好莱坞电影机制研究

好莱坞电影机制研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海三联出版社
作者:何建平
出品人:
页数:310
译者:
出版时间:2006-10
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787542623829
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

本书分析了好莱坞作为世界最具强势的文化工业,在长达百年的产业化运作历史中所积累的其他任何民族电影都不可企及的产业经验,以及与之相匹配的艺术经验、政治经验和文化经验。其对好莱坞电影机制的形成、演变、模式进行了完整系统的分析,在国内应该说还没有先例,而且作者还以好莱坞为鉴,对中国电影、中国电影产业的发展提供了许多建设性的意见。

《银幕幕后:好莱坞电影制作的艺术与科学》 简介 《银幕幕后:好莱坞电影制作的艺术与科学》是一部深入剖析好莱坞电影工业运作的百科全书式著作。本书并非一本简单的“如何拍电影”的指南,而是着眼于宏观层面,揭示了这个全球最具影响力的娱乐产业背后错综复杂的运作机制、思维模式与文化基因。从孕育一个电影理念的早期萌芽,到最终呈现在全球观众面前的成品,每一个环节都被细致入微地审视。 本书的独特之处在于,它将好莱坞电影制作视为一个融合了艺术创造、商业运作、技术革新与社会文化反馈的复杂系统。作者通过对大量经典影片的案例分析,以及对行业内部人士的深度访谈,层层剥开了电影制作的各个层面。 内容梗概 从概念到剧本:创意如何在商业洪流中扎根? 本书的第一部分将目光聚焦于电影诞生的源头——创意。我们探讨了故事创意如何被发掘、孵化、打磨,并最终转化为具备市场潜力的电影剧本。这不仅仅是关于写作技巧,更是关于理解观众口味、把握时代脉搏、以及如何在创意与商业可行性之间寻求微妙的平衡。从制片人寻找下一个“爆款”的眼光,到编剧们如何在有限的篇幅内构建引人入胜的世界和鲜活的人物,都将一一呈现。同时,我们还会剖析剧本的修改过程,以及在这个过程中,创意如何受到市场需求、导演风格、乃至演员选择等多重因素的影响。 投融资与制片:资本如何驱动银幕梦想? 电影制作离不开庞大的资金支持。《银幕幕后》将深入探讨好莱坞的投融资模式,从传统的电影公司内部融资,到如今蓬勃发展的独立制片、海外投资、甚至是众筹等多元化融资渠道。本书将分析不同融资模式的优劣势,以及资本方如何评估项目的商业风险和回报。更重要的是,我们将详细解析制片公司的角色,他们如何组建团队、协调资源、管理预算、控制拍摄进度,以及如何在复杂的法律和商务谈判中为电影保驾护航。制片人不仅仅是资金的管理者,更是电影项目的“灵魂工程师”,他们如何平衡艺术追求与商业回报,是本书着重探讨的议题。 导演与演员:艺术决策与表演的化学反应 导演是电影的“灵魂”,他们如何将剧本转化为生动的画面,塑造影片的风格和情感基调?本书将深入分析导演在选角、现场调度、镜头语言运用、剪辑指导等方面的艺术决策过程。同时,我们将探讨演员在角色塑造中的作用,他们如何通过表演赋予角色生命,以及演员与导演之间如何通过沟通与合作,共同创造出令人难忘的角色。本书将展示许多关于演员试镜、角色研究、以及表演技巧的幕后故事,揭示银幕上那些精彩瞬间是如何炼成的。 摄影、美术与技术:视觉语言的构建与创新 好莱坞电影以其精美的视觉效果闻名。《银幕幕后》将深入解析摄影、美术、灯光、道具、服装、以及后期特效等技术部门是如何协同工作,共同构建影片的视觉世界的。我们将探讨不同的摄影风格如何影响影片的氛围,美术设计如何体现时代背景和人物性格,以及电影特效如何从最初的奇思妙想变为令人惊叹的现实。本书将回顾电影技术的发展历程,特别是数字技术和3D技术的普及,以及这些技术如何改变了电影的制作方式和观影体验。 剪辑、声音与音乐:节奏、情感与氛围的营造 影片的最终剪辑决定了故事的节奏和叙事流畅度。本书将探讨剪辑师如何在海量的素材中挑选、组合,并通过剪辑的艺术来控制影片的节奏、营造情感张力。同时,声音设计、对白清晰度、以及背景音乐在影片中的作用也至关重要。我们将分析声音设计师如何通过环境音、音效和对话来丰富影片的细节,以及配乐师如何通过音乐来引导观众的情绪,烘托影片的氛围。 宣传、发行与观众:银幕之外的市场角力 一部电影的成功,不仅在于其制作本身,还在于其如何触达观众。《银幕幕后》将详细介绍电影的宣传策略、发行渠道以及市场营销手段。从预告片的制作、海报的设计,到首映礼的举办、媒体的公关,再到影院排片、流媒体平台的分发,每一个环节都充满了商业智慧和市场洞察。本书将分析好莱坞如何利用全球化的发行网络,将电影推向世界各地,并深入探讨观众在电影产业链中的反馈作用,以及大数据分析如何影响未来的电影制作决策。 行业生态与未来趋势:挑战与机遇并存 本书的最后一章将审视好莱坞电影工业的整体生态,包括电影节的角色、奖项的意义、以及行业内的竞争与合作关系。同时,我们将展望好莱坞电影的未来发展趋势,例如独立电影的崛起、流媒体平台的挑战、以及人工智能和虚拟现实等新兴技术可能带来的变革。 《银幕幕后:好莱坞电影制作的艺术与科学》旨在为读者提供一个全面、深入、且充满洞见的视角,去理解那个光鲜亮丽的银幕世界背后,是如何依靠精密的机制、卓越的创意、以及无数幕后工作者的辛勤付出而运转的。它将引导您以一种全新的方式去观看和理解每一部好莱坞电影,发现其中隐藏的无限魅力与深刻的行业逻辑。

