具体描述
From a Pulitzer Prize-winning playwright comes invaluable insights and practical instructions on the art of film directing. Mamet looks at every aspect of directing--from script to cutting room--and draws from a wide variety of sources to make his points.
作者简介
David Mamet's numerous plays include Oleanna, Glengarry Glen Ross (winner of the Pulitzer Prize and the New York Drama Critics' Circle Award), American Buffalo, Speed-the-Plow, Boston Marriage, November, Race and The Anarchist. He wrote the screenplays for such films as The Verdict, The Untouchables and Wag the Dog, and has twice been nominated for an Academy Award. He has written and directed ten films, including Homicide, The Spanish Prisoner, State and Main, House of Games, Spartan and Redbelt. In addition, he wrote the novels The Village, The Old Religion, Wilson and many books of nonfiction, including Bambi vs. Godzilla: On the Nature, Purpose and Practice of the Movie Business; Theatre; Three Uses of the Knife: On the Nature and Purpose of Drama and the New York Times bestseller The Secret Knowledge: On the Dismantling of American Culture. His HBO film Phil Spector, starring Al Pacino and Helen Mirren, aired in 2013 and earned him two Emmy Award nominations for Outstanding Writing and Outstanding Directing. He was co-creator and executive producer of the CBS television show The Unit and is a founding member of the Atlantic Theater Company.
目录信息
读后感
《导演功课》 大卫•马梅 我们知道混好莱坞的都喜欢忽悠人，大卫•马梅自不例外，这本书名取得磅礴大气，其实只有薄薄的一百来页。是学电影很好的入门书籍，简单易懂也比较有趣。所以，吓得到门外汉，吓不到我们。 ：） 这本书...
评分电影是一种非常有趣的工作，尤其是对于外行来说。 电影从业者拍电影的目的是为了理想、艺术或者金钱，这反而令他们的行为受到很多限制。相反，一个纯粹的外行只要能拍出一个影像来，就足够让他欣喜一阵子的。就像原始人第一次看到镜子中的自己，即使这个影像再普通、再烂也是...
评分罂粟作为毒品原料，具有令人迷幻上瘾的功效，但其缺点就是无法给人任何营养，只会慢慢剥削精神，肉体。 这就是好莱坞的本质。这本书讲的就是如何制造好莱坞神话。如何去讲一个令人喜怒哀乐，沉醉其中的故事。这是迷人的体验，也是无趣的。 没有任何不以人为本的故事比对人本...
评分从前有个叫老忽的农夫，他必须卖掉一头危险的猪。 慢点儿看，这个故事很有趣。 第一场： 镜头一：一个小孩在庭院里玩。 镜头二：一头猪眼睛的特写，他的瞳孔里反映出小孩的身影。它一眨不眨的盯着她。 镜头三：切到厨房里的妈妈边哼歌边忙碌。她不时抬头看一眼窗外玩耍的孩...
评分《导演功课》 大卫•马梅 我们知道混好莱坞的都喜欢忽悠人，大卫•马梅自不例外，这本书名取得磅礴大气，其实只有薄薄的一百来页。是学电影很好的入门书籍，简单易懂也比较有趣。所以，吓得到门外汉，吓不到我们。 ：） 这本书...
