全唐诗鉴赏辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:贺新辉

出品人:

页数:1647

译者:

出版时间:2000-10

价格:68.00元

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isbn号码:9787801310781

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汉字艺术的千年回响：一部探索中国书法史与美学的鸿篇巨制 书名：《翰墨流光：中国书法艺术千年演变与审美图鉴》 内容简介： 《翰墨流光：中国书法艺术千年演变与审美图鉴》并非一部诗歌鉴赏的辞典，而是一部深入剖析中国书法艺术发展脉络、技法精髓与审美变迁的百科全书式专著。本书以极其宏大且细致的视角，勾勒出从甲骨文的原始刻痕到当代书法探索的完整历史长河，旨在为读者提供一个全面、系统且富有洞察力的书法艺术认知框架。 第一部分：源起与奠基——古文字的时代印记 本书的开篇追溯至书法的源头——先秦时期的文字形态。我们细致考察了甲骨文的贞卜记录功能与狞厉之美，分析了其刀刻线条中蕴含的早期生命力；随后，对金文（钟鼎文）的铸造工艺、庄严厚重感及其在周代礼制中的核心地位进行了深入解读。 接下来的重点转向了文字形体的统一与规范化——秦系文字的变革。本书详尽比对了秦国的小篆与六国文字的异同，着重阐述了李斯推行的“书同文”政策对中华文明形态稳定性的历史意义。但本书的精髓并不止于此，我们更关注随之而来的“隶变”。汉代隶书的产生是书法史上一次划时代的转折，它完成了从“画符”到“书写”的根本性飞跃。书中通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的细致摹写与分析，剖析了“蚕头燕尾”等隶书的标志性笔法如何确立了横向开张的审美基调，并探讨了隶书在汉代社会功能中的拓展，如何从官方文书逐渐渗透到民间艺术表达。 第二部分：士人精神的觉醒——楷、行、草的鼎立 进入魏晋南北朝，书法艺术终于摆脱了单纯的实用功能，真正成为表达个人性情、寄托士人风骨的纯粹艺术。 楷书的定型与审美分化： 本部分将“楷书”视为书法艺术的“正统”与“典范”。我们详细梳理了钟繇、卫夫人等早期楷书大师的贡献，重点分析了“二王”（王羲之、王献之）在楷书上的集大成地位。书中引入了“结体”与“笔势”的专业分析框架，对比了欧阳询的“险劲”、虞世南的“温润”、褚遂良的“秀逸”等不同风格的楷书流派，阐释了唐代楷书审美如何走向规范化、技法化的高峰。 行草的生命力： 如果说楷书是严谨的建筑，那么行书与草书则是流动的音乐。本书以近乎诗意的语言描绘了张芝、索靖等早期草书的狂放，继而聚焦于王羲之《兰亭集序》这一“天下第一行书”的创作背景、结构布局及其对后世行书的决定性影响。对于章草、今草、狂草的演变，本书做了清晰的界定和图例对比，展示了从隶书笔意残留到完全抽象线条的解放过程，尤其是对唐代孙过庭的《书谱》中“笔势论”的独到解读，揭示了草书背后的哲学意蕴。 第三部分：盛唐气象与宋代文人化 唐代是书法走向成熟与多样化的黄金时代。初唐的法度森严（如欧阳询、虞世南）为盛唐的磅礴气象打下了基础。我们重点探讨了颜真卿的巨大贡献，分析了“颜体”如何通过雄浑、博大、厚重的点画来体现盛唐磅礴的自信和对儒家“忠义”精神的表达。同时，对柳公权的“颜筋柳骨”的比较分析，也为读者提供了区分盛唐书风的有效工具。 宋代书法则标志着“书为己出”的彻底确立。苏轼的“尚意”书风被本书视为文人精神在书写中的回归。书中详细论述了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张，他们不再将技巧的完美视为唯一标准，转而追求笔墨中的意趣、个性和内在学养的流露，极大地拓宽了书法的表现领域，尤其是黄庭坚的“长枪大戟”与米芾的“刷字”等颠覆性技法，都得到了详尽的图形化解读。 第四部分：法帖的集约与晚明的复古思潮 元、明两代，书法艺术进入了对前代经典的“集大成”与“再创造”阶段。 元代的承上启下： 赵孟頫的出现，标志着对唐法（尤其是王羲之）的自觉回归。本书分析了赵孟頫如何以圆润遒劲的笔法，调和了唐代的险峻与宋代的松散，使书法在技法上达到了新的高度。 明代的流派纷呈： 明代书法呈现出高度的风格化倾向。吴门书派的典雅、台阁体的工整，与晚明“尚态”书风的激烈碰撞，构成了明代书坛的精彩图景。我们着重分析了徐渭的狂放与董其昌的淡雅——前者以近乎癫狂的笔墨宣泄个人郁结，后者则以“有余不尽”的禅意，开创了一种内敛而富有韵致的新美学。 第五部分：帖学与碑学的对峙与融合 清代是碑学复兴的时代，也标志着中国书法史进入了对“二王”法帖的集约与反思期。 本书用专门章节阐述了清代学者对碑学的重新发掘——康熙、乾隆年间，碑刻被重新认识，其古朴、厚重的线条为长期沉溺于精巧法帖的书坛带来了巨大的冲击。我们细致对比了邓石如的篆隶笔意在楷书中的运用，以及何绍基的“侧锋取妍”等独创性技法。 最后，本书探讨了碑学与帖学如何在晚清和民国时期走向融合。康有为的“新法”思想，以及近现代书法家们如何将篆隶的雄强融入行楷的笔法之中，为传统书法的延续注入了新的活力。 结语：书法的当代精神 全书最终落脚于对当代书法的展望，探讨在电脑与数字化时代，传统书写艺术面临的挑战与新的可能性，强调书法作为中华文化基因的不可替代性。 本书结构严谨，图文并茂，收录了数千个经典字例和碑帖局部放大图，辅以专业术语解析，旨在为书法爱好者、艺术史研究者乃至所有对中国传统美学感兴趣的读者，提供一座攀登翰墨高峰的坚实阶梯。它不是对唐诗的注解，而是对承载了千年文脉的“写”这一行为的深度致敬与全面梳理。

