具体描述
《英格玛·伯格曼》讲述杂耍者伯格曼注定要与电影结缘。这门神奇的艺术通过光影书写动态，使缺席之物再现，使幻想成为真实，使梦境成为现实。他既说是也说非，祈求上帝的同时又辱骂它，冬天排戏剧，夏天拍电影，把最夸张的滑稽剧与最严肃的分析混杂起来，使相拥的恋人互相诋毁，又使真理从一切诡计中诞生。这个小丑却并非前后不一、摇摆不定，他用独属于自己的优雅将它们一一连接起来。他舞蹈，这是他的艺术和诗篇。
作者简介
约瑟夫·马蒂，文学博士、神学硕士，佩尔尼昂让-维果电影研究所的成员之一，任职于巴黎国家宗教教育中心，并任图卢兹神学院电影学教授。
目录信息
读后感
没看懂大师的电影 是我的知识太少 能力不够 但是通过这本书知道了大师的生平及部分电影介绍 入了个门 不错
评分没看懂大师的电影 是我的知识太少 能力不够 但是通过这本书知道了大师的生平及部分电影介绍 入了个门 不错
评分英格玛·伯格曼和他的“室内电影”，对中国观众来说，其实有些难懂。不为别的，就因近代以降，中国文艺中曾经萌芽的“室内戏”传统，在后来愈演愈烈的集体英雄主义时代，早已风流云散了。 1907年，鲁迅发表《文化偏至论》和《摩罗诗力说》，引介易卜生。北欧文化，“社会问题...
评分英格玛·伯格曼和他的“室内电影”，对中国观众来说，其实有些难懂。不为别的，就因近代以降，中国文艺中曾经萌芽的“室内戏”传统，在后来愈演愈烈的集体英雄主义时代，早已风流云散了。 1907年，鲁迅发表《文化偏至论》和《摩罗诗力说》，引介易卜生。北欧文化，“社会问题...
评分英格玛·伯格曼和他的“室内电影”，对中国观众来说，其实有些难懂。不为别的，就因近代以降，中国文艺中曾经萌芽的“室内戏”传统，在后来愈演愈烈的集体英雄主义时代，早已风流云散了。 1907年，鲁迅发表《文化偏至论》和《摩罗诗力说》，引介易卜生。北欧文化，“社会问题...
用户评价
当我捧起这本关于英格玛·伯格曼的书时，我并没有抱有太高的期望，因为我一直觉得伯格曼的作品是属于“阳春白雪”。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者的叙述方式，像是一位温和的向导，耐心地引导着我，一步步走近这位伟大的电影艺术家。我尤其被书中关于伯格曼电影中“时间”的运用所吸引。他如何通过闪回、蒙太奇等手法，来展现人物记忆的碎片化，以及时间对人生的侵蚀，这些都是伯格曼电影中最具艺术魅力的部分。作者对这些“时间”处理方式的分析，让我对时间这个抽象的概念有了更直观的感受。我非常欣赏书中对伯格曼电影中“舞台与现实”边界的探讨。他如何在电影中模糊舞台和现实的界限，如何利用这种模糊性来制造虚实交错的观影体验，这些都让我对电影叙事的多样性有了全新的认识。这本书让我明白了，真正的艺术，并非遥不可及，而是能够触及我们内心最深处的情感，并引发我们对生活进行更深刻的思考。
评分我一直对那些能够引发深度思考的艺术作品情有独钟，而英格玛·伯格曼无疑是其中的佼佼者。这本书，则将我对伯格曼的崇敬之情，推向了新的高度。作者的叙事方式，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。他不仅仅是在介绍伯格曼的生平，更是在深入剖析他作品中蕴含的哲学思考。我尤其被书中关于伯格曼电影中“道德困境”的探讨所吸引。他如何将个体置于道德的十字路口，如何展现人在极限状态下的选择，以及这些选择所带来的沉重后果，这些都是伯格曼电影中最具震撼力的地方。作者对这些道德困境的解读，让我反思自己在现实生活中的一些选择，以及我们每个人都可能面临的，那些艰难的抉择。我非常欣赏书中对伯格曼电影中“希望与绝望”辩证关系的分析。伯格曼的电影，往往在最深的绝望中，闪烁着微弱的希望之光，而这种复杂的情感交织，正是人性的真实写照。作者对这种辩证关系的阐释，让我看到了伯格曼作品的伟大之处，他并没有回避人生的黑暗面，但也没有放弃对人性光辉的追寻。
