唐诗三百首注评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:凤凰出版社

作者:蘅塘退士

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:2005-5

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806439968

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 国学
• 2006
• 唐诗
• 三百首
• 注评
• 古典文学
• 诗歌赏析
• 唐代诗歌
• 诗词注解
• 文学经典
• 中国文化
• 诗歌鉴赏

《宋词格律探微：从音韵到意境的深度解析》 内容简介 本书旨在为宋词研究者、文学爱好者以及词学研修者提供一部系统、深入、兼具理论深度与实践指导意义的宋词格律专著。不同于侧重于选篇赏析或历史演变的通论，《宋词格律探微》将焦点完全锁定在宋词这一独特文学体裁的声律结构、词谱规范以及由此衍生的艺术表现力上。 我们深信，对格律的精确理解是进入宋词艺术殿堂的钥匙，没有对“平仄”、“粘”、“对”、“换”、“句式”、“过片”等核心要素的透彻把握，任何形式的鉴赏都可能流于表面。 第一部分：词体的起源与格律的基石 本部分追溯了词体自唐五代燕乐歌辞发展而来的历史脉络，重点阐明了词与近体诗在体制上的根本区别，特别是词的“长短句”和“入曲”的特性如何塑造了其格律的复杂性。 词牌的本源与演变： 详细考察了早期词牌（如《菩萨蛮》《蝶恋花》等）的语音来源和结构雏形。探讨了词牌并非一成不变，而是随着时代发展、地域差异和演唱习惯不断发生微妙调整的过程。 平仄的地域性与规范性： 深入分析了宋代官韵（以汴京、临安为中心）对词曲平仄判断的影响。本书明确区分了“依声填词”与后世“依韵填词”的不同要求，并尝试构建一套适用于宋代语音环境的平仄标注系统，以解决传统词谱中部分“一字多平仄”的争议点。 “句式”与“节拍”的解构： 词的格律核心在于句式的错落有致。本部分细致剖析了不同句式（如三字句、四字句、七字句的组合）在特定词牌中的严格排列要求，并引入“节拍”概念，阐释词曲在演唱时如何通过节奏的快慢、轻重来烘托词意。 第二部分：核心格律要素的精密剖析 这是本书的重点与精华所在，力求对词律中的每一个关键技术点进行细致入微的梳理和阐释。 “粘”与“对”的辩证关系： “粘”是词律区别于诗律的显著特征之一，它要求上下片之间、句与句之间形成特定的音韵承接。本书通过大量实例，详细辨析了“一粘一不粘”、“两粘两不粘”等不同粘法在不同词牌中的应用规则，并探讨了“对句”在词中如何保证音乐的和谐感。 “换韵”的艺术功能： 词可以换韵，但换韵的位置、次数及新韵的选择都有严格限制。我们分析了苏轼、周邦彦等大家如何巧妙运用换韵来推动情感的层递或场景的转换，而非仅仅是音节的凑合。 “拗救”与“宽韵”的界限： 词律的宽容度通常低于近体诗，但仍有其不可逾越的红线。本章梳理了宋人对拗句的处理手法，区分了哪些是为适应词义而允许的“变格”，哪些是格律上的“错误”，并提供了判断的实践标准。 “过片”的声律要求： 过片（上下阙之间的转折处）是词体结构上的关键节点。本书专门分析了过片处对句式、平仄、乃至韵脚必须遵循的特殊规定，指出过片处理不当，往往导致上下片之间在音乐上产生断裂感。 第三部分：典型词牌的深度模型构建 为了使理论更具操作性，本书选取了不同结构类型、不同流派代表性的词牌，进行“格律模型”的构建与推演。 双调与单调的结构差异： 以《雨霖铃》（双调长调）和《忆江南》（单调短调）为例，解析长短调在结构布局上的平衡之道。 长调的结构张力： 重点分析了周邦彦等集大成者如何将大量句式压缩和延展到一个词牌中，并保持其音乐性的完整，揭示长调中对“过拍”、“拗字”的精妙运用。 词谱的实证检验： 选取《唐宋名家词选》中的经典作品，逐句对校其平仄与韵脚，并对照现存词谱，指出历代词谱在流传过程中可能出现的异文或误记，提供审校建议。 本书特色与价值 1. 重格律而轻流派： 摒弃了过多纠缠于词人思想流变，确保内容聚焦于“如何写词”的技术层面。 2. 强调“音乐性”： 始终强调词是“可以歌唱的诗”，格律研究的最终目的是还原其音乐美感，而非单纯的文字游戏。 3. 严谨的术语界定： 对“宫调”、“曲调”、“叶韵”等专业术语进行清晰界定，消除研究中的模糊地带。 4. 实用性指导： 为当代爱好填词者提供了一套可操作的、基于宋代标准的填词指南。 通过对宋词格律的层层剥茧，本书期望帮助读者超越对优美词句的感性认识，进入到结构严谨、声律和谐的理性层面，从而对宋词的艺术成就有一个更全面、更深刻的理解。 （注：此书的全部内容专注于宋词的格律、音韵、句式结构、词谱研究及填词技术指导，不涉及任何关于唐诗、诗歌总论、文学史或任何其他时期作品的评论和分析。）

