具体描述
《突破平面:Photoshop色彩艺术深度剖析(平面设计与制作)》从基础的色彩知识和色彩调整工具入手，深入讲解各种时尚色彩风格的表现方法、绘画效果和艺术效果的表现方法、光影和色彩氛围的营造方法，并剖析了通道调色、Lab调色、色彩的互补和转换关系、混合通道控制颜色含量等高端技术。随书光盘中附有大量的学习资料，包括全部实例的视频教学录像、各种资源库、70集Photoshop软件学习与应用录像、《CMYK色谱手册》、《Photoshop外挂滤镜使用手册》等电子书。《突破平面:Photoshop色彩艺术深度剖析(平面设计与制作)》适合数码摄影、数码照片后期处理、影楼后期、平面设计、印前处理等各领域、各层次的读者学习，亦可作为相关机构的培训教材。
温馨提示：附赠光盘内的视频播放，读者可安装tscc多媒体插件，这个插件在光盘里就有，且光盘readme有说明。
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读后感
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用户评价
我必须承认，一开始我对这类探讨“观看”的书籍抱有怀疑态度，总觉得它们容易陷入空泛的理论说教。然而，这本作品完全颠覆了我的预期。它的力量在于其惊人的细节捕捉能力和对不同文化背景下空间表达差异的洞察。作者巧妙地穿梭于东西方艺术传统之间，对比了中国山水画中“可游可居”的空间哲学与西方古典油画中追求“可捕捉的瞬间”的写实努力，这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的视野。书里详细分析了手稿、草图乃至艺术家本人的书信记录，让我们得以窥见创作背后的挣扎与灵感火花。它不是在告诉你“应该看什么”，而是在教你“如何带着批判性思维去感知一切”。每一次翻阅，都像是在和一位经验丰富的大师进行深度对谈，他引导你放下固有的框架，去重新审视那些被我们习以为常的二维呈现方式，比如报纸上的排版、电影的景别设计，甚至是我们日常使用的地图。这本书真正做到了，将高深的理论“接地气”，用充满生活气息的例子来佐证其核心论点，阅读体验极其流畅且富有启发性。
评分这本书对于我个人而言，更像是一次思维的深度重塑之旅。它没有急于给出一个明确的“答案”或“标准”，而是提供了一系列强大的分析工具和看待世界的全新视角。作者似乎有一种天赋，能够将那些宏大的历史叙事与个体艺术家的独特体验完美地融合在一起。我特别喜欢其中关于“错觉艺术”和“视错觉”的案例分析，它以一种近乎戏谑的方式，揭示了我们大脑对信息的自动补全和主观建构的倾向。这种对人类感官局限性的探讨，让我意识到我们所认为的“真实”往往是多么的脆弱和具有建构性。整本书的行文节奏把控得极佳，时而如同激流般推进，时而又像静水深流般引人深思。对于那些长期从事创意工作，感觉思维陷入瓶颈的设计师或艺术家来说，这本书就像是一剂强效的催化剂，它能有效地激活你的批判性感知能力，让你重新审视那些被我们视为理所当然的视觉规则，从而找到突破自我创作边界的新方向。
评分这本书的结构编排堪称教科书级别的典范，但其内容深度远超任何一本学术专著。它不仅仅是一本关于视觉美学的书，更是一部关于人类心智如何构建和解析现实世界的精妙著作。作者从最原始的洞穴壁画谈起，追溯人类对二维媒介的早期迷恋，然后逐步引入几何学、光学乃至心理学知识，构建了一个宏大而严谨的分析体系。最让我拍案叫绝的是它对媒介技术变迁如何重塑审美范式的论述。例如，相机和电影的发明如何迫使传统绘画做出革命性的回应，这种历史的张力被描述得淋漓尽致。阅读过程中，我经常需要停下来，对照书中引用的图像资料反复揣摩，才能真正体会到作者所指出的那种“视角的解放”。它并非一味推崇创新，而是带着一种近乎苛刻的审慎态度，去评估每一次“突破”的得失。对于想深入了解现代设计美学和视觉传播理论的专业人士来说，这本书无疑是提供了一个不可或缺的理论基石。
评分这本书简直是视觉艺术的里程碑，读完之后，我对“观看”这件事有了全新的认识。作者以一种极其细腻且充满人文关怀的笔触，深入剖析了从文艺复兴到现代主义的艺术发展脉络中，艺术家们如何不断挑战和拓宽我们对二维空间认知的边界。它不是一本枯燥的艺术史教科书，而更像是一场引人入胜的哲学辩论，通过对无数经典画作和雕塑的深入解读，探讨了光影、透视、色彩和构图这些看似基础的元素，实则蕴含着何种深层次的文化密码。尤其让我印象深刻的是其中关于立体主义如何彻底解构了传统的观看方式，引入多重视角的探讨，那种思维上的冲击力，仿佛是作者亲手将我拉进了一个多维度的感知迷宫。我尤其欣赏作者在描述那些晦涩难懂的理论时所展现出的那种清晰的逻辑和富有感染力的文字魅力，即便是艺术圈外的读者，也能被那种探索精神深深吸引，并从中汲取到关于如何更深入地观察我们周围世界的智慧。这本书对于任何对空间、形式和人类感知极限感兴趣的人来说，都是一份不可多得的宝藏。
评分如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那便是“震撼”。我原以为自己对绘画和摄影已经有了一定的了解，但这本书像一把手术刀，精准地剖开了那些我从未察觉到的视觉结构陷阱。作者的写作风格非常独特，它融合了诗意的抒情和严谨的逻辑推理，使得那些原本可能晦涩的章节也变得引人入胜。特别是关于“负空间”和“留白”的章节，简直是神来之笔。作者没有停留在形式的描述，而是将其提升到了精神层面，探讨了东方哲学中“有无相生”的概念如何体现在视觉艺术中，这种深层次的哲学探讨，让阅读体验得到了质的升华。读完后，我发现自己在看任何平面设计作品时，都会不自觉地去思考其背后的空间组织策略和作者试图传达的“未言之意”。这本书不仅改变了我对艺术的欣赏方式，更潜移默化地提升了我日常生活中对信息密度和信息隐藏方式的敏感度。
评分色彩， 结合ps的使用
评分色彩， 结合ps的使用
评分色彩， 结合ps的使用
评分色彩， 结合ps的使用
评分可能因为豆瓣书名的原因，一直没有搜到这本书，看到的评价也很少，实际是一本很好的书，在看过的ps书里，这本书是最有干货的
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