评分阅读这部关于英格玛·伯格曼的书，如同经历了一场心灵的洗礼。作者的文字有一种穿越时空的力量，让我仿佛置身于伯格曼所处的时代，感受他创作时的心跳与呼吸。我之前一直认为伯格曼的电影是晦涩难懂的，是属于少数艺术爱好者的。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其平易近人的方式，为我解读了那些曾经让我望而却步的电影。他没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，将伯格曼电影的核心思想、情感脉络，清晰地呈现在我的眼前。我尤其被书中关于伯格曼电影中“沉默”的运用所吸引。他懂得在恰当的时候，让画面说话，让角色沉默，以此来制造更强大的戏剧张力。作者对这些“沉默”的处理方式的分析，让我看到了一个大师级的导演，是如何用最简洁、最有力的方式，来触动观众内心最柔软的地方。这本书让我重新燃起了对伯格曼电影的热情，让我看到了艺术的普遍性，以及它跨越语言、文化、时代的巨大魅力。
评分这部关于英格玛·伯格曼的书，如同一本精心打磨的宝石，每一次翻阅，都能发现新的光芒。作者的文字风格，既有诗人的浪漫，又有哲人的深邃。他用一种充满情感共鸣的方式，带领我进入伯格曼那复杂而迷人的内心世界。我一直对伯格曼电影中那种独特的“剧场感”着迷，而书中对这种“剧场感”的解读，让我茅塞顿开。他如何将戏剧的张力、人物的心理冲突，巧妙地融入到电影的镜头语言中，这些细节的分析，让我看到了一个跨界艺术家的非凡才华。我尤其被书中关于伯格曼电影中“家庭关系”的描绘所打动。他对于家庭内部的权力斗争、情感隔阂、以及难以愈合的创伤的刻画，都极其真实而深刻。这些描绘，让我看到了自己家庭中的一些影子，也让我对如何维系健康的家庭关系有了更深的思考。这本书不仅仅是对一位电影导演的解读，更是一部关于如何理解爱、理解亲情、以及理解我们与他人之间复杂关系的指南。
评分读完这部作品，我感觉自己像是经历了一场漫长而深刻的朝圣。作者的叙述方式犹如一位经验丰富的向导，带领我穿越伯格曼电影的茂密丛林，抵达那些隐藏在枝叶间的，关于人性、孤独、与救赎的明珠。书中对于伯格曼电影中视觉元素的分析，尤其令人拍案叫绝。我一直认为他的电影画面本身就具有强大的叙事能力，而作者则将这种能力拆解开来，让我们看到每一个镜头背后的深意。无论是阴影的运用，还是人物面部表情的特写，都如同精心编排的舞蹈，诉说着角色的内心独白。我特别欣赏作者对伯格曼后期作品的解读，那些更加抽象、更加内省的电影，在他笔下不再是晦涩难懂的艺术品，而是对生命最后阶段最真实、最坦诚的凝视。他让我们看到，即使在衰老与疾病的阴影下，伯格曼对艺术的追求，对真相的探索，也从未停止。这本书不仅仅是对一位电影导演的传记，更是一部关于如何理解艺术、如何理解生命、如何理解我们自身灵魂深处呐喊的哲学之书。它教会我，真正的艺术，是能够穿透表象，触及灵魂，并在无数个孤寂的夜晚，给予我们慰藉与启示的存在。
评分这部关于英格玛·伯格曼的著作，在我看来，是一部关于“看见”的书。作者用他敏锐的洞察力，带领读者去“看见”那些隐藏在伯格曼电影中的，关于人性的幽暗与光明。我一直对伯格曼电影中那种强烈的心理现实主义感到着迷，而这本书，则将这种“看见”的能力，提升到了一个全新的维度。书中对伯格曼电影中“对话”的分析，尤其让我印象深刻。他电影中的对话，并非简单的信息传递，而是角色内心挣扎、情感暗流涌动的载体。作者能够捕捉到这些对话背后微妙的语气、停顿，以及那些未说出口的话语，并将其与角色的处境、以及影片的主题联系起来。这种细腻的解读，让我对伯格曼电影中人物的复杂性有了更深的理解。我特别欣赏书中对于伯格曼电影中“女性形象”的探讨。他镜头下的女性，从来都不是扁平的符号，而是充满力量、脆弱、以及矛盾的独立个体。作者对这些女性角色的深入剖析，让我看到了伯格曼对女性命运的关怀，以及他对女性内心世界的深刻理解。
评分当我拿到这本关于英格玛·伯格曼的书时，我并没有立刻投入阅读，而是先被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。然而，一旦开始阅读，我就立刻被书中文字的海洋所淹没。作者的叙述风格十分独特，他不是在讲述一个冰冷的故事，而是在与你进行一场深入的交流。他用一种近乎散文的笔法，将伯格曼的生平、他的作品、以及他所处的时代背景巧妙地融合在一起。我尤其被书中关于伯格曼在创作中面临的困境和挑战的描述所打动。那些关于艺术家的自我怀疑、外界的误解、以及创作枯竭的恐惧，都被作者真实地呈现出来。这让我觉得，即使是伟大的艺术家，也并非生来就能一帆风顺。他们的成功，背后是无数次的挣扎和坚持。书中对伯格曼与演员之间关系的探讨，也让我大开眼界。他如何激发演员的潜力，如何与他们共同创造那些令人难忘的角色，这些细节的描述，让我看到了一个导演的艺术魅力和人格魅力。这本书让我明白，一部伟大的电影，离不开导演的深刻洞察，也离不开演员的精湛演绎，更离不开所有幕后工作者的共同付出。