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这本书在我书架上占据了一个非常重要的位置，它不仅仅是一本工具书，更像是一位引路人，带领我在唐诗的海洋中遨游。每次拿起它，我都能有新的收获。那些耳熟能详的诗句，在注评的帮助下，仿佛被重新赋予了生命，展现出更加动人的光彩。我喜欢它在解释“孤帆远影碧空尽”时，不仅仅是告诉我们“远去的船只消失在蔚蓝的天空中”，而是会去考证当时的地理环境、季节变化，甚至可以推测诗人当时的心境，从而让我们更深刻地体会到那份离愁别绪。书中对不同版本、不同注释的对比分析，也展现了编者的严谨态度，让我们看到学术研究的魅力所在。它让我明白，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是情感的抒发、哲理的探讨、时代的印记。我常常在夜晚，点上一盏灯，伴着一杯热茶，沉浸在书中的世界，与古人进行一场跨越千年的心灵交流。

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说实话，我之前也曾接触过一些唐诗选本，但总觉得差了点什么。要么过于学术化，看得我云里雾里，要么过于浅显，流于表面，难以触及精髓。而《唐诗三百首注评》则找到了一个绝佳的平衡点。它既有扎实的学术功底，对每首诗都进行了严谨的考证和深入的解读，又非常注重语言的通俗易懂，避免了晦涩难懂的专业术语，让我这个普通读者也能轻松阅读，并从中获得乐趣。我最喜欢的地方在于，它不仅仅是简单的“这是什么意思”，而是会进一步引导你去思考“为什么是这样”，或者“这句话还有其他的可能吗”。这种启发式的解读方式，极大地激发了我独立思考的能力，让我不再是被动接受知识，而是主动探索和发现。每读完一首诗，我都会觉得自己的文学素养得到了提升，对中国传统文化的理解又加深了一层。

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这本书像一位循循善诱的良师，又如同一位知无不言的挚友。在阅读的过程中，我惊叹于编者的用心与博学。每一个字词的考证，每一处典故的溯源，都显得那么严谨而细致。我尤其欣赏其在诗歌解读上的多元视角，有时会从历史的角度剖析，有时会从民俗的角度阐释，有时又会从哲学的高度来审视，让同一首诗展现出不同的魅力。这种多角度的解读，极大地拓展了我的认知边界，也让我明白了文学的魅力在于其开放性和包容性。书中那些关于诗人生活逸闻的补充，更是为冰冷的诗句注入了鲜活的生命。读着李白“举杯邀明月”的豪情，读着杜甫“安得广厦千万间”的悲悯，我仿佛能看到他们身影，听到他们叹息，感受到他们激昂。这种身临其境的阅读体验，是任何简单的翻译或概述都无法比拟的。它让我不仅仅是“读”诗，更是“悟”诗，将唐诗的精神内化于心。

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初遇《唐诗三百首注评》，便被它厚重的封面和精美的排版所吸引。翻开书页，扑面而来的是一股墨香，仿佛穿越时空，回到了那个诗歌的黄金年代。我不是一个专业的古典文学研究者，只是一个对传统文化怀有深厚情感的普通读者。一直以来，唐诗都是我心灵深处的一片净土，在快节奏的现代生活中，总能找到慰藉和力量。然而，许多时候，面对那些意境深远、用词精妙的诗句，总会感到一丝困惑，希望能有更深入的理解。这本书的出现，恰恰满足了我这份渴望。那些看似晦涩的典故，在注评的引导下变得生动有趣；那些意蕴无穷的诗句，在赏析的阐释中展露出更丰富的层次。每一次阅读，都是一次与古人的对话，一次对中华文明的沉浸式体验。我特别喜欢它在解释诗句时，不仅仅停留于字面意思，而是深入挖掘诗人的情感、时代背景以及诗歌的艺术特色，这让我对唐诗的理解不再是皮毛，而是有了更深刻的触及。

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自从有了《唐诗三百首注评》，我感觉自己对唐诗的理解进入了一个全新的境界。以前读唐诗，总觉得有股隔阂，无法完全体会其中的深意。这本书就像一座桥梁，连接了我与古诗之间的距离。它不仅提供了详实的注释，解答了我对生僻字词和典故的疑问，更重要的是，那些充满智慧的评析，让我看到了诗歌背后的故事和情感。我特别喜欢它对诗歌意境的描绘，寥寥数语，便能勾勒出一幅生动的画面，让我仿佛身临其境。例如，在解读王之涣的《登鹳雀楼》时，它不仅仅分析了“欲穷千里目，更上一层楼”的字面意思，更深入地阐述了其中蕴含的积极进取、不断超越的精神，这让我深受启发，也为我的人生哲学提供了新的思考方向。这本书的价值，远不止于一本诗集，它更像是一本中华文化宝典，每一次翻阅，都能让我收获良多，对中国传统文化的敬畏之情油然而生。

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熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟

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