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目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《好莱坞电影机制研究》这本书,我的第一反应是,这一定是为电影行业从业者或者立志进入电影行业的人准备的专业读物。我设想,书中的内容将是高度专业化、系统化的,它会像一部详尽的电影工业操作手册。我尤其期待书中能够详细阐述好莱坞电影制作的各个关键部门是如何协同工作的。比如,制片部门在项目启动之初扮演的角色,他们如何评估剧本的市场前景和潜在收益,如何组建核心团队。导演在创作过程中的话语权有多大?他们是如何在预算限制和制片方的要求下实现自己的艺术构想的?摄影指导又是如何通过镜头语言来塑造影片的氛围和叙事节奏?剪辑师在影片的成片过程中又起着怎样的决定性作用?我甚至想知道,好莱坞的工会制度是如何运作的,它对电影制作的效率和质量又有什么影响?此外,我很好奇书中是否会触及到电影融资的复杂性,好莱坞的大片动辄数亿美元的投资,这些资金是如何找到的,风险又如何规避?影片拍摄完成之后,市场营销部门又是如何铺天盖地地为影片造势,如何利用各种渠道将影片推向全球观众?还有,影片上映后的票房数据分析,以及如何根据市场反馈来调整下一部影片的制作方向,这其中的数据分析和决策过程,一定是相当精彩的。这本书,我预感它将是打开好莱坞电影产业神秘大门的钥匙,让我得以一窥其背后庞大而精密的运作体系。

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当我在书店的架子上看到《好莱坞电影机制研究》这本书时,我立刻被它的书名所吸引。我一直对电影制作的幕后故事充满好奇,尤其是好莱坞这样一座庞大的“造梦工厂”,它是如何运转的?书中的“机制”二字,让我联想到一套系统性的、有章可循的运作流程。我期待这本书能够详细介绍好莱坞电影从前期筹备到后期发行的全过程。例如,在剧本的筛选和开发阶段,有哪些评估标准?是市场潜力、艺术价值,还是明星号召力?导演是如何在有限的预算和时间内,将剧本中的文字转化为生动的画面?演员的选角过程是怎样的?除了演技,还有哪些因素会影响他们的选择?我特别好奇书中是否会探讨好莱坞如何处理一些具有争议性的题材,以及如何在创作自由和市场接受度之间取得平衡。另外,电影的后期制作,尤其是视觉特效,是如何在技术和艺术上实现突破的?成本控制又是如何在庞大的制作过程中被纳入考量的?而影片完成后的宣传和发行,更是关键中的关键。我希望书中能够深入分析好莱坞在市场推广方面的策略,是如何利用各种媒体平台,制造话题,吸引观众的?我甚至想知道,好莱坞的电影分级制度及其背后的考量是怎样的。这本书,对我而言,将是一次深入了解电影工业运作的宝贵机会,去理解那些我们看到的精彩故事,其背后付出了多少努力和智慧。

