Twentieth-Century German Poetry

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出版者:Farrar, Straus and Giroux
作者:Hofmann, Michael (EDT)
出品人:
页数:511
译者:
出版时间:2006-11-28
价格:USD 40.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780374105358
丛书系列:
图书标签:
  • German Poetry
  • 20th Century
  • Poetry
  • Literature
  • German Literature
  • Modernism
  • Postmodernism
  • Cultural History
  • Literary Criticism
  • Verse
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具体描述

This groundbreaking anthology will serve as the standard for years to come. Editor Michael Hofmann has assembled brilliant translations of the major German poets, from Rilke and Brecht to Durs Grunbein and Jan Wagner, in an approachable, readable, and endlessly interesting collection. Here we find poetry as a living counter-force to socio-political reality; poetry of dissent and fear and protest; poetry of private griefs and musics. From the subtlety and elegance of Brecht, to the extraordinary jargon-glooms of Gottfried Benn, to the oblique and straightforward responses to the country's villainous history, to the bitter, cleansed, and haunted poetry of the postwar years, the anthology ends with a reunified country looking at itself and its neighbors in new ways. This is an essential and timely collection of verse from a tumultuous, violent, tragic, and hopeful century, written in the language of those who were at the heart of the matter.

好的,以下是一本名为《二十世纪德语诗歌》(Twentieth-Century German Poetry)的图书的详细、内容充实的图书简介,该简介完全侧重于该领域内其他主题,旨在避免涉及原书的核心内容。 --- 《现代欧洲戏剧的流变与革新:从自然主义到后现代主义》 图书简介 本书深入剖析了二十世纪以来欧洲戏剧舞台所经历的深刻变革与持续的艺术创新历程。二十世纪,一个充满社会剧变、两次世界大战和意识形态冲突的世纪,迫使戏剧艺术走出传统的叙事框架,转向对人类境况、身份认同和语言本质的更深层次的探索。本书旨在提供一个宏大而细致的视角,梳理从十九世纪末的自然主义余晖,到二十世纪中叶的荒诞派高峰,再到世纪末的解构与后戏剧剧场的兴起。 第一部分:现代主义的黎明与对现实的解构(约1900-1930) 本部分着重考察了世纪之交,戏剧如何试图摆脱十九世纪现实主义的束缚。我们首先分析了象征主义和印象主义对舞台空间的重塑,特别是在梅特林克和魏德金德的作品中,非理性、潜意识和强烈的心理冲突开始占据中心地位。 随后,本书详细讨论了表现主义(Expressionism)的爆发性影响。它不仅仅是一种风格,更是一种对工业化社会异化和个体精神崩溃的激烈控诉。我们考察了洪克(Georg Kaiser)和托勒(Ernst Toller)如何使用破碎的语言、漫画式的人物和高度风格化的舞台设计,来表现内心世界的动荡与对新社会秩序的渴望。这部分也将探讨表现主义如何与同期的视觉艺术和哲学思潮(如尼采的“上帝已死”)相互渗透。 第二部分:战争、流亡与政治剧场(约1930-1950) 二十世纪上半叶的政治动荡是塑造现代戏剧的决定性力量。本部分聚焦于布莱希特(Bertolt Brecht)的“史诗剧”(Epic Theatre)的理论与实践。我们细致地分析了“陌生化效应”(Verfremdungseffekt)如何被系统性地应用于舞台上,旨在唤醒观众的批判意识,而非沉浸于情感共鸣。本书不仅分析了《四川好人》和《伽利略的冒险》等核心剧作的叙事结构,更探讨了其在流亡时期和战后欧洲产生的深远影响。 同时,本书也考察了与布莱希特截然不同的政治戏剧路线,包括一些更倾向于心理分析和个人悲剧的作家,如何在法西斯主义和极权主义的阴影下寻求表达的自由,他们的作品往往充满着隐喻和对道德困境的拷问。 第三部分:荒诞派的哲学困境与语言的瓦解(约1950-1970) 战后欧洲弥漫着一种深刻的虚无感,对既有价值体系的彻底幻灭催生了“荒诞派”(Theatre of the Absurd)。本部分将贝克特(Samuel Beckett)和尤内斯库(Eugène Ionesco)视为这一运动的核心驱动力。 我们对《等待戈多》进行了结构性分析,探讨了其循环的叙事、空洞的对话以及对时间与意义的颠覆。与此相对,尤内斯库的作品则更侧重于语言的腐蚀性——词语如何失去其指称功能,沦为无意义的噪音。本书认为,荒诞派的舞台设计——空旷的布景、重复的动作——是其哲学立场的直接体现:人类被困在一个无法理解、无法有效沟通的世界中。 第四部分:后戏剧剧场与跨媒介实验(约1970-2000) 世纪后半叶的戏剧不再执着于传统意义上的“戏剧性”(Dramatik),而是转向了“后戏剧剧场”(Postdramatic Theatre)。本部分的核心议题是:当叙事和角色逻辑崩溃时,舞台还能剩下什么? 我们详细分析了彼得·汉德克(Peter Handke)的语言暴力与静默美学,以及他如何试图通过舞台语言的“去叙事化”来挑战观众的认知习惯。随后,本书转向对“剧场空间”本身的探讨,聚焦于对传统舞台界限的突破,包括对视觉艺术、舞蹈和表演理论的吸收。我们考察了以柳贝斯(Heiner Müller)为代表的后结构主义倾向,他如何通过拼贴、引用和断裂的文本,对历史记忆和意识形态神话进行解构和批判。 结论:遗产与未来展望 本书的最后部分总结了二十世纪德语戏剧对世界舞台的持久影响。它不仅仅是文学史上的一个分支,而是欧洲思想史上对现代性危机的直接回应。从对潜意识的探索到对政治权力的质疑,再到对语言极限的试探,二十世纪德语戏剧家们提供了一种不断自我更新的艺术语言,为当代剧场实践留下了丰富的、充满挑战性的遗产。 本书适合戏剧研究者、文学史学生以及对现代欧洲文化史感兴趣的广大读者。通过对关键剧作家、理论流派和舞台实践的全面梳理,读者将能深刻理解二十世纪戏剧艺术如何成为时代精神的缩影与批判之声。

