颜真卿多宝塔/中国古代名家名帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (1997年1月1日)

作者:聂文豪等编

出品人:

页数:172 页

译者:

出版时间:1997年1月1日

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805803838

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 古代书法

中国古代书法艺术的璀璨群星 本书是一部全面展现中国古代书法艺术辉煌成就的精品力作。它聚焦于中国历史上各个重要历史时期涌现出的杰出书法家及其代表作品，旨在为读者提供一个系统而深入的视角，去领略和理解中国书法艺术独特的审美价值与深厚的文化内涵。 全书结构严谨，内容丰富，共分为数个主要篇章，每一章都聚焦于一个特定的历史阶段或具有代表性的书风流派。 第一章：篆书的源远流长与规范之美 本章追溯了中国文字的起源，从甲骨文的神秘莫测，到金文的庄重典雅，详细阐述了篆书在秦朝统一文字后，以小篆的形式确立的规范性与秩序感。我们深入剖析了早期书法家们如何将文字符号提升为具有艺术感染力的线条艺术。重点介绍了秦朝的刻石文字，如泰山刻石、琅琊台刻石等，分析了这些标准篆书在结构上体现出的古朴、匀称和严谨之美。同时，也涵盖了由篆入隶的过渡阶段，展现了字体演变过程中的内在逻辑和美学诉求。 第二章：隶变的震撼与成熟——汉魏风骨 隶书的出现是书法史上一次里程碑式的变革，它彻底打破了篆书圆转的笔法，确立了横扁方折的结构特征。本章集中讨论了汉代隶书的鼎盛时期，包括碑刻（如《乙瑛碑》、《张景碑》）和简牍（如睡虎地秦简、尹湾汉简）中的不同风格。我们详尽分析了“蚕头燕尾”这一标志性笔法形成的艺术效果，以及汉隶所蕴含的雄强、古拙、大气磅礴的时代精神。在这一章中，读者将清晰地看到，隶书如何从实用性文字逐渐向纯粹的艺术形式迈进。 第三篇：楷书的定型与初唐气象 楷书，作为后世学习书法的主要范本，其确立标志着中国书体的最终完备。本章重点介绍了楷书的成熟过程，尤其聚焦于魏晋南北朝时期，如钟繇、王羲之等人在楷书基础上的探索。随后，我们将笔墨聚焦于初唐时期，这是一个书风承前启后、群星璀璨的时代。 本章详细研究了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家的作品。欧阳询的楷书以险劲著称，结构谨严，法度森严；虞世南则以温润秀雅、内含筋骨的“温润”风格独步书坛。对于褚遂良的“之乎者也”体，本书进行了细致的笔法解析，探讨其如何将楷书的结构与行书的灵动巧妙结合，形成了自己独特的面貌。这一阶段的书法，是“法度”与“意趣”完美结合的典范。 第四章：盛唐气象与楷书的极致探索 盛唐时期，社会风气开放而自信，这种精神也反映在了书法艺术上。本章的核心人物是唐代楷书的集大成者——颜真卿。 虽然本书不涉及对特定作品的直接介绍，但我们会全面梳理颜真卿所创立的“颜体”楷书的时代背景与艺术成就。颜真卿的书法，以其磅礴的气势、浑厚遒劲的笔力、端庄雄伟的结构，将楷书的“法度”推向了一个前所未有的高度。他的作品体现出一种“忠义”与“正气”，结构上强调中宫的饱满与四周的开阔，用笔上则重在藏锋和提按的对比，营造出金石般的力量感。本书将从结构学、笔法理论和精神气质三个层面，深入剖析颜真卿楷书对后世的深远影响，以及其如何代表了盛唐气象的艺术高峰。 第五章：唐代行书的“二王”余韵与变化 行书作为介于楷书与草书之间的书体，极大地满足了书写效率与艺术表现力的双重需求。本章回顾了“书圣”王羲之、王献之父子在行书上的不朽贡献，分析了他们如何将法度之美与自然之趣融为一体。 随后，我们将目光投向唐代。唐代的行书名家辈出，既有承继“二王”精髓的大家，也有勇于创新的书家。本书详细考察了诸如孙过庭《书谱》中所展现的精妙笔法和深邃的理论见地，以及怀仁集王羲之书的《圣教序》所体现出的平稳与流畅。这些作品共同构筑了唐代行书的丰富图景，展现了书家在速度与精准、结构与气韵之间的精妙平衡。 第六章：草书的浪漫与狂放——从章草到今草 草书，被誉为“最为抒情达意”的书体，本章将草书的发展历程清晰地划分为章草、今草和狂草三个阶段。 我们首先探讨了章草的规范性与联缀美，它保留了隶书的笔意，但更具连贯性。接着，重点分析了今草的形成，以及其在笔势连绵、字形夸张上的自由度。最后，本章深入剖析了盛唐时期最为奔放的狂草，如张旭、怀素等人的作品。他们的草书不仅是笔法的极致运用，更是个人情感与生命力的喷薄而出，笔画如疾风骤雨，气势连贯，达到了抒情性的巅峰。本书将指导读者如何辨识草书中的结构意图和用笔节奏。 第七章：宋元明清的书风变迁与个性解放 进入宋代，书法审美开始转向“尚意”的思潮，强调书家个性的自然流露和文人气息的表达。宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的行书和草书，各有其鲜明的面貌，突破了唐楷的束缚，更注重笔墨的情趣和书写时的心手相应。 元代，赵孟頫力图复古，回归晋唐之法，对楷书和行书的端庄秀美起到了重要的“矫正”作用。明代书风则呈现出百家争鸣的局面，从吴门书派的秀逸到台阁体的工整，再到晚明徐渭、董其昌等人的个性化探索。清代书法在碑学兴起的浪潮下，对篆隶的考据和研究达到了新的高度，碑帖结合，开辟了新的艺术境界。 结语：跨越时空的对话 本书的最终目的，是引导读者超越单纯的“临摹”，进入到对中国古代书法家们创作心境的理解。每一位大师的作品，都是特定时代精神和个人学养的结晶。通过对不同书体的结构分析、笔法解析以及风格演变的研究，读者将能够建立起一个完整、清晰的中国古代书法艺术谱系，从而更深刻地欣赏这一国粹的独特魅力。本书以严谨的学术态度和优美的文字阐述，力求为书法爱好者、艺术史研究者以及所有对中国传统文化感兴趣的读者，提供一份全面而富有洞察力的指南。

