詩情與幽境

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出版者:東大图书
作者:侯廼慧
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1991/06/01
价格:0
装帧:平裝本
isbn号码:9789571912813
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
  • 文人
  • 历史
  • 文学
  • 唐代
  • 侯廼慧
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  • 美感
  • 孤寂
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具体描述

唐代是中國詩歌史上豐碩圓熟、光華四射的時代。以往討論其興盛的原因時,多將重點集中在科考重詩及帝王喜愛等大環境的催促。但是,詩歌創作的環境中,更直接觸動情思、更貼合於個人構思歷程的,該是與文人生活息息相關的居止遊息之地。園林,不僅是一門獨立的藝術,還在唐代文人的生活裡,發揮了詩文創作的觸源、意象及提昇境界的功能。

本書根據唐代文人的自述--詩文,釐出唐代文人造園的寫意手法、理念及藝術化成就;呈現了唐代文人園林生活的內容、型態與吏隱等調和兼融的精神特質;由文人賦予園林的功能和職責說明了園林生活對唐詩興盛的促進與風格特色的影響;闡述了樂園實現的園林觀和唐代文人逍遙神遊、道藝合一的美感境界;並揭示唐代文人對詩、園、畫等山水藝術相啟發相轉換所做的實踐與貢獻。

姿采豐煥、情韻雋永的唐代文人生活在本書呈現後,盼也能對現代中國人的心靈和生活有所啟示及涵泳。

《古风辞赋:墨香里的山水情怀》 作者: 佚名 出版社: 翰墨轩 出版年份: 壬寅年秋 装帧形式: 繁体竖排,宣纸仿古线装,扉页钤印 --- 卷首语:一纸风烟,入画来 世人皆言“诗言志”,然志之所向,往往系于心之所系。心之所系,莫过于对自然万物的深沉热爱与对个体生命哲思的追问。本书集结了近百篇署名“云山客”的古风辞赋,它并非宏大叙事的史诗,亦非细腻婉转的闺阁之思,而是一卷行走在历史长河与山川褶皱之间的心灵漫游录。 “云山客”以其独特的笔触,将传统辞赋的典雅格律与魏晋风骨的洒脱不羁熔于一炉,构建了一个既可观赏又可沉思的文学意境。全书共分四辑,如四时更迭,循序渐进地带领读者领略“诗情”之外的另一种“幽境”——那是一种在喧嚣中寻得的宁静,在残破中体悟的永恒。 --- 第一辑:烟雨行舟——江河湖海的磅礴与内敛 此辑聚焦于水之意象,但避开了传统诗词中常见的“送别”或“怀古”的窠臼,转而探讨水体本身的生命哲学。 核心篇目:《沧溟赋》 《沧溟赋》长达三千余字,以大江东去之势开篇,铺陈的是钱塘江潮头的壮阔与变幻。作者并未着墨于具体的历史事件,而是细致描摹了潮水起落间的声韵变化,以及光影在水面上的流动轨迹。他将江水比拟为“时间的脉络”,时而湍急,象征着世事无常的奔流;时而回旋,暗示着生命周期中的沉淀与反思。 特别呈现: 本辑中收录了多篇关于“雾凇”与“寒江雪”的咏叹。这些篇章的精妙之处在于,作者对“寂静”的捕捉达到了极致。他笔下的雪霁江面,非空无一物,而是充满了“留白”的张力。例如《霜寂篇》中,作者写道:“冰绡覆水,万籁俱收。唯闻碎玉之声,非风亦非鸟,乃是心跳之余音。”这种对感官的极致提炼,构建了一种超脱于物象之外的听觉审美。 风格侧重: 雄浑开阔,富含道家“上善若水”的哲思,但笔法细腻,结构严谨,颇具汉赋的铺陈之美。 --- 第二辑:松风入定——山林幽处的禅思与物候 如果说第一辑是动态的,那么第二辑便是静谧的“定格”。它深入探讨了山林、古寺、苔藓这些在时间尺度上显得缓慢的元素。 核心篇目:《盘根述古》 《盘根述古》是全书最长、最具象征意义的一篇。作者选择了一株千年古松作为叙事主体。他没有将松树拟人化,而是以一种近乎“地质学”的观察角度,描绘了松树的年轮如何记录风霜雨雪,根系如何在岩石缝隙中寻求生机。 此赋的妙处在于其对“慢”的赞颂。它反思了世人对效率的盲目追求,认为真正的智慧蕴藏在缓慢的生长和无声的坚持之中。