意的语言和深刻的洞察力，将音乐理论中那些可能令人望而生畏的概念，变得如此引人入胜。我尤其喜欢他对于“节奏”的分析，他不仅仅是介绍拍子和速度，而是将节奏视为音乐的“呼吸”和“脉搏”，探讨它如何与情绪、情绪的起伏以及生命的律动紧密相连。他通过大量的实例，展示了不同的节奏模式如何营造出不同的氛围，如何影响听众的心理感受。读到这里，我才真正理解了为何某些音乐能够如此深刻地触动我的内心，原来是节奏在其中扮演了如此重要的角色。书中关于“动机”的阐述也让我豁然开朗，过去我总是觉得乐曲中的旋律片段很难记住，但作者指出，正是这些简短却富有生命力的动机，如同种子一般，在作曲家的手中不断生长、变化，最终孕育出整个宏大的音乐世界。这种“由小见大”的写作视角，让我对音乐的创作过程有了更直观的认识。这本书让我不再只是一个被动的音乐欣赏者，而是能够以一种更积极、更主动的态度去参与到音乐的理解和体验中来。
评分《弹音论乐》这本书，在我打开的第一页起，就吸引了我全部的注意力。作者的叙述方式极具感染力，他能够用极其清晰且富含情感的语言，将音乐中最核心的原理层层剥开，让我仿佛置身于一个精心布置的音乐迷宫中，每一个转折都带来新的惊喜。我特别欣赏他对于“旋律”的论述，不仅仅是将旋律视为音高的连串，而是将其看作是音乐的“叙事线”，是情感的载体。他通过分析不同风格的旋律，比如巴洛克时期的严谨，古典时期的流畅，浪漫时期的奔放，让我看到了旋律在不同时代和风格中的多样性以及其表达功能的演变。更让我着迷的是，作者并没有将音乐理论仅仅局限于“技术层面”，而是深入探讨了音乐与哲学、与心理学之间的联系。他分析了“和声”如何影响人的情绪，为何某些和弦组合能够带来慰藉，而另一些则能引发紧张。这种跨学科的视角，让我看到了音乐作为一种全人类共享的艺术形式，其内在的深邃和广博。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解层次，已经从一个“听众”升级为了一个“倾听者”，我能够更敏锐地捕捉到音乐中的每一个细节，并从中感受到其内在的逻辑和情感的流动。
评分初次翻开《弹音论乐》，我以为它会是一本枯燥乏味的理论书籍，充斥着各种晦涩难懂的术语和公式。然而，它迅速打破了我的刻板印象。作者以一种极为生动且富有启发性的方式，将音乐的深层奥秘一层层剥开。书中的每一个章节都像是一次精心策划的探险，带领读者从最基础的音符组合，逐步深入到复杂的和声进行、曲式结构，乃至于音乐的情感表达和哲学思考。我特别喜欢作者对“动机”这个概念的阐述，他不仅仅是简单地定义了动机，而是通过分析大量经典作品，展示了动机如何在乐曲中如同生命体的细胞一样，不断生长、变形、发展，最终构建起整个音乐的骨架。读到这里，我仿佛醍醐灌顶，过去那些听着“好听”却说不出所以然的旋律，突然有了清晰的脉络。作者并没有停留在“是什么”，而是深入探讨“为什么”，为什么某个音程听起来如此和谐，为什么某种节奏能引发如此强烈的情绪波动。他运用了大量贴切的比喻，比如将乐句比作呼吸，将和声变化比作情绪的起伏，这些都让抽象的音乐理论变得鲜活而易于理解。而且，这本书并非只面向专业的音乐人，对于像我这样纯粹热爱音乐的听众来说，它提供了一种全新的、更深层次的聆听视角。我现在再听一首熟悉的交响曲，不再仅仅是被旋律和音色所吸引，更能感受到其中巧妙的结构安排，音乐家们如何在有限的音符中创造出无限的可能性。这本书真的让我对音乐的理解进入了一个全新的境界，让我更加珍惜每一次聆听的时刻。
评分涉及到比较多的领域。坦白说，只看懂了一半左右吧。太专业了。。。也或许是自己太业余了。。。。
评分辅仁大学音乐学论文 很专业的书。
评分在南楼附近的小书店购入。
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