吴小如讲杜诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍出版社

作者:吴小如

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:2012-9

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787552800173

丛书系列:名家讲堂

图书标签:

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《诗眼觅踪：唐代诗人风骨与时代变迁研究》 卷首语：诗歌的脉动，时代的呼吸 本书旨在深入挖掘唐代诗歌的内在肌理，探究伟大诗人如何在特定的历史洪流中塑造其艺术风格与精神风貌。我们不满足于简单的文本解读，更着力于将诗篇置于广阔的社会、政治、文化背景之下进行立体考察。本书将“诗眼”视为解读时代的钥匙，通过对关键意象、修辞手法乃至诗人生平轨迹的细致梳理，力求呈现一幅兼具学术深度与文学温度的唐诗全景图。 第一编：盛唐气象的构建与崩塌 第一章：开元盛世的“自信与迷惘” 本章聚焦于唐代由贞观之治迈向开元盛世的过渡时期。我们将重点考察李白、贺知章等诗人如何捕捉并歌颂这一时期的恢弘气象。 1.1 气象的拓扑学：边塞诗的勃兴与浪漫主义的奠基 唐代疆域的开拓直接影响了诗歌的主题。本节分析王昌龄、王之涣等人的作品中，如何通过对西北边关、塞外风光的描摹，构建出一种积极昂扬、进取开阔的“盛唐气象”。重点剖析“不教胡马度阴山”这类诗句背后的国家意志与个体英雄情结的融合。我们特别关注早期边塞诗中蕴含的对个人功业的渴望，以及这种渴望如何与盛世的乐观主义相呼应。 1.2 宫廷与山水：李白“谪仙”精神的文化根源 李白是盛唐精神的集大成者，但其诗歌中的“出世”倾向并非简单的隐逸，而是在盛世光环下对主流价值体系的一种独特疏离。本章详细考察李白诗歌中“酒”与“月”的象征意义，分析他如何通过道家思想和游侠精神，构筑起一个超越世俗权力结构的独立精神王国。我们对比其在长安供奉翰林时的诗作与漫游时期的作品，探讨其理想与现实的张力。 1.3 风格的交融：山水田园诗的“精致化” 盛唐山水田园诗不再局限于初唐的描摹，而是融入了更深层次的哲学思考。本节以孟浩然、王维的成熟期作品为例，分析他们如何运用禅宗思想，将自然景物与人的心性修养紧密结合。尤其关注王维“诗中有画，画中有诗”的实现路径，探讨其色彩运用、空间布局与意境营造的独特性，这标志着诗歌审美趣味的极大提升。 第二章：安史之乱的“断裂与重塑” “安史之乱”不仅是政治上的灾难，更是唐代文人士大夫精神世界的一次彻底重构。本章分析诗歌如何从“歌颂”转向“挽歌”。 2.1 杜甫的“沉郁顿挫”：现实主义的顶峰 本节集中探讨杜甫在战乱中创作的“三吏”、“三别”等组诗的史诗价值。我们认为，杜甫的伟大在于其“诗史”功能的实现：他将个体的苦难与国家的兴亡紧密捆绑，构建了一种前所未有的、对民间疾苦深切关怀的批判现实主义传统。分析其诗歌结构、用典选择和炼字技巧如何共同服务于其沉郁悲悯的基调。 2.2 “故园”主题的深化：流离中的乡愁 战乱导致大规模的人口迁徙与地域隔断，使得“思乡”主题在诗歌中被赋予了更强烈的政治含义。本章考察白居易早期诗作中对洛阳、长安的怀念，以及漂泊诗人对“故园”重构的徒劳努力。这种乡愁不再是简单的地理距离，而是对一个逝去“秩序”的追忆。 第二编：中晚唐的“内敛与蜕变” 中晚唐时期，帝国在藩镇割据和宦官专权的阴影下逐渐趋于保守，诗歌也相应地转向更为精微、内省和技巧化的方向发展。 第三章：白居易与新乐府运动：诗歌的社会责任重申 白居易是中晚唐诗坛的巨擘，他试图以诗歌的通俗易懂来承担改良社会的责任。 3.1 “老妪能解”的语言哲学 本节分析白居易如何自觉地选择语言，摒弃盛唐的奇崛与晦涩，追求清晰、平易的表达。探讨其“新乐府”运动的理论基础，即诗歌应直指时弊，发挥教化作用。我们对比他与元稹在题材选择和讽喻方式上的异同。 3.2 闲适诗派的兴起与审美转向 与激烈的社会批判并行的是一种对日常生活的细腻捕捉。本章研究白居易晚期诗歌中体现的闲适情趣，探讨这种“退守”是如何在政治高压下成为文人保持精神独立的一种有效策略。这种闲适并非消极避世，而是对生活细节的诗意化重构。 第四章：晚唐的“颓废与精致”：审美形式的极致探索 晚唐诗歌在题材上趋于收缩，但在形式技巧和意境的营造上达到了空前的精致化。 4.1 李商隐的“无题”与朦胧美学 李商隐是晚唐诗歌“晦涩”倾向的代表。本章深入剖析其“无题诗”的创作动机，探讨其复杂的象征体系与多义的修辞手法。我们认为，李商隐的诗歌是对一个日益封闭、无法直接言说的政治环境的隐晦表达，其艺术成就体现在对情感的“加密”与“物化”上。 4.2 晚唐的“哀感与伤逝” 杜牧的诗歌中常带有对历史兴亡的深刻反思，其风格较李商隐更为明朗，但伤逝之情深重。本节分析杜牧如何通过对特定历史遗迹的凭吊（如阿房宫、赤壁），完成对当前时代衰落的隐喻。探讨晚唐诗人集体性地转向对“逝去之美”的眷恋，这与盛唐的“进取”精神形成鲜明对比。 第三编：诗歌的“流变”与“范式”：唐诗的后世影响 本书的第三部分着眼于唐诗作为一种文化范式的建立，及其对后世文学的深远影响。 第五章：从“体”到“格”：唐诗典范的固化 5.1 格律的成熟与“格律体”的定型 本章回顾近体诗（律诗、绝句）在初唐到盛唐的成熟过程，分析格律对诗人创作的限制与激发。探讨格律如何从一种形式规范演变为一种思想载体，要求诗人必须在严格的约束下完成意境的完美表达。 5.2 评论传统的建立 唐代后期和五代时期对唐诗的推崇，催生了系统的诗歌评论理论。本节分析司空图《二十四诗品》等理论文本的出现，考察这些理论如何将唐代诗人的风格差异固定化，并为后世的文学批评提供了基本的话语框架。 结语：时代的镜鉴 唐诗跨越了近三百年，它记录了一个帝国的兴衰、理想的破碎与精神的嬗变。本书的论述核心在于，唐诗并非孤立的文学现象，而是特定时代背景下，文人集体心灵的投影。通过对不同阶段、不同风格诗人的比较研究，我们得以更清晰地认识到，伟大的诗篇是如何在时代与艺术的剧烈碰撞中淬炼而成的。本书力图向读者展示的，是唐诗内在的生命力及其永恒的启示意义。 （全书共计约1500字）

