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出版者:福建教育出版社

作者:[明]陈第 著

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2012-9

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787533459086

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《古籍瑰宝：历代名人书画选集》 卷首语 中华文明浩瀚如烟海，其中书画艺术犹如璀璨星辰，闪耀千年。本《古籍瑰宝：历代名人书画选集》（以下简称《选集》）并非单一作者的诗文集，而是一部汇集了自先秦至晚清，诸多在书法、绘画领域成就卓著者精华之作的综合性画册与鉴赏指南。我们力求通过对这些传世杰作的精心遴选与细致考证，为读者呈现一幅中华美学精神流变的宏大画卷。本书旨在普及艺术史知识，提升大众审美情趣，同时为专业研究者提供可靠的图像资料与基础文献支持。 第一卷：先秦秦汉——笔墨之源与气韵初开 (约 300 字) 本卷聚焦于中国书法的肇始与早期形态。收录了如殷商甲骨文的卜辞拓片精选，记录了早期文字的神秘与力量感；西周金文的典重与庄严，展现了礼制文化对书风的影响；以及战国时期各国文字的地域性差异。 在绘画方面，本卷重点展示了楚简帛画的诡谲浪漫与想象力，以及秦汉墓葬壁画的朴拙大气与写实倾向。特别是汉代画像砖中蕴含的民间生活场景和神话叙事，其线条的力度与构图的成熟，已初具后世绘画之雏形。本卷的选品旨在说明，早期的书画艺术，是与国家政治、宗教信仰、以及日常生活紧密结合的原始生命力的体现。 第二卷：魏晋风骨——文人精神的觉醒与确立 (约 400 字) 魏晋南北朝是艺术史上一个至关重要的转折点。“书为心画”的观念在此期间正式确立，士大夫阶层开始将个人情怀与生命哲学注入笔墨之中。 书法部分，我们精选了王羲之《兰亭集序》的唐摹本局部（着重展现其遒美流便的行书典范），以及钟繇、卫夫人等早期楷书的典范。同时，本卷也收录了张芝的草书，展现了连绵跌宕、一气呵成的“今草”之美。 绘画部分，本卷的核心在于“人物画”的成熟。顾恺之的《洛神赋图》（宋摹本）以“传神写照，妙在形似的基础上，更追求神似”的理论指导，展现了魏晋文人对个体生命与情感表达的极致追求。我们还收录了早期山水画的萌芽，如宗炳、王微的论述与现存可考的早期山水意境图，探讨了“卧游”思想的形成过程。 本卷通过对这些作品的呈现，清晰地勾勒出文人艺术脱离纯粹的实用性、走向独立审美领域的艰难而光辉的历程。 第三卷：盛唐气象——恢宏叙事与色彩的辉煌 (约 350 字) 唐代是中国封建社会的巅峰，其艺术风格也呈现出前所未有的博大精深与兼容并蓄。 绘画方面，本卷将重点展示“盛唐气象”。在人物画上，我们选取了吴道子（以唐代画史记载推测其风格）的“吴带当风”的飘逸动态，以及阎立本的雍容大气。在山水画上，李思训的金碧山水，以其工整的线条和富丽的色彩，代表了盛唐对宏大、理想化山河的描绘。 书法部分，唐代楷书达到了程式化的顶峰。本卷收录了欧阳询的险峻瘦硬、虞世南的温润秀雅、褚遂良的灵动多变，以及颜真卿的浑厚博大与法度森严。颜体的雄强，被视为盛唐气度的最佳注脚。本卷特别探讨了唐代碑学与帖学的并存，展现了不同书体在不同载体上的表现力。 第四卷：宋元变奏——意境之求与写意的开拓 (约 450 字) 宋代是美学趣味由“气象”转向“意境”的关键时期，元代则在民族矛盾的背景下，使文人画的“写意”精神得到彻底解放。 宋代的选品集中在院体画与宋徽宗的瘦金体。在花鸟画上，以宋徽宗的写实工笔为代表，追求自然物象的精微刻画与气息的捕捉。在山水画上，以范宽的雄伟、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的理论，以及米芾的“米点皴”，展示了从具象到写意转换的过渡阶段。书法上，宋四家（苏、黄、米、蔡）的行书，彻底摆脱了唐楷的束缚，展现了高度的个人化与书写性。 元代的选品则完全聚焦于“文人画”的正统地位。赵孟頫以“复古”之名，重振晋唐气韵，其书法被视为楷书的再学习范本。水墨写意画（如水竹、墨梅）成为主流，倪瓒的淡墨萧疏、黄公望的平远构图，以及王冕的墨梅，都体现了画家寄托高洁情怀、不求形似、直抒胸臆的艺术追求。本卷的总结部分，强调了元代“书画同源”理论的最终确立，为明清画坛奠定了理论基础。 结语 《古籍瑰宝：历代名人书画选集》的编纂过程，是一次对中华民族审美心理变迁的溯源之旅。本书严格按照历史脉络，精选了最具代表性、影响力的书画作品，辅以必要的考证说明，旨在让读者在欣赏极致的艺术之美的同时，亦能洞察每一个时代所赋予笔墨的独特时代精神与哲学思考。本书的价值不在于罗列所有名家，而在于精选能揭示艺术发展主线的关键节点。