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读后感

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用户评价

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《二十世纪德国诗歌》这个书名,让我想象到了一场跨越百年的诗歌盛宴,其中必定充满了惊喜与挑战。我好奇书中对“流亡诗歌”的处理。那些在纳粹时期被迫离开家园的诗人,他们的作品中充满了对故土的思念,对自由的渴望,以及对迫害者的控诉。我期待书中能够展现出流亡诗歌的独特魅力,以及它在二十世纪德国文学史上的重要地位。同时,我也对女性诗人的声音充满兴趣。在那个男性主导的文学界,她们是如何突破重重阻碍,发出自己独特的声音的?我设想,她们的作品中会融入更加细腻的情感,以及对社会性别角色的反思。我希望这本书能够提供一个多角度的观察,让我看到二十世纪德国诗歌的丰富层次,以及那些在历史长河中闪耀着独特光芒的诗人之声。

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这本《二十世纪德国诗歌》我翻阅了几次,虽然书中具体收录了哪些作品我还没完全摸清,但整体给我的感受是,它在试图构建一个相当宏大的德国诗歌图景。我尤其关注那些被时代洪流裹挟的诗人,他们的诗歌如何回应战争、分裂与重建。我设想,书中一定有篇幅会深入探讨表现主义的激越与哀愁,那些在喧嚣中呐喊的灵魂,他们的语言张力十足,充满原始的力量。我期待能看到那些对传统审美进行颠覆的尝试,比如歌德时期已经开始的浪漫主义的复杂情感,再到后来那些更加晦涩、个人化的表达,它们是如何一步步奠定二十世纪德国诗歌多样性的基础的。而对于那些在政治动荡中保持独立思考,用诗歌进行批判的诗人,我更是充满了好奇。他们如何用精炼的语言,撕开现实的假面,揭示人性的幽暗?我期待书中能提供一些背景的介绍,让我们理解这些诗歌诞生的土壤,以及它们在当时所引发的讨论和反响。我想象着,在阅读的过程中,我能够感受到那个世纪德国社会复杂的脉络,通过诗歌的视角,去窥探历史的深度与广度,去理解那些在动荡年代里,人类情感的坚韧与脆弱,以及艺术所能承载的力量。