评分☆☆☆☆☆

读这本书，让我对杜甫又亲近了很多。杜诗，是读书绕不过去的存在。但理解老杜，又非易事，需要心境和经历，也需要高人的指引和自家的体悟。当代学人关于杜甫的研究也翻阅了一些，洪业的《杜甫传》和本书受益尤大。洪业的书类似于诗传，而本书则类似于串讲。 吴小如先生以80多岁...  

评分☆☆☆☆☆

读这本书，让我对杜甫又亲近了很多。杜诗，是读书绕不过去的存在。但理解老杜，又非易事，需要心境和经历，也需要高人的指引和自家的体悟。当代学人关于杜甫的研究也翻阅了一些，洪业的《杜甫传》和本书受益尤大。洪业的书类似于诗传，而本书则类似于串讲。 吴小如先生以80多岁...  

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读这本书，让我对杜甫又亲近了很多。杜诗，是读书绕不过去的存在。但理解老杜，又非易事，需要心境和经历，也需要高人的指引和自家的体悟。当代学人关于杜甫的研究也翻阅了一些，洪业的《杜甫传》和本书受益尤大。洪业的书类似于诗传，而本书则类似于串讲。 吴小如先生以80多岁...

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读这本书，让我对杜甫又亲近了很多。杜诗，是读书绕不过去的存在。但理解老杜，又非易事，需要心境和经历，也需要高人的指引和自家的体悟。当代学人关于杜甫的研究也翻阅了一些，洪业的《杜甫传》和本书受益尤大。洪业的书类似于诗传，而本书则类似于串讲。 吴小如先生以80多岁...

评分☆☆☆☆☆

读这本书，让我对杜甫又亲近了很多。杜诗，是读书绕不过去的存在。但理解老杜，又非易事，需要心境和经历，也需要高人的指引和自家的体悟。当代学人关于杜甫的研究也翻阅了一些，洪业的《杜甫传》和本书受益尤大。洪业的书类似于诗传，而本书则类似于串讲。 吴小如先生以80多岁...