用户评价
**评价三：** 作为一个业余的电影爱好者，我一直对电影的幕后制作充满好奇。读完“On Directing Film”之后，我感觉自己仿佛被赋予了一双能够洞察电影灵魂的眼睛。这本书以一种非常温和且引人入胜的方式，拆解了电影导演工作中的每一个关键环节。它不像一些学术性的著作那样枯燥乏味，而是充满了作者作为一名资深导演的个人经验和独到见解。我在阅读过程中，常常会停下来，回想起自己看过的许多电影，然后恍然大悟，原来某个场景之所以如此震撼，是因为导演运用了这样的手法；原来某个角色的内心挣扎，是通过这样微妙的镜头语言来呈现的。书中对“镜头运动”的讲解让我印象深刻，它不仅仅是简单的推、拉、摇、移，而是蕴含着强大的叙事力量。作者细致地分析了不同镜头运动所能传达的意义，例如，缓慢的推镜头可以营造一种亲密感，而快速的摇镜头则能带来一种失重感或紧迫感。此外，书中关于“光影运用”的章节，也让我对如何用光来塑造人物性格、烘托气氛有了更深入的理解。它不再是简单的照明，而是变成了导演手中强大的情感表达工具。我感觉这本书为我打开了一个全新的视角，让我能够更深层次地去欣赏和理解电影艺术。
评分**评价五：** 刚拿到“On Directing Film”的时候，我以为这会是一本纯粹的技术指南，但读下来才发现，它远远超出了我的预期。这本书最吸引我的地方在于，它将电影艺术的各个层面都进行了一个非常有条理的梳理，并且将它们之间的相互联系和作用都阐述得淋漓尽致。作者在书中并没有孤立地讲解某个技巧，而是强调了所有元素是如何协同工作，共同服务于影片的主题和情感表达。我尤其喜欢书中关于“节奏感”的探讨。它不仅仅是关于剪辑的速度，更是关于画面、声音、表演乃至故事发展之间的整体韵律。作者通过分析不同影片在节奏处理上的差异，让我们看到了如何通过控制节奏来影响观众的情绪，如何让影片在紧凑与舒缓之间找到完美的平衡。另外，书中对“色彩运用”的讲解也让我大开眼界。它不再是简单的美学选择，而是成为了导演用来暗示人物内心、烘托场景氛围、甚至引导叙事的强大工具。作者通过对一些经典影片中色彩运用案例的剖析，让我看到了色彩是如何在潜移默化中影响着观众的感知。这本书让我对电影创作有了更全面的理解，让我看到了导演的每一个决策，从选择哪个镜头到使用何种配乐，都充满了深意。
评分**评价八：** “On Directing Film” 是一本让我重塑对电影看法的书。我之前以为电影拍摄就是一套固定的流程，但这本书让我看到了其中蕴含的无限创造力和可能性。作者在书中，非常细腻地描绘了导演在创作过程中所面临的各种挑战，以及他们是如何运用智慧和技巧来克服这些挑战的。我尤其喜欢书中关于“叙事节奏的掌控”的论述。它让我明白了，为什么有些电影会让人感觉流畅而引人入胜，而有些则会显得拖沓或仓促。作者会详细分析，导演是如何通过剪辑、音乐、甚至画面的长短来调控影片的节奏，从而达到最佳的观影效果。它不仅仅是关于速度，更是关于一种情绪的起伏和张力的释放。此外，书中关于“如何引导观众的注意力”的讲解，也让我学到了很多。它让我明白了，为什么在某些场景中，我们的目光会被自然而然地吸引到某个地方，而忽略了其他细节。作者会分析，导演是如何通过构图、光影、甚至角色的视线方向来巧妙地引导观众的注意力，从而让他们更好地理解故事和人物。这本书让我感觉，电影创作是一门博大精深的学问，而导演就是那个能够驾驭所有元素的艺术家。
评分**评价一：** “On Directing Film” 简直是一本电影导演的圣经！从拿到这本书开始，我就被它深深吸引，仿佛打开了一扇通往电影创作奇妙世界的大门。作者的文字功底深厚，叙述的条理清晰，即使是对电影艺术不太了解的读者，也能从中领略到导演工作的迷人之处。书中没有那些晦涩难懂的理论术语，而是用一种非常直观、易懂的方式，将复杂的电影语言一一剖析。比如，在谈到镜头语言时，作者不仅仅是简单地解释“特写”、“全景”这些概念，更是深入浅出地阐述了它们在情感传递、叙事推进、人物塑造等方面的作用。他会举出大量的经典影片片段作为例子，让我们能够直观地感受到导演是如何通过镜头来引导观众的情绪，如何用画面来说故事。