作者用“虬枝抗天,不言苦涩;老皮覆甲,自蕴清凉”来概括这种“幽境”——一种与世无争,却又力量无穷的生命状态。 特别呈现: 本辑收录了若干关于“苔藓”与“枯木”的微观描写。作者对这些“低等生命”的关注,体现了一种包容万物的慈悲心。他赞美苔藓的“微渺之繁华”,认为它们是时间在物质上的最佳投影,是“无声的史书”。 风格侧重: 沉静内敛,充满禅意,对自然万物的细微观察达到了令人惊叹的程度,文风接近于唐宋散文的写实与抒情的结合。 --- 第三辑:丹青遗韵——古器物与失落的工匠精神 此辑内容转向了人文遗迹与手工艺品的精神内核,探讨“物”如何承载“气”。 核心篇目:《铜鼎铭刻辞》 此赋是对一件出土的残缺青铜鼎的想象性重构。作者没有去考证其历史背景,而是专注于鼎上的残破纹饰。他将那些模糊不清的饕餮纹、云雷纹视为失传的“巫祝之言”,是古代人与神灵沟通的密码。 作者反复叩问:制造此鼎的工匠,在最后敲击铭文时,心中所想为何?是功名利禄,还是对天道的敬畏?他认为,一件完美的器物,其价值不在于其材质的贵重,而在于其中蕴含的“一意孤行”的匠人精神。这种精神,在当今时代已然稀缺。 特别呈现: 包含对残破陶片、断裂玉璧的赞颂。作者认为,残缺之美,比完整更具张力,它留下了想象的空间,让后人得以参与到“创造”的过程中,而非仅仅是“观赏”。 风格侧重: 凝重肃穆,对历史的敬畏感油然而生,文辞中夹杂着古奥的词汇,需要读者具备一定的古典文化修养才能完全领会其深意。 --- 第四辑:寒夜独酌——个体生命与宇宙的对话 全书的收束,将视角从外物转向内心,探讨个体在浩瀚宇宙背景下的孤独与超脱。 核心篇目:《星汉疏影》 此篇是作者在极度清冷的冬夜,面对满天星斗的感悟。他并未试图用科学去解释星体的运行,而是将星空视为一面巨大的、倒映着万古之谜的镜子。 “云山客”笔下的孤独,不是哀怨,而是一种“清醒的自由”。他写道:“天地为庐,星辰为灯。人如蜉蝣,朝生暮死,然一念之微,可与亘古同辉。”这种哲学倾向,使得全书的“幽境”达到了形而上的高度。个体生命的短暂,反而凸显了精神探索的价值与永恒。 特别呈现: 本辑收录了对“月光”的三十六种不同描摹,从“桂影婆娑”到“冰轮冷照”,每一次对月亮的描写,都对应着作者心境的一种细微变化。 风格侧重: 哲思性强,语言趋于凝练与象征化,是全书意境最高的总结,达到了“大音希声,大象无形”的境界。 --- 结语:行止之间,自成天地 《古风辞赋:墨香里的山水情怀》并非一本提供“答案”的指南,而是一次邀请。它邀请读者放下对世俗功利的执着,重新审视自身与自然、时间、以及工艺之间的关系。全书的基调,是含蓄的,是内敛的,是致力于在传统辞赋的规范中,开辟出一条属于“云山客”个人的、关于“静观”与“体悟”的幽微小径。阅读此书,如同一场与古人雅士在林泉深处对饮,虽无言,却相知。 --- (全书字数:约1600字)

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读后感

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用户评价

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翻开这本《风过竹林听雨声》时,我本以为会是一部传统的自然散文集,描述山川草木的壮丽与细腻。然而,作者的笔触远超我的预期,他似乎拥有一种穿透表象的魔力,能将最寻常的景物,赋予了近乎哲学的深度。比如他对“苔藓”的描摹,不再仅仅停留在其湿润、微小的物理形态上,而是将其视为时间流逝的沉默见证者,是大地最深沉的呼吸。那种对静谧之美的捕捉,不是简单的静止,而是一种充满张力的内在涌动。阅读过程中,我常常需要停下来,去回味那些句子中蕴含的节奏感和韵律美,那感觉就像是走入了一座被迷雾环绕的古老园林,每一步踏出,都有意想不到的惊喜与感悟。书中的某些章节,像是深夜里独自面对一盏孤灯,思绪被拉得很长很长,最终抵达了一个关于“存在”的微妙边界。这种由内而外的感召力,使得这本书在我的书架上占据了一个非常独特的位置,它不喧哗,却有持久的回响。我强烈推荐给那些在喧嚣中迷失了聆听内心声音的读者。