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解杜甫，需要有一种“悲悯”的情怀，而《吴小如讲杜诗》这本书，恰恰培养了我这份情怀。吴小如先生的讲解，并没有刻意拔高杜甫，而是将他置于那个动荡的时代，让我们看到了他作为一个普通人的辛酸与不易。他对于杜甫诗歌中那些描绘底层人民疾苦的部分，处理得尤为出色，没有一丝一毫的说教意味，而是用一种深沉的共情去解读。他让我明白，杜甫的伟大，并不仅仅体现在他诗歌的艺术成就上，更体现在他那份对人民的深切关怀和对社会的不公的控诉。吴先生的文字，有一种独特的温度，读来令人感到舒心而又启迪。他对于诗歌的讲解，常常会引用一些相关的历史文献和民间传说，让整个解读过程更加丰富多彩。这本书，让我对“诗圣”这个称号有了更深层次的理解，也让我看到了中国古典文学中那种深沉的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

初翻《吴小如讲杜诗》，我脑海中浮现的是一个严肃的学者形象，但阅读之后，我才发现，吴先生的文字，比我预期的更加生动有趣。他并没有选择枯燥乏味的学术报告式的写作风格，而是用一种非常灵活且富有感染力的方式，向我们展示杜甫诗歌的魅力。他的讲解，常常包含着一些有趣的史实考证，或者是一些别具匠心的比喻，让原本可能显得沉闷的诗歌解读，变得生动起来。我特别喜欢他对于杜甫诗歌中那些“生活气息”的描绘，比如诗人对亲人的思念，对朋友的牵挂，这些都让杜甫的形象更加立体和亲切。吴先生的语言，有一种独特的节奏感，读起来顺畅且引人入胜，仿佛他在与读者进行一场深入的交流。他并不是将杜甫的诗歌视为独立的文本，而是将其置于广阔的历史和文化背景之中，让我们能够更全面地理解其价值。这本书让我明白了，学习古典文学，并不一定需要死记硬背，更重要的是去感受，去体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书，可以说是彻底刷新了我对杜甫诗歌的理解。我一直认为杜甫的诗歌是“难懂”的，是属于少数精英的。然而，吴小如先生的《吴小如讲杜诗》，却用一种极其温和且充满智慧的方式，将我带入了杜甫的世界。他并没有直接抛出晦涩的理论，而是从一些生活化的场景入手，比如杜甫的故居，杜甫的生平，再逐步引导我们去品味他的诗歌。他对于诗歌的分析，不是机械的拆解，而是充满了情感的共鸣。他会引导你去感受杜甫在写下“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时的那种愤慨，去体会他“安得广厦千万间，大庇寒士俱欢颜”的伟大情怀。吴先生的语言，干净利落，却又充满了力量，读他的文字，就像品一杯陈年的佳酿，越品越有味道。他对于一些典故的运用，也恰到好处，既能增加理解的深度，又不至于让读者感到负担。这本书让我明白了，杜甫的诗歌，其实离我们并不遥远，它们蕴含着普世的情感，触及着人类共同的命运。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，要真正理解杜甫，需要深厚的古文功底和对唐朝历史的详尽了解。然而，《吴小如讲杜诗》的出现，彻底颠覆了我的认知。吴小如先生用一种极其平易近人的方式，将杜甫的诗歌世界展现在我面前。他的讲解，没有生硬的术语，没有晦涩的理论，而是如同拉着我的手，一步一步地走进杜甫的心灵深处。他不仅仅是对诗歌的字词进行解释，更重要的是，他引导我去感受诗歌背后的人物情感，去理解诗歌所处的时代背景，去体会诗人创作时的心境。每一次阅读，都像是一次与杜甫的对话，我能感受到他笔下的饥寒交迫，也能感受到他心中的家国大义，更能感受到他晚年漂泊的孤寂。吴先生的文字，有一种神奇的魔力，能够瞬间唤醒我内心深处的共鸣。他对于杜甫诗歌中一些看似平凡的意象，比如“茅屋”、“柴门”，都能赋予它们深刻的象征意义，让我对这些意象有了全新的认识。此外，他还常常将杜甫的诗歌与其他唐代诗人的作品进行对比，从中展现出杜甫诗歌独特的风格和价值。这让我不仅对杜甫本人有了更深入的了解，也对整个唐代诗歌的辉煌有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《吴小如讲杜诗》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的洗礼。在阅读的过程中，我被吴小如先生对杜甫诗歌那份深沉的热爱所深深打动。他不仅仅是将杜甫的诗歌作为研究的对象，更是将它们视为自己生命的一部分。他的讲解，字里行间都流淌着对这位伟大诗人的敬意和情感。我尤其喜欢他对于杜甫诗歌中那些描绘自然景色的部分，他总能从细微之处发现美，并将其转化为动人的文字。例如，他对“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的解读，便不仅仅是描绘秋景，更是寓含着诗人对时光流逝、人生无常的深刻感悟。吴先生的叙述方式，就像是一位经验丰富的导游，带领着我们在唐朝的锦绣山河中穿梭，品味着杜甫诗歌的独特韵味。他并没有回避杜甫诗歌中那些悲伤和沉重的部分，而是以一种悲悯的态度去解读，让我们更加深刻地体会到那个时代的苦难，以及杜甫作为“诗圣”所肩负的责任。