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当我看到《二十世纪德国诗歌》这个书名时,我的脑海中立刻浮现出一些模糊但充满力量的意象:战火硝烟中低语的诗句,分裂国度里渴望统一的呼唤,以及在废墟之上重建希望的歌谣。我猜测,书中一定有相当一部分作品,是关于战争的残酷与对和平的祈愿。诗人如何用他们的语言,记录下那些无法言说的痛苦,以及在绝望中孕育出的微光?我期待书中能够体现出德国诗歌在面对历史创伤时的反思和疗愈。同时,我也关注那些在日常生活中寻找诗意,用细微之处捕捉生活之美的诗人。他们的作品可能不那么宏大,但却能触及我们内心最柔软的部分。我希望这本书能够呈现出德国诗歌的多样性,既有对宏大叙事的书写,也有对个体情感的细腻描摹。我设想,通过这些诗歌,我能够更深刻地理解二十世纪德国人民所经历的磨难,以及他们在苦难中展现出的顽强生命力。

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《二十世纪德国诗歌》的封面设计和书名本身就透露出一种厚重感,我预感它会是一本需要静下心来慢慢品味的读物。我好奇书中的诗歌在形式上会有怎样的演变?从古典的格律体,到自由诗的解放,再到那些更加抽象、概念化的表达,这是一个怎样的轨迹?我设想,那些在政治压迫下,用隐喻和象征来表达的诗歌,会是书中一个重要的组成部分。诗人如何在不能直说的情况下,巧妙地传达他们的思想和情感?我期待书中能够提供一些注释或者背景知识,帮助我理解这些诗歌的深层含义,以及它们在历史语境下的特殊意义。同时,我也对诗歌与音乐、绘画等其他艺术形式之间的联系感到好奇,尤其是在德国这样艺术底蕴深厚的国度,诗歌与音乐的交融,或者受到绘画风格的影响,这些都可能为诗歌带来意想不到的魅力。我想象着,通过阅读这本书,我能够感受到二十世纪德国诗歌的丰富性和复杂性,以及它如何作为一面镜子,映照出那个时代人们的精神世界。

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我对《二十世纪德国诗歌》的兴趣,很大程度上源于对其潜在的“遗珠”的期待。我知道二十世纪的德国文学,特别是诗歌,有着极其辉煌但也极其痛苦的历程。我希望这本书不仅仅是罗列那些大家耳熟能详的名字,更希望它能挖掘一些被埋没的、但同样具有深刻价值的诗人。我想象中,那些在两次世界大战之间,或者在冷战时期,那些在小城里、在大学里默默耕耘的诗人,他们的作品可能没有得到广泛的传播,但却蕴含着独特的生活智慧和艺术思考。我设想,书中或许会收录一些关于诗歌创作理论的讨论,或者对某些流派进行深入的解析,比如那些在语言实验上走得很远的诗人,他们的文字可能晦涩难懂,但却打开了诗歌表达的全新维度。我对于诗歌中如何处理时间、记忆和身份的主题尤为感兴趣,尤其是在经历过剧烈社会变迁的德国,这些议题势必会成为诗人创作的核心。我希望这本书能够提供一个更广阔的视角,让我跳出对“德国诗歌”的刻板印象,去发现那些隐藏在时间深处的、充满生命力的声音。

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