读到关于蒙太奇的部分，我更是大呼过瘾！作者将不同类型的蒙太奇手法，如“平行蒙太奇”、“交叉蒙太奇”等等，都用生动形象的比喻和详细的案例进行了讲解，让我明白了为什么有些场景会让人看得热血沸腾，有些则让人心生怜悯。这本书让我对“导演”这个职业有了全新的认识，它不仅仅是调度演员、安排机位那么简单，更是一门融合了艺术、技术、心理学、哲学等多方面的综合性学科。我甚至开始尝试着分析自己喜欢的电影，去琢磨导演在每一个镜头、每一个剪辑背后的用意，这极大地提升了我观影的乐趣。这本书绝对是任何一个对电影有热情的人，无论是初学者还是资深爱好者，都应该拥有的宝藏。它不仅仅是一本书，更是一次与大师对话的绝佳机会，让我看到了电影艺术的无限可能。
评分**评价十：** “On Directing Film” 是一本能够让你在阅读中不断拓宽视野的书。作者并没有局限于某个特定的电影流派或技术，而是以一种非常包容和开放的态度，探讨了电影导演工作的普遍原则和艺术规律。我在阅读过程中，常常会接触到一些我之前从未接触过的概念和理论，但作者的讲解总是那么清晰和易懂，让我能够迅速地掌握其中的精髓。书中关于“如何制造戏剧冲突”的论述，让我对电影的叙事张力有了更深刻的理解。它不仅仅是简单的人物矛盾，更是如何通过情节的设置、角色的选择，以及镜头语言的运用，来不断地将观众推向故事的高潮。作者会分析，优秀的导演是如何在影片中巧妙地埋下伏笔，如何运用反转和悬念来吸引观众的注意力，从而让他们在观影过程中始终保持一种期待感。此外，书中关于“电影的节奏感与情绪的引导”的探讨，也让我对电影的观影体验有了更深的理解。它让我明白了，为什么有些电影会让人感到紧张刺激，而有些则会让人感到温暖治愈。作者会分析，导演是如何通过剪辑的速度、音乐的节奏、以及画面的长短来巧妙地调控影片的节奏，从而引导观众的情绪，让他们在观影过程中产生共鸣。这本书让我觉得，电影创作是一门博大精深的艺术，而导演就是那个能够用镜头语言来触动人心的艺术家。
评分**评价九：** “On Directing Film” 是一本能够让你在阅读中不断产生“原来如此！”恍然大悟的书。作者以一种非常清晰和有条理的方式，将电影导演工作的复杂性分解开来，并逐一进行深入剖析。我在阅读过程中，常常会停下来，回想起自己看过的许多电影，然后发现，原来那些让我印象深刻的画面和场景，都隐藏着导演的匠心独运。书中关于“镜头语言的情感表达”的论述，让我对电影的视觉叙事有了全新的认识。它不仅仅是简单的记录，更是导演用镜头来抒发情感、传递思想的工具。作者会分析，不同的镜头角度、景别、甚至是镜头的运动方式，都能够传达出不同的情绪和意义。例如，低角度拍摄可以增强人物的权威感，而俯视镜头则可能暗示人物的弱小。这种对镜头语言的细致解读，让我感觉自己在观影时，能够更深入地体会到导演想要表达的情感。此外，书中关于“声音与画面的配合”的讨论，也让我对电影的整体性有了更深的理解。它让我明白了，为什么有时候，一个恰到好处的音效，就能够瞬间提升场景的感染力，甚至改变整个影片的氛围。这本书让我感觉，电影创作是一个高度协同的过程，每一个元素都至关重要，而导演就是那个能够将所有元素完美融合的灵魂人物。
评分**评价六：** “On Directing Film” 是一本令人惊叹的书，它用一种非常独特的方式，将电影导演的工作描绘得既科学又充满艺术感。作者并没有使用那种高高在上、遥不可及的语言，而是以一种非常接地气的方式，将自己丰富的实践经验和深刻的思考融入其中。我尤其喜欢书中关于“构图”的章节。它不仅仅是讲解“三分法”或者“黄金分割”，更是深入分析了如何在画面中运用线条、形状、透视等元素，来引导观众的视线，制造视觉的冲击力，甚至传达人物的关系和情绪。作者会举出很多具体影片中的构图例子，让我们能够直观地感受到，同一个场景，不同的构图会带来截然不同的观感。此外，书中关于“表演指导”的论述也让我受益匪浅。它让我明白了，导演不仅仅是给演员下达指令，更是要理解演员的内心世界，通过引导和启发，让他们能够更好地诠释角色。作者会分享一些与演员沟通的技巧，以及如何通过镜头语言来放大演员的表演张力，这些都让我觉得非常实用。这本书让我觉得，电影创作是一个精妙而复杂的有机体，每一个部分都至关重要，而导演就是那个能够将所有碎片完美整合的魔术师。