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从排版和装帧来看，编辑团队显然是下了大功夫的。字体选择恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又保留了古籍的韵味。更值得一提的是，某些篇目后的注释和赏析部分，做得极为专业且不落俗套。它们不是生硬地解释字面意思，而是将诗文置于特定的历史背景和文化脉络下进行解读，让我这个非专业读者也能更好地领略到作品的妙处。比如有几篇怀古之作，通过那些细致入微的背景补充，我才真正理解了作者字里行间那份深沉的家国情怀。这使得阅读过程不再是单向的接收信息，而更像是一场与古代文人跨越时空的对话。对于想要深入了解这位作者及其所处时代背景的读者来说，这本书的附加信息价值极高，远超普通诗集的水准。

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说实话，我是一个对古典文学要求比较高的人，很多标榜为“集大成”的作品，读起来总觉得匠气太重，缺少了点“真性情”。但《一斋诗文集》完全没有这种感觉。它读起来非常“真”，情感的流露是自然的、未经雕琢的，仿佛作者只是在记录自己最真实的感悟和生活片段。尤其是一些生活随笔和札记类的文字，记录的都是些寻常巷陌的琐事，但作者的笔法却能将这些平凡的小事写出禅意和哲理，让人反思自己对日常生活的疏忽。这本书的魅力就在于它的“日常化”与“高格调”的完美结合。它没有故作高深，却处处流露出大家风范。对于那些追求心灵平静和审美愉悦的读者来说，这本书无疑是一剂良药，能帮助我们在这个喧嚣的世界里，找到一处可以安放灵魂的静谧角落。

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这本书带给我的阅读体验是极其丰富和多层次的。它不拘泥于单一的情感表达，时而慷慨激昂，如江河奔腾；时而细腻婉转，如春日细雨。我发现作者在处理个人情感的抒发时，总是能巧妙地将其升华到更普遍的人类情感共鸣层面。比如其中一篇关于友人的悼亡之作，那种痛彻心扉的描写，读来让人忍不住潸然泪下，但它又不仅仅是个人的悲伤，而是触及到了所有生命中无法挽回的遗憾。这种张弛有度的叙事节奏，让人在沉浸于某一特定情绪时，又不会被完全吞噬。它就像是一部精心编排的音乐会，高低起伏，错落有致，让人欲罢不能，恨不得一口气读完，却又舍不得太快读完，生怕错过任何一个细微的美感。

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这本《一斋诗文集》，拿到手的时候，就有一种扑面而来的古朴气息，装帧设计很用心，看得出出版方在细节上的考究。我特别喜欢那种微微泛黄的书页质感，像是从旧时光里轻轻拂尘而出的珍宝。里面的诗篇，初读便觉气韵悠长，不像现在很多作品那样追求新奇的词藻，而是沉淀着深厚的文化底蕴。尤其是那些描绘山川景色的篇章，作者的笔触细腻而又大气磅礴，仿佛能将我瞬间拉入那个烟雨朦胧的江南水乡，或是苍茫开阔的塞北边塞。读罢长叹，感慨作者对传统文学的精深造诣，那种韵味，是现代快餐文化难以企及的。这本书不适合急躁地翻阅，需要静下心来，细细品味每一个字句背后的意境和情感。它更像是一坛陈年的老酒，需要时间去慢慢体会其醇厚。

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这本书的文风，简直是一股清流，让人耳目一新。它的遣词造句，看似平白如话，实则暗藏机锋，寥寥数语便能勾勒出复杂的人间百态。我尤其欣赏其中几篇关于人生哲理的散文，作者的思考角度非常独特，没有陷入陈词滥调，而是提供了一种全新的、更具思辨性的视角来看待世俗的困扰。读完之后，总能带来一种“豁然开朗”的感觉，像是心中积压已久的迷雾被一阵清风吹散。这不仅仅是文字的堆砌，更是一种精神的洗礼。我花了很长时间去揣摩其中几段看似随意的叙述，发现其背后蕴含着对人性深刻的洞察和深刻的同情。这本书的价值，不在于它能给你提供多少“标准答案”，而在于它能激发你自己的思考，让你重新审视自己的内心世界。

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