评分这部关于英格玛·伯格曼的著作，在我看来，是一部关于“灵魂的解剖学”。作者以一种极其深刻而又不失温柔的笔触，将伯格曼电影中那些潜藏的、关于人生意义、关于信仰危机、关于爱与孤独的命题，一一呈现出来。我一直对伯格曼电影中那种直面人性黑暗面的勇气所折服，而书中对这种勇气的解读，让我看到了一个艺术家对真理的执着追求。我尤其被书中关于伯格曼电影中“面具”的象征意义所吸引。那些试图隐藏真实自我的角色，那些戴着虚伪面具生活的人们，他们的挣扎与痛苦，在伯格曼的镜头下，被展现得淋漓尽致。作者对这些“面具”的分析，让我反思自己是否也在扮演着某种角色，是否也在用面具来掩饰内心的脆弱。我非常欣赏书中对伯格曼电影中“救赎”主题的探讨。即使在最黑暗的时刻，伯格曼的电影也常常闪烁着一丝对救赎的渴望，而这种渴望，正是人类永恒的精神追求。这本书让我看到了艺术的力量，它能够帮助我们认识自己，理解他人，并在这个充满迷茫的世界中，找到前行的方向。
评分这部关于英格玛·伯格曼的著作，在我翻开第一页时，便如同推开了一扇通往沉思与情感深渊的大门。我从未想过，文字的力量竟能如此细致地剖析一位电影巨匠的内心世界。作者以一种近乎考古学家般的严谨，但又不失诗意的笔触，层层剥茧，展现了伯格曼那些被冰冷画面包裹的炽热情感。读到关于他早期创作的章节，我仿佛能听到当年录音机里粗糙的杂音，感受到那个时代电影制作的艰辛，以及一个年轻艺术家在艺术道路上摸索的孤独与激情。那些关于光影、构图、以及演员表演的精妙论述，并非枯燥的技术分析，而是如同画家在画布上调色，音乐家在谱曲一般，充满了艺术家的直觉与创造力。我尤其被书中对于伯格曼对人生、死亡、信仰这些永恒命题的探讨所吸引。他不是简单地陈述这些问题，而是将它们融入到电影的肌理之中，让观众在观影的过程中，与角色一同经历灵魂的拷问与挣扎。每一次阅读，都像是一次与伯格曼心灵的对话，那些潜藏在他电影中的焦虑、绝望、以及对爱的渴求，都在作者的笔下得到了深刻的阐释，让我对这位大师的作品有了更深层次的理解和共鸣。
评分这部关于英格玛·伯格曼的书，让我对电影艺术有了全新的认识，也对艺术家的创作心路有了更加立体的感受。作者的文字有一种独特的魅力，既有学者严谨的考证，又不乏普通读者对艺术的热爱与迷恋。我常常会在阅读中停下来，回想起自己观看伯格曼电影时的种种感受，然后发现，原来那些曾经模糊的情绪，那些难以言说的画面，在这本书里都得到了完美的注解。书中对伯格曼电影主题的梳理，尤其让我受益匪浅。他如何从婚姻、家庭关系出发，一步步走向对个体存在意义的追问，这个过程的演变，被作者清晰地勾勒出来，仿佛一张精美的地图，指引着我深入理解这位导演的创作轨迹。我尤其喜欢书中关于伯格曼如何运用象征手法来表达复杂情感的章节。那些经常出现的意象，如海、面具、圣经故事，在作者的解析下，焕发出了新的生命力，让我重新审视那些曾经熟悉的画面，发现其中隐藏的更深层次的含义。这本书不仅仅是提供信息，更重要的是它激发了我再次去观看伯格曼的电影，用一种更加成熟、更加理解的视角去品味它们。
评分阅读和观看伯格曼都需要极为平和的心境和专注的精神，而且，应当随着年岁渐长以后不时回顾和复习
评分忍不住再追加一个差评
评分法国人写书也太故弄玄虚了（一个至今都没法接受当代法国哲学表述的智障读者）……这本书看看可以，用做伯格曼研究材料实在没什么价值（伯格曼自己的文字就够玄乎了，没必要二手文献再来玄之又玄众妙之门，嗯）。还有翻译也很差再减一星。
评分When you look long to an abyss,the abyss lookinto you. 很多片子没有片源，还好早先拷贝了sad的移动硬盘，几个名作都在
评分太文學了.. 你知道的 一層致密的隱喻上面再鋪疊一層 因而在你說到"影像里面的人類學空間"的時候 我是想像不能的 而我又似乎很無理地要尋求甚麼速解的答案 因此不是我特別想要的那種書 只是一些說到的一些片段 和我看電影的時候的感覺一模一樣(例如米開朗奇羅的雕塑) 讓我肯定了這些是大家都能想像到的
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