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《好莱坞电影机制研究》这个书名,让我立刻产生了一种想要深入探究的冲动。我一直觉得,那些在大银幕上呈现的精彩故事,背后一定隐藏着一套庞大而精密的运作体系,而“机制”二字,恰恰点出了这一点。我期待书中能够对我所关心的几个方面进行详细的解读。首先,是电影项目的启动机制。一部电影是如何从一个想法变成一个正在拍摄的项目?制片人是如何寻找剧本、评估市场、吸引投资的?其次,是制作流程中的协同机制。导演、编剧、摄影、美术、演员等各个部门是如何分工合作,又如何相互配合,最终将一个剧本转化为一部完整的电影?我好奇在好莱坞,各个职位的权力边界是怎样的,他们之间是如何沟通和协调的。再者,是资金运作机制。一部好莱坞大片的制作成本动辄数亿美元,这些钱是如何筹集来的?又是如何被分配和使用的?书中是否会涉及一些关于电影融资的案例分析?此外,我也非常想了解电影的后期发行和营销机制。影片是如何被推向全球市场的?有哪些成功的宣传策略和发行模式?我希望书中能够通过鲜活的案例,让我看到这些“机制”是如何具体运作的,它们又是如何共同作用,最终将一部电影呈现在我们面前。这本书,对我而言,将是一次对电影产业运作模式的系统性学习。

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当我看到《好莱坞电影机制研究》这本书的书名时,我的内心立刻涌起一股想要探索的冲动。我一直对电影制作过程充满好奇,而好莱坞,作为全球电影产业的中心,其运作模式更是让我着迷。我期待这本书能够像一位经验丰富的导游,带领我穿梭于好莱坞的各个部门,去揭示那些我所不知道的“机制”。我希望书中能详细介绍电影剧本的诞生过程,从最初的灵感火花,到编剧的反复打磨,再到制片人的评估和投资,这个过程是怎样的?导演在其中扮演着怎样的角色?他们是如何将文字转化为视觉语言,并指导演员进行表演的?我很好奇,在好莱坞,选角是如何进行的?除了演技,还有哪些因素会影响一个演员是否能接到某个角色?影片的拍摄现场又是怎样的?摄影、灯光、美术、服装等部门是如何协同作战,共同营造出影片的独特氛围和视觉风格的?我甚至想知道,电影的后期制作,尤其是视觉特效,是如何在技术和艺术上达到如今的高度?成本的控制又是如何在如此庞大的制作过程中得以实现的?而影片完成后的市场营销和发行,更是让我充满了疑问。我希望书中能深入分析好莱坞的宣传策略,是如何利用各种媒体平台,制造话题,吸引观众走进影院的?我甚至想了解,好莱坞是如何在全球范围内进行电影发行的,它又是如何适应不同国家和地区的文化差异,从而取得成功的?这本书,对我来说,将是一次深入了解电影工业运作规律的宝贵机会。

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《好莱坞电影机制研究》这个书名,让我立刻联想到了那些宏大的工业体系和商业逻辑。我希望这本书能够像一张精准的手术刀,剖析好莱坞电影产业最核心的驱动力和运作模式。我期待它能深入探讨资本在好莱坞电影中的角色,那些巨额的投资是如何流动的,风险又是如何被计算和转嫁的。制片厂作为电影产业的核心,其内部的权力结构和决策机制是怎样的?它们是如何在艺术创作和商业利益之间找到平衡点的?我希望书中能提供一些关于好莱坞主流制片厂(如迪士尼、华纳兄弟、环球影业等)的发展历程和商业模式的案例分析,让我们看到它们是如何凭借精准的市场判断和强大的资源整合能力,一步步建立起自己的电影帝国。同时,我也对好莱坞的明星制度及其背后的商业价值运作感到好奇。明星的片酬是如何确定的?他们又如何在影片的宣传中发挥关键作用?我猜想书中可能会详细分析明星与制片方之间的合作模式,以及明星如何成为电影票房的重要保障。此外,全球发行和营销策略也是我关注的重点。好莱坞电影之所以能风靡全球,其背后一定有着一套行之有效的发行和宣传体系。我希望书中能揭示这些体系是如何运作的,如何利用文化差异和市场规律,将电影推向世界各地。这本书,对我来说,将是一堂关于电影产业商业运作的必修课。