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买这本书，纯粹是因为我对古代文物的痴迷。我一直觉得，一件珍贵的文物，不仅仅是一件物品，更是历史的载体，是前人智慧的结晶。这本书的出现，让我得以在家中“近距离”观赏到如此重要的书法艺术品，这本身就是一种莫大的享受。我常常会花上一下午的时间，对着那些字迹，试图去揣摩作者当时的心境，想象着它在历史长河中经历过的风雨，这种感觉非常奇妙。

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我一直对古代的书法艺术充满了好奇，总觉得那是一种超越时代的语言。这本书恰好满足了我这种“浅尝辄止”的需求。虽然它看起来像一本厚重的学术著作，但实际上，对于像我这样只是想感受一下书法魅力的普通读者来说，它提供了一个绝佳的切入点。我试着临摹了几笔，虽然笔力稚嫩，但那种在笔尖流淌的墨迹，在纸上留下的痕迹，都让我找到了久违的专注和宁静。

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说实话，我当初买这本书，更多的是出于一种情怀。颜真卿的名字，本身就代表着一种风骨和气度，而“多宝塔”，更是耳熟能详的经典。拿到手后，翻阅的过程就像在跟一位饱经沧桑的长者对话，每一笔每一画都蕴含着深厚的故事和情感。我尤其喜欢它对字帖本身的呈现方式，不是简单地把墨迹铺开，而是似乎经过了精心的编排，让你能感受到笔画的起承转合，体悟到结构上的疏密有致。

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哇，拿到这本《颜真卿多宝塔/中国古代名家名帖》的时候，简直是惊喜连连！首先，这书的装帧就足够让人眼前一亮，纸张的质感厚实温润，拿在手里沉甸甸的，充满了复古的仪式感。打开书页，扑面而来的是一种历史的沉淀感，仿佛能触摸到千年前墨迹的温度。虽然我不是专业的书法研究者，但光是看着这些高清复刻的名家墨迹，就觉得值回票价了。

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当我翻开这本书的时候，一股浓郁的书香扑面而来，让人心生敬意。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗户。我曾尝试着去理解其中的笔法和结构，虽然很多时候感到力不从心，但那种探索的过程本身就充满了乐趣。仿佛在跟一位经验丰富的大师进行一场无声的交流，从他的笔下，我感受到了力量、端庄与和谐，这些品质在如今快节奏的生活中，显得尤为珍贵。

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