评分☆☆☆☆☆

《吴小如讲杜诗》这本书，对我来说，是一次意想不到的文学启蒙。我一直以为，古代诗歌的解读，会是枯燥乏味的，但吴小如先生的文字，却让我改变了这一看法。他的讲解，充满了智慧和趣味，仿佛一位经验丰富的向导，带领着我探索杜甫诗歌的奥秘。他并没有选择晦涩的语言，而是用一种清晰、简洁、却又不失深刻的风格，向我们展示杜甫诗歌的魅力。我尤其喜欢他对杜甫诗歌中那些描绘自然风光的诗句的解读，他能够从平凡的景物中挖掘出不平凡的意境，并将其转化为动人的文字。例如，他对“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的解读，便不仅仅是描绘春景，更是充满了对生活的热爱和对未来的憧憬。吴先生的讲解，既有学术的严谨，又不失文学的趣味，让我乐在其中，并从中受益匪浅。这本书，让我更加热爱中国古典文学，也让我对杜甫这位伟大的诗人有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

与《吴小如讲杜诗》的相遇，是一场意外的惊喜，却又如同久别重逢的故人。在阅读这本书之前，我对杜甫的印象，更多地停留在课本上那些被反复强调的“国破山河在，城春草木深”之类的名句，总觉得他的诗歌充满了沉郁顿挫，是属于那个特殊年代的印记，与我个人的生活似乎有些距离。然而，吴小如先生的讲解，如同打开了一扇新的窗户，让我看到了一个更为立体、更为鲜活的杜甫。他没有将杜甫神化，也没有刻意拔高，而是将这位伟大的诗人还原为一个有血有肉、有情有欲的凡人，一个在乱世中苦苦挣扎、却依然保持着对理想和人性的追求的普通人。吴先生善于从生活细节中提炼诗意，从历史背景中解读诗歌的情感，他的笔触细腻而富有洞察力，总能发现那些常人难以察觉的深层含义。例如，他对《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的解读，便不再是简单的对景物的描写，而是深入到诗人内心深处那份无法排遣的悲伤和无奈。他让我明白，杜甫的伟大，不仅在于他高超的诗歌技巧，更在于他那份深沉的家国情怀和对人民命运的关切。这本书的语言风格也十分独特，既有学者的严谨，又不失文人的雅致，读来令人心旷神怡，仿佛与吴先生一同在诗歌的海洋中遨游。

评分☆☆☆☆☆

《吴小如讲杜诗》这本书，给我最深刻的感受是，它打破了我对“权威”的固有印象。通常，对于经典的解读，我们总会期待那些高高在上的学者，用一种旁征博引、学究天人的方式来呈现。然而，吴小如先生的文字，却充满了人情味和生活气息。他仿佛是一位慈祥的长者，坐在我的身边，轻柔地讲述着他与杜甫诗歌的不解之缘。他会将杜甫的诗歌与生活中的琐事巧妙地联系起来，让我们感受到诗歌的生命力，以及它们如何渗透到我们每一个人的生命之中。他的讲解，不是单向的灌输，而是引导式的启发，他会提出问题，然后用杜甫的诗歌来给出答案，或者用他自己的理解来启发我们思考。我尤其欣赏他对于杜甫诗歌中那些看似“不完美”之处的解读，他不会刻意去回避，而是坦诚地分析，并从中找到其独特的价值。这让我觉得，杜甫是如此真实，而吴先生对他的解读，也同样真实而动人。读他的书，我仿佛不再是那个孤立的读者，而是与他一同在知识的海洋中探寻，这种体验非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