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当我看到《好莱坞电影机制研究》这本书时,我脑海中立刻浮现出了那些令人目不暇接的电影片段,以及背后那些我所不了解的巨大运作。我迫切地希望这本书能为我揭示好莱坞电影从概念到成品的完整链条,以及支撑起这个链条的各种“机制”。我希望书中能详细描述电影剧本是如何产生并被筛选出来的,是否有一些专门的团队在负责评估剧本的市场潜力和艺术价值?导演在其中扮演怎样的角色,他们如何指导演员表演,如何与摄影师沟通,从而塑造出影片的独特风格?我很好奇,在好莱坞,演员的演技是如何与商业价值挂钩的?那些一线明星的片酬又是如何确定的?影片拍摄过程中,技术团队,例如特效部门,是如何协同工作,将那些天马行空的想象变为现实的?我尤其想知道,在预算有限的情况下,他们是如何做到既保证影片的视觉效果,又能控制成本的。此外,电影的发行和营销,无疑是好莱坞成功的关键。我期待书中能深入剖析好莱坞的发行网络,以及他们如何利用各种营销手段,比如预告片、海报、社交媒体宣传等,来吸引观众走进影院。我甚至想知道,好莱坞是如何在全球范围内进行电影发行的,它又是如何适应不同国家和地区的文化差异,从而取得成功的?这本书,对我来说,将是一次深入理解电影工业运作奥秘的旅程。

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《好莱坞电影机制研究》这个书名,让我联想到一幅宏大的产业图景。我期待这本书能够像一个精密的指南,为我解构好莱坞电影的各个运作环节。我希望书中能深入探讨电影项目的启动过程,包括创意来源、剧本开发、市场调研等,是如何一步步将一个想法变成一个可以被拍摄的实体。我尤其好奇,在好莱坞,制片人扮演着怎样的核心角色?他们是如何平衡艺术追求和商业利益的?在拍摄过程中,导演的艺术掌控力有多大?他们是如何与摄影、美术、剪辑等各部门协同工作,来塑造影片的整体风格和氛围的?我希望能看到一些关于电影制作流程的细致描述,比如场景搭建、道具选择、服装设计等,这些细节是如何共同服务于影片叙事的?对于特效和后期制作,我更是充满好奇。好莱坞的视觉效果之所以令人惊叹,其背后的技术和创意是如何结合的?成本控制又是如何在庞大的制作过程中得以实现的?而影片完成之后,宣传和发行更是至关重要的一环。我希望书中能够详细介绍好莱坞的营销策略,是如何利用各种渠道,制造话题,吸引全球观众的?我甚至想知道,好莱坞是如何处理电影的国际发行,以及如何应对不同文化背景下的市场需求的。这本书,对我而言,将是一次对电影产业运作规律的深度挖掘。