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这本书对我来说,更像是一次关于“感知阈值”的挑战。我通常偏爱情节紧凑、逻辑严谨的非虚构作品,而这本散文集则采取了一种近乎意识流的写作手法,情绪先行,逻辑退居其次。在描绘“雨后泥土的气味”那段,作者用了大量的感官细节堆砌,从嗅觉到触觉,再到一种难以名状的“季节转换”的听觉错觉。我感觉自己真的站在那片潮湿的土地上,脚下的草叶带着露水。这种强烈的沉浸感,让我一度忘记了自己身处何地。但请注意,这种沉浸并非总是愉快的,有时它会把你拉入一种近乎冥想的沉重感中,迫使你直面那些日常生活中被刻意忽略的生命细节——比如窗台上的蜘蛛网如何随着风向而扭曲,或者时间在墙角留下的细微尘埃。对于习惯了快节奏阅读的人来说,这本书可能需要耐心,但一旦进入它的节奏,那收获是难以用金钱衡量的。

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坦白讲,这本书的文学性是毋庸置疑的,但它的“易读性”却是一个悬而未决的问题。作者的文字功底深厚,大量运用了晦涩但精准的古典意象,这使得某些篇章读起来像是在啃一块未经精细打磨的璞玉,需要读者付出额外的理解努力。比如他对“云的边缘”的定义,引用了许多我从未接触过的古代哲学概念来佐证,我不得不频繁地查阅资料才能真正领会其深层含义。然而,正是这种“不迎合”的态度,让这本书充满了知识分子的傲气与魅力。它拒绝被简化,拒绝被快速消费。它要求读者成为一个积极的参与者,而不是被动的接受者。我喜欢它在探讨“孤独”时,那种既疏离又充满温度的笔触,它没有将孤独描绘成一种疾病,而是一种必须经历的仪式。读完后,我感觉自己的词汇量和对世界万物的观察角度都得到了极大的拓宽。

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我第一次读到这本书时,正值我人生中一个重要的转折点,当时我正在处理一些关于“告别”的复杂情绪。我从未想过一本书可以如此精准地契合我当时的心境。书中关于“空旷房间里的回声”的描述,简直是为我量身定做。作者没有直接谈论悲伤,而是通过对空间、光线和声音的解构,间接地营造出一种失重的、漂浮的情感氛围。这种含蓄的表达方式,比任何直白的宣泄都更有力量。这本书最神奇的地方在于,它似乎能捕捉到那些介于“清醒”与“梦境”之间的灰色地带。它不像诗歌那样需要反复吟咏才能领悟,它的美是即时的,但其影响却是缓慢而深远的,像温泉水一样,慢慢渗透进你的皮肤,改变你的感知底层结构。我把它推荐给了我的几位挚友,并告诉他们,这本书,需要你带着你最好的、也最脆弱的那部分自己去阅读。

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这本书,恕我直言,初看之下,排版和装帧都显得过于朴素,甚至有些让人提不起兴趣。我差点把它放在了角落里。但当我耐下性子读进第三章关于“光影的辩证法”时,我才意识到自己错过了什么。作者的叙事结构极其跳跃,如同一个经验丰富的爵士乐手,在既定的主题框架下进行着大胆的即兴发挥。他擅长用极简的词汇构建起宏大的意境,比如他描写“黄昏最后一缕光线穿过磨砂玻璃”时,那种瞬间的永恒感,让人几乎要屏住呼吸。与其他同类题材的书籍不同,它没有提供明确的答案或慰藉,它更像是一面镜子,映照出读者内心最深处那些未曾整理的碎片。这种阅读体验是高度个性化的,不同的人可能会从中读出截然不同的故事,这正是它高明之处。我尤其欣赏作者在处理“失落”这一主题时的克制与优雅,没有狗血的渲染,只有一种接受现实的从容。

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台湾颇有些研究生活美学的学者,研究茶艺的廖宝秀,研究花道的黄永川,研究香道的刘静敏,这位的主攻方向是文人与园林,以及园林在公共生活中体现的人文关怀,文学博士的角度。

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