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关于《全唐诗鉴赏辞典》的装帧和细节处理，我不得不提一下它的配图和注释部分。它不仅仅是一本文字的集合，更是一本视觉享受的盛宴。在介绍某些具有地域特色的诗篇时，比如描写江南烟雨或西北大漠的诗作，书中会配上极其考究的古画或者地图插页，让读者在阅读诗句的同时，能够构建起一个完整的感官体验。那些注释，不是那种生硬的、脚注式的解释，而是像一位老友在耳边低语，告诉你这个词在当时的语境中是何种含义。我特别喜欢它对韵律的分析，它会用现代标注法，让你能体会到唐代诗人们在格律上的精妙构思，而不是仅仅停留在“朗朗上口”的概念上。这本书的编者团队显然是下了大功夫的，他们不仅是文学家，更是优秀的文化传播者。它让我重新爱上了阅读诗歌，因为它不再是遥不可及的古代遗产，而是触手可及、可以对话的鲜活艺术。

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说实话，我对很多号称“鉴赏”的诗词集都有点审美疲劳了，无非就是把诗句拆开来逐字逐句解释一番，读完后感觉信息量很大，但意境全无。《全唐诗鉴赏辞典》给我的感觉完全不同，它有一种独特的“入戏感”。它的鉴赏角度非常多元，不像某些版本那样刻板。我记得有一次翻到王维的山水诗，很多辞藻平淡无奇，但这本书里对“空山不见人，但闻人语响”的分析，着重强调了这种“以动衬静”的手法，并结合当时禅宗思想的影响，一下子就把那种空灵幽远的意境给勾勒出来了。读完后，我甚至放下书，在阳台上静静地站了很久，仿佛真的听到了那遥远的林间回响。这本书的作者似乎对每一位诗人都有着深厚的同理心，他们不是在“评判”诗歌，而是在“对话”诗人。这种温度感，是那些冷冰冰的学术著作所无法比拟的。它成功地将冰冷的文字变成了有生命的艺术体验，这一点，我给它一百个赞。

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这本书的实用性，对于正在学习古典文学的在校学生来说，简直是神助攻级别的存在。我有个表弟正在准备高考，他之前对唐诗总是感到头大，记不住典故，写不出鉴赏类的作文。自从他开始使用这本《全唐诗鉴赏辞典》后，情况有了质的飞跃。这本词典的排版非常注重对比和提炼，它把不同诗人的同主题作品放在一起进行比较分析，让你一下子就能看出杜甫的沉郁顿挫和白居易的通俗易懂之间的区别。比如，对比“边塞诗”这一主题时，它不仅收录了岑参和王昌龄的代表作，还针对性地分析了他们用词的差异——前者偏重奇景异观的渲染，后者更侧重军旅生活的真实描摹。这种结构化的学习方式，极大地帮助了知识点的吸收和内化。而且，它的检索系统做得非常人性化，不仅可以通过诗人名字查，还能通过关键词或者特定的意象（比如“月”、“酒”、“送别”）进行交叉索引，这在快速查找资料进行论文写作时，效率高得惊人。

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这本《全唐诗鉴赏辞典》简直是唐诗爱好者的福音啊！我拿到这本书后，首先被它厚重的分量和精美的装帧所吸引。内页的纸张质感极佳，印刷清晰，阅读起来非常舒服。更重要的是，这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹。它不仅仅是简单地罗列诗篇，更是在每一首诗的旁边，提供了深入浅出的赏析和背景介绍。对于我这种对唐代历史文化有兴趣，但又苦于专业知识不足的普通读者来说，这简直是量身定制的宝典。比如，当我读到李白的《将进酒》时，这本书没有停留在字面意思的解释，而是细致地剖析了诗中“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪迈气概是如何与李白当时的政治抱负和人生际遇相互交织的。作者的笔触非常细腻，对诗歌意境的把握恰到好处，让你在阅读的同时，仿佛能亲身感受到那个时代文人的情感波动。我尤其喜欢它对一些典故的解释，非常详尽，让那些看似晦涩难懂的句子瞬间变得鲜活起来，极大地提升了阅读的乐趣和深度。这本书的价值远超一本普通的工具书，它更像一位知识渊博的引路人，陪伴着读者穿越回那个群星璀璨的唐朝。

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坦白说，我刚开始买这本书的时候，是抱着“试试看”的心态。毕竟市面上同类产品太多了，很少有能真正做到“鉴赏”二字的。但这本书的独特之处在于，它没有一味地拔高唐诗的艺术成就，而是很接地气地把诗歌还原到它们诞生的历史土壤中去。例如，在解读中唐的讽喻诗时，它没有回避当时政治的黑暗和士人的无奈，而是用非常简洁明了的语言，解释了杜牧和李商隐诗中那种隐晦的政治隐喻是如何在文字的夹缝中求生存的。这种深入骨髓的社会背景分析，让我对诗歌的理解不再停留在“风花雪月”的层面，而是看到了更广阔的社会图景。作者对于诗歌流派的划分和演变脉络的梳理，也极其清晰，让人对唐诗三百年的发展趋势有一个宏观的把握。它教会我的不是“背诵”，而是“理解”和“洞察”，这才是真正的鉴赏之道。

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