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这本书的名字叫《好莱坞电影机制研究》,光是这个书名,就足以让人产生无数的遐想。我拿到这本书的时候,脑海里已经描绘出了一幅幅画面:那些夜晚灯火辉煌的洛杉矶街头,那些穿着光鲜亮丽的明星走在红毯上的风采,那些为观众带来无数欢笑与泪水的大银幕故事。我渴望了解,在这光鲜亮丽的背后,究竟隐藏着怎样一套严谨而复杂的运作体系?好莱坞,这个被誉为“造梦工厂”的地方,它的“机制”究竟是如何运转的?是人才的汇聚?资本的运作?还是创意的碰撞?亦或是某种难以言说的魔力?我迫切地想要在这本书中找到答案,去揭开那层神秘的面纱,去理解那些电影是如何从一个模糊的设想到最终呈现在我们面前的,这其中涉及到多少人的努力,多少个环节的配合,多少风险的博弈。我期待书中能够深入剖析电影项目的发起、剧本的打磨、演员的挑选、拍摄的流程、后期制作的精细,以及最重要的——发行与营销的策略。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌,更能通过鲜活的案例,让我们看到那些著名的电影公司是如何一步步建立起自己的帝国,那些经典影片又是如何在市场中脱颖而出,成为永恒的传奇。我甚至想象,书中是否会探讨好莱坞在全球文化输出中的作用,它如何影响着世界各地的观众,又如何不断地自我革新以适应时代的变化。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于梦想、关于商业、关于艺术,以及关于如何在竞争激烈的世界中取得成功的教科书。我准备好沉浸其中,用全新的视角去审视那些我曾热爱的电影,去理解它们之所以成为经典的原因。

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《好莱坞电影机制研究》这个书名,立刻激发了我对电影产业背后运作规律的探索欲。我猜想,这本书不会止步于对电影本身艺术性的赞美,而是会深入剖析支撑起一部部精彩影片的庞大工业体系。我期待它能像一部精密的手术刀,解剖好莱坞电影的每一个运作环节。我希望书中能详细阐述电影项目的启动机制,包括创意生成、剧本开发、市场评估以及资金筹备等关键步骤。制片人的角色在其中是如何发挥作用的?他们是如何在众多项目中进行取舍,并最终促成项目的落地的?在制作阶段,导演、摄影师、美术指导等核心创作人员是如何协同工作的?他们之间的权力关系以及决策流程是怎样的?我渴望了解,好莱坞是如何在高成本的电影制作中实现高效运转的?技术部门,尤其是特效团队,是如何将剧本中的奇幻场景变为现实的?成本控制又是如何在保证影片质量的前提下进行的?我尤其关注影片完成后的发行和营销环节。好莱坞电影之所以能风靡全球,其背后的发行网络和营销策略是关键。我希望书中能深入分析这些策略是如何制定的,是如何利用各种媒体和渠道来吸引观众的?我甚至想知道,好莱坞是如何在全球范围内进行电影推广,并应对不同文化环境的挑战的?这本书,对我而言,将是一次深入理解电影产业商业运作逻辑的实践课。

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收到《好莱坞电影机制研究》这本书,我感到一股强烈的学术探究的冲动。从书名来看,它似乎不像是一本轻松的娱乐读物,而更像是一份严谨的学术报告。我猜测作者一定花费了大量的时间和精力,深入到好莱坞这个庞大的工业体系的每一个角落,去捕捉那些不为人知的细节。我期待书中能够对电影制作的每一个环节进行细致的拆解和分析。例如,在剧本开发阶段,是如何从海量的故事创意中筛选出有潜力的剧本?制片人是如何与编剧、导演沟通,将文字转化为影像的?在资金筹备方面,巨额的电影制作经费是如何募集而来?是依赖大型制片厂的内部投入,还是通过外部投资、甚至是众筹?在拍摄阶段,导演的艺术追求与制片人的商业考量之间如何平衡?摄影、美术、服装、道具等部门如何协同工作,营造出影片独特的视觉风格?后期制作,特别是特效和剪辑,又是如何将零散的素材打磨成一部完整的作品?而电影的营销和发行,更是让我充满了好奇。一部电影的成功,绝不仅仅是内容本身,还有它如何被推向市场,如何吸引观众走进影院。我希望书中能够深入探讨市场调研、宣传策略、档期选择、影院谈判等方方面面,揭示好莱坞在商业运作上的高明之处。我更期待作者能够提供一些具体的案例分析,比如某一部经典影片是如何从无到有,历经重重困难,最终获得巨大成功的,其中的关键决策和经验教训是什么。这本书,对我而言,将是一次深入理解电影产业运作逻辑的学习之旅。

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短时间内了解美国电影崛起粗枝大节的册子

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好读,清晰,扎实。

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一言以蔽之:Hollywood is Moneywood。许多概念,如独立电影,B级片,甚至昆丁塔伦蒂诺的电影风格在产业的语境下面都可以得到很好的解释。书不错,四星没跑。

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