本书为李翰祥先生在香港《东方日报》连载了三年的《三十年细说从头》的浓缩版。原为香港天地图书有限公司出版,由农村读物出版社重新编辑出版,在大陆发行。
这部回忆录以李翰祥先生个人经历为主线,以编导演活动为中心,纵横交错,上下奔驰,生动展现了港台及国内影坛内外的广阔生活。从李翰祥先生1948年投考剧校写起,一直到1978年回大陆拍摄《火烧圆明园》、《垂帘听政》两部历史片为止。三十年间,个人的荣辱得失、喜怒哀乐,影坛的盛事壮举、名流巨星、轶闻趣谈,都有详实的介绍和生动的描绘。
李翰祥,原籍东北辽宁,早年就读于北平国立艺专,曾是徐悲鸿的学生,后由上海去香港,步入影坛。之后赴台自办公司,集编、导、制片于一身,为享誉亚洲的著名导演。
二十年前,一位七十岁的老导演倒在了片场,将自己最后一刻的生命时光留给了此生挚爱的电影。1996年,如今看来已是遥远的过去,而电影界又是那么地热闹繁华星光璀璨,又有几个人能够在多年后还会去谈论这样一位影坛老人。 如果不是后浪今年策划推出了全新完整版的《三十年细说...
评分其实我本来不怎么爱看影视八卦,机缘巧合之下知道了这本书,没想到却看得停不下来。 常听说文如其人,看了李老师的文章,不由得觉得李大导演其人真是可爱极了。虽说他总喜欢时不时地刻薄几句,可他的这一特点并不是对人不对己的,说起自己的遭遇,也是极尽自嘲之能事,实在是勇...
评分这两天闷头儿把李翰祥的《影海生涯》看完了,900多页儿全是老八卦。上一次这么痛快地看八卦,还是黄苗子老先生那本《世说新篇》,讲的是二流堂琐事与旧文人风月,让我在地铁里坐过站。《影海生涯》是万万不敢在地铁里读的,怕要等人来轰,我才肯抬抬屁股。 章饴和的“往事系...
评分1996年12月,纵横影坛数十载的著名导演李翰祥在北京逝世,撒手徒留“一座还未燃烧的阿房宫”。 李翰祥导演,是50年代到80年代的大师级导演,那个年代对电影稍有关注的人,基本都曾看过或者知晓李翰祥导演的一两部电影。李翰祥镜头下出过不少经典的历史片、宫闱片,譬如《火烧...
评分有的时候,我们会更愿意读这样的电影书。它们由创作者完成,带有一定的资料性、史料性、甚至文学性,提供的是与电影有关的直接感性经验。或许是文化背景的差异,很多外国电影人对于这类书籍的写作,似乎更个人化,涉及的心理和哲学层面的东西更多。而中国电影人则更倾向于白描...
这本书,让我对电影的理解,不再停留在肤浅的层面。作者的笔触,充满了智慧和深度。他不仅仅在讲述电影的故事,更在探讨电影背后的文化、历史和社会意义。我看到了电影是如何在不同的时代,扮演着不同的角色,如何影响着人们的思想和观念。书中对那些经典影片的分析,也让我对这些作品有了更深刻的理解。我不再仅仅欣赏它们的美丽画面,更是能够体会到其中蕴含的深层含义。那些关于电影技术的演变,也让我对电影的科技进步有了更清晰的认识。读这本书,就像是在进行一场深刻的思想启迪,让我对电影这门艺术,有了更深的敬意和更浓厚的兴趣。
评分我总觉得,一本好书,能够唤醒我内心深处某种沉睡已久的热情。这本书,无疑就做到了这一点。当我阅读那些关于早期电影技术的描写时,我被那些先驱者的勇气和创造力所震撼。他们如何在条件艰苦的情况下,凭借着对电影的热爱和执着,一点点地开拓出新的领域,改变了人们的娱乐方式,甚至影响了整个世界。书中对不同时代电影风格的梳理,也让我对电影史的脉络有了更清晰的认识。从默片时代的肢体语言,到有声电影的对话艺术,再到彩色电影的视觉冲击,每一个时代的变迁,都凝聚着无数电影人的心血。我常常会在阅读过程中,暂停下来,去搜索那些书中提及的经典影片,然后发现,原来自己曾经看过的许多电影,都有着如此深厚的历史渊源。作者对于电影行业中各种角色的描绘,也让我看到了一个庞大而复杂的生态系统。从导演、编剧、摄影师,到演员、制片人、甚至是场务人员,每一个环节都至关重要,缺一不可。这本书让我认识到,电影并非只是少数人的艺术,而是一个集体智慧的结晶,是无数人共同努力的结果。