评分**评价二：** “On Directing Film” 是一本非常有深度和启发的书。它并没有试图提供一个简单的“公式”来教你如何成为一名伟大的导演，而是引导读者去思考电影制作的核心理念和艺术原理。我尤其欣赏作者在书中对于“视觉叙事”的深入探讨。他不仅仅是讲解如何运用画面来传递信息，更强调了如何通过画面来触动观众的情感，如何在镜头之间建立起深刻的联系。书中关于“场面调度”的章节，让我对如何在有限的空间内最大化地发挥表演和摄影的可能性有了全新的理解。作者通过分析不同导演在处理复杂场景时的手法，揭示了如何通过角色的位置、动作以及画面构图来营造戏剧张力，如何让观众的目光被引导至关键之处。另外，他对“声音设计”的重视也给我留下了深刻的印象。在很多普通观众看来，声音可能只是背景音乐或者对话的衬托，但这本书让我认识到，声音同样是叙事的重要组成部分，它可以增强情感的感染力，营造氛围，甚至在某些时候起到比画面更重要的作用。作者引用了许多鲜活的例子，解释了如何利用音效、配乐、甚至是沉默来构建一个立体的观影体验。我感觉自己仿佛真的置身于一个大型的电影工作坊，在经验丰富的导师的指导下，一步步地探索电影的奥秘。这本书让我对电影创作的整体性有了更深刻的认识，理解了每一个元素是如何协同工作，最终成就一部令人难忘的作品。
评分**评价四：** “On Directing Film” 是一本真正能够激发思考的书。它所探讨的内容，远不止于表面的技巧，而是触及到电影艺术的本质。作者并没有回避那些复杂的哲学命题，例如，他会探讨导演如何通过电影来反映现实、如何引导观众进行批判性思考，甚至是如何通过影像来触及人类共通的情感和价值观。我在阅读过程中，常常会停下来，思考作者提出的问题，并尝试将它们与我自己的观影经验联系起来。这本书让我明白了，优秀的导演不仅仅是技术的掌控者，更是思想的传播者和情感的连接者。书中对“叙事结构”的分析，也让我对如何构建一个引人入胜的故事有了更清晰的认识。它不仅仅是简单的线性叙事，还可能包含着非线性的时间线、多视角的切换，甚至是具有象征意义的留白。作者通过对不同类型电影的案例分析，展示了如何巧妙地运用这些叙事技巧来吸引观众的注意力，并让他们在观影过程中产生共鸣。我感觉这本书让我从一个被动的观影者，变成了一个主动的思考者，我对电影的理解和欣赏能力都有了质的飞跃。它让我看到了电影作为一种强大的艺术形式，所能够带来的深远影响。
评分**评价七：** “On Directing Film” 是一本非常有分量的著作，它不仅仅是关于电影的制作，更是关于电影的思考。作者在书中并没有回避那些关于电影艺术的哲学辩论，例如，他会探讨电影作为一种现代艺术形式，如何与观众进行对话，如何反映时代精神，甚至是如何挑战观众的固有认知。我在阅读过程中，常常会陷入沉思，思考电影在当下社会中的角色和意义。书中关于“镜头语言的象征意义”的探讨，也让我对电影的解读有了更深的层次。作者会分析一些经典影片中，看似普通的镜头，其实蕴含着丰富的象征意义，它们可以代表人物的内心状态，可以预示剧情的发展，甚至可以象征某种社会现象。这种解读方式让我觉得，观赏电影的过程，也是一个不断发现和探索的过程。此外，书中关于“电影与现实的关系”的讨论，也让我对电影创作的责任感有了更深刻的认识。作者会探讨导演如何在展现现实的同时，又不失艺术的张力，如何通过电影来引发观众对社会问题的思考。这本书让我觉得，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种具有强大社会影响力的媒介。
评分4.0 莫望初衷，控制與簡單。
评分值得反复阅读
评分簡單深刻，值得反覆看
评分有些偏激，但读完很受启发
评分值得反复阅读
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