初次接触吴小如先生的《吴小如讲杜诗》，是在一个飘着细雨的午后。翻开书页，一股淡淡的墨香扑面而来，仿佛把我带回了那个遥远的唐朝，置身于那个伟大诗人的笔下世界。吴先生的语言，如行云流水，又如涓涓细流，缓缓地渗入心田。他不像某些评论家那样，将诗歌剖析得支离破碎，而是用一种温和而亲切的语气，娓娓道来。我仿佛能看到他坐在灯下，指尖轻拂过泛黄的诗稿，眼中闪烁着对先贤的敬意和对诗歌的热爱。他并非简单地解释字面意思，而是深入挖掘诗歌背后的情感，那些诗人曾经经历的喜怒哀乐，那些时代变迁留下的痕迹，都在他的讲述中鲜活起来。读他的文字，我不再是那个被动接受知识的学生，而是与他一同漫步在诗歌的长廊，感受着唐诗的魅力，体验着那个时代的呼吸。尤其令我印象深刻的是，吴先生并没有回避杜甫诗歌中那些沉重的笔触，那些对民生疾苦的描绘，他都以一种充满人文关怀的视角去解读，让我更加深刻地理解了“诗圣”的伟大之处，以及他那颗忧国忧民的心。这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一位老朋友的悉心教导，让我对杜甫，对唐诗，乃至对整个中国古典文学，都有了全新的认识。我尤其喜欢他对于一些著名诗句的独到见解，往往能拨开迷雾，直抵核心，让人豁然开朗。那种对细节的考究，对意境的把握，都让我叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

《吴小如讲杜诗》这本书，给我的感觉就像是在一个温暖的午后，与一位饱学之士围炉夜话，听他娓娓道来。吴小如先生的文字，没有丝毫的斧凿痕迹，而是充满了自然的流露和真挚的情感。他对于杜甫诗歌的解读，往往是从最细微处着眼，然后逐步深入，最终让我们领略到诗歌的宏大意境。他善于捕捉诗歌中的情感细节，并用富有感染力的语言将其呈现出来，让我们能够感同身受。例如，他对杜甫诗歌中那些关于战争和离乱的描绘，便不仅仅是简单的历史记录，更是对战争残酷性和人民苦难的深刻反思。吴先生的讲解，既有学术的严谨，又不失人文的关怀，他引导我们去思考，去感悟，而不是简单地接受结论。读他的书，我仿佛与杜甫这位伟大的诗人进行了一场跨越千年的对话，感受到了他内心的挣扎与光辉。

评分☆☆☆☆☆

书的内容精简一半儿还能多加一星。先生的学问功底非常扎实，里面考据释义的部分都能感受到这一点，是真学者。审美眼光也没问题，虽然老强调杜甫的人民性。问题在于实在是话密，掰开了揉碎了讲，生怕学生听不明白，简直是精神上的babysit。苦口婆心之处让人感动，做成文章却要客观看到这里的不足，节奏太拖沓，且花太多功夫在举例讲解诗的意思，缺少更多的美学上与艺术性上的赏析。还有，对于杜甫太强调人民性和思想性，诚然重要，可是谁不知道这重要呢？让不读杜甫的人喜欢杜甫，应该更强调杜甫美学上的高度啊。也很不喜欢又开始把杜甫李白放到苦学与天才两大阵营里去，加强刻板印象。最后，先生里面把诗与戏类比的部分我很喜欢，尤其喜欢讲公孙大娘那首时，将自己听杨小楼王金璐的经历感情结合起来，非常动人，读完马上想去看王金璐的戏了。

评分☆☆☆☆☆

清浅，精准，炉火纯青的语言艺术。可以当入门书读，也可以当作一部精专的学术史来读。

评分☆☆☆☆☆

补M一记

评分☆☆☆☆☆

泪流满面滚去读前四史了……| 虽说脑子一热说出了 一切不以背诵为目的的读诗都是走过场！这样的话，但是老杜晚年的诗是真的好难背。太花力气，太费琢磨。“老去诗篇浑谩与”总算为默存先生解得，然要拐的弯实在太多……

评分☆☆☆☆☆

好久没看过讲稿了，写得是真好。讲得细，按理数讲，多出惊人之语，但都是由来有自，连训诂都有点古怪，多以后来之诗证前人之诗，罕见的路数。是讲稿，所以更性情，好处就大叹“太好了太好了”，坏处就直言“这诗写得很坏”。讲三吏三别的两章感慨系之，看得几乎泪下。间而讲八卦，讲俞平伯周作人金克木也就罢了，你说讲杨宝森王金璐，这谁懂啊！这人也是嘴巴坏了一辈子，最后两章讲high了，讲老杜也讲出段子来，看得直乐。