评分这本书的文字,有一种独特的韵味,像陈年的老酒,越品越有滋味。作者并非一味地堆砌事实,而是将那些历史人物、事件,用一种极富感染力的方式娓娓道来。我尤其喜欢书中对于人物情感的细腻描摹。那些在镜头前光彩夺目的明星,在作者笔下,也展现出了他们脆弱、迷茫、甚至是不为人知的一面。我看到了他们为了一个角色,如何一遍遍地揣摩,如何承受巨大的压力,如何与内心的恐惧搏斗。书中对于电影工业的运作机制,从剧本创作到后期剪辑,再到发行推广,都有着详尽而生动的描述。我仿佛亲眼目睹了一部电影从无到有的诞生过程,感受到了其中无数人的智慧与汗水。那些关于电影的评论和分析,也极具见地,作者能够穿透表象,直击影片的核心,挖掘出其艺术价值和社会意义。读这本书,就像是在与一位博学多才的老友聊天,他向你讲述着他所热爱的电影世界,让你不知不觉间,也沉浸其中,与他一同分享那些关于光影的喜悦与思考。下册的结尾,更是留下了无尽的余韵,让人回味无穷,甚至有些不舍。
评分我非常喜欢这本书的叙事方式。它没有选择平铺直叙的枯燥讲法,而是用一种更加生动、更加引人入胜的方式,将电影史上的重要事件和人物娓娓道来。我仿佛看到了那些电影人在胶片时代挥洒汗水的场景,听到了他们为艺术而呐喊的声音。书中对那些著名导演的解读,也让我看到了他们独特的创作理念和艺术追求。他们是如何在有限的条件下,创造出无限的艺术可能。那些关于电影拍摄技巧的讨论,也让我对电影的语言有了更深的认识。我开始能够分辨出不同的镜头运用,理解不同的剪辑节奏,体会不同的音乐配合。读完这本书,我感觉自己对电影的理解,已经上升到了一个新的高度。
评分这本书,真的就像是一部电影史的史诗。作者用他饱含深情的笔触,为我勾勒出了电影世界波澜壮阔的画卷。我看到了那些电影巨匠们的辛勤付出,听到了他们为艺术而奋斗的呐喊。书中对那些经典影片的深入剖析,让我对这些作品有了更深的理解。我不再仅仅欣赏它们的美丽画面,更是能够体会到其中蕴含的情感和思想。那些关于电影技术的演变,也让我对电影的科技进步有了更清晰的认识。读完这本书,我感觉自己对电影的理解,已经提升了好几个层次。那些曾经看过的影片,如今在我眼中,似乎都增添了更多的含义和深度。
评分这本书,真的像是一场在光影海洋里的漫游。从翻开第一页起,就被一种难以言喻的吸引力牢牢抓住。作者的笔触,仿佛拥有魔力,将那些遥远年代的电影制作场景,那些幕后鲜为人知的辛酸与荣耀,那些光鲜亮丽背后默默付出的身影,一一呈现在我眼前。读到那些关于摄影机如何转动、灯光如何布置、演员如何进入角色的细节时,我仿佛置身于那个胶片飞转的时代,空气中弥漫着镁光灯的炙热和对艺术的虔诚。书中对那些电影巨匠的描绘,不仅仅是简单的传记,更是对他们创作理念、艺术追求的深刻剖析。我看到了他们的才华横溢,也看到了他们的挣扎与妥协,看到了他们如何在时代的洪流中,用自己的作品记录下人类的情感与社会的变迁。尤其是那些关于如何捕捉瞬间、如何用镜头语言讲故事的论述,简直是影史爱好者的一场盛宴。我常常在读到精彩之处,会忍不住停下来,去回想那些耳熟能详的老电影,然后发现,原来它们背后有着如此丰富的故事和如此精妙的构思。这本书让我对电影的理解,不再仅仅停留在表面的娱乐,而是上升到了一种对艺术、对人生的深刻感悟。上下两册,篇幅宏大,但丝毫不觉冗长,每一个章节都像是一扇新的窗口,让我窥见电影世界的更多精彩。
评分这本书,就像是一扇通往电影殿堂的门。它为我打开了一个我从未深入了解过的领域,让我看到了电影背后那些不为人知的艰辛与辉煌。作者的笔触,充满了人文关怀,他不仅仅在讲述电影,更在讲述那些创造电影的人们。我看到了他们的梦想,他们的坚持,他们的牺牲。书中对那些经典影片的分析,也让我对这些作品有了更深刻的理解。我不再仅仅欣赏它们的美丽画面,更是能够体会到其中蕴含的情感和思想。那些关于电影产业发展历程的描述,让我对整个行业的演变有了清晰的认识。我看到了技术革新如何推动电影的进步,看到了市场需求如何影响电影的走向。读这本书,就像是在进行一场穿越时空的对话,与那些电影史上的伟大人物进行思想的交流。它让我对电影这门艺术,有了更深的敬意和更浓厚的兴趣。
评分这是一部能够让人沉浸其中的作品。一旦翻开,仿佛就踏入了一个全新的时空维度。作者对于电影史的梳理,并非枯燥的学术论述,而是充满了故事性和画面感。我能够想象出那些黑白胶片在放映机里穿梭的景象,能够感受到那个时代人们对新媒介的好奇与迷恋。书中对那些著名导演的解读,更是让我看到了他们独特的艺术个性和创作哲学。他们是如何看待世界,如何将自己的思想融入电影,如何用镜头去表达情感,这一切都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于电影叙事技巧的分析。作者能够将复杂的电影语言,用通俗易懂的方式讲解清楚,让我对如何理解一部电影,有了更深的认识。那些关于镜头运用、剪辑节奏、音乐配合的讨论,都让我对电影创作有了全新的视角。读完这本书,我感觉自己对电影的理解,提升了好几个层次。那些曾经看过的影片,如今在我眼中,似乎都增添了更多的含义和深度。
评分这本书的文字,如同一首优美的诗篇,字里行间都充满了艺术的气息。作者用他独到的视角,为我展现了一个不一样的电影世界。我不再仅仅是作为一个旁观者,而是仿佛置身于其中,与那些电影人一同感受着创作的艰辛与喜悦。书中对那些经典电影的深入剖析,让我对这些作品有了更深的理解。我看到了它们是如何在各自的时代脱颖而出,又是如何对后世的电影产生深远的影响。那些关于电影技术的演变,也让我对电影的科技进步有了更清晰的认识。我看到了电影是如何从无声走向有声,从黑白走向彩色,从二维走向三维。读这本书,就像是在进行一场视觉与思想的双重盛宴,让我受益匪浅。
评分我一直以为,我对电影已经有了相当的了解,直到我读了这本书。它彻底颠覆了我原有的认知,让我看到了一个更加广阔、更加深邃的电影世界。作者的叙述,极富激情,充满了对电影艺术的热爱。我能够感受到他对每一个细节的关注,对每一个人物的尊重。书中对电影拍摄过程的描写,让我对电影制作的复杂性和专业性有了全新的认识。我看到了那些幕后人员的默默付出,他们是如何用自己的专业技能,为一部电影的诞生贡献力量。那些关于电影理论的讨论,也让我对电影的本质有了更深刻的理解。我开始思考,电影究竟是什么?它如何影响我们的生活?它又如何反映我们的社会?这本书不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于人生、关于艺术、关于时代的思考。
评分李老師,你個八公
评分影坛八卦艺文龙脉笑谈古今冷墨雍怀,在而今资料翔实的网络时代,愈发显出其阅历广博与长袖善舞,且是冷笑话帝,且这还是个删节本!委实了不得
评分3.12-3.28:老爸推荐的,但可能是人生阅历不够,看了一本,第二本看不下去了,可能是对当年娱乐圈八卦没什么兴趣吧。最近懒怠,拖了这么久。
评分李翰祥拍的同名电影也很出色
评分淘来的原版泛黄旧书,两本近1000页,计80万字,总算啃完。除了首页多幅黑白图片外,整套书密密麻麻的全是字,份量够足,装帧简陋甚至没有目录页与章节划分。但好在老李的文风实在可爱,洋洋洒洒无所不包,一部中国电影发展史的侧影,众多鲜活的电影人影像与秘闻;且传统文化素养深厚,让人不禁敬佩当年的这批老导演,其间更包含了无尽的人生感悟与处世经验,非专业的读来想必也收获不少,当然,了解电影史的话更能从中获得对电影知识与好奇八卦之心的极大满足。从风月片开始看李导作品,会继续看下去直至穷尽。
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