Silver Burdett Making Music Teacher's Edition Part One Grade 5 (Mississippi Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Pearson Education, Inc.

作者:Jane Beethoven

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:0

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780382367892

丛书系列:

图书标签:

• Silver Burdett
• Making Music
• Teacher's Edition
• Part One
• Grade 5
• Mississippi Edition
• Music Education
• Elementary School
• Curriculum
• Textbook
• 5th Grade

好的，这是一本关于音乐教育的综合性教材的简介，内容将聚焦于音乐学习的各个方面，但不会涉及您提到的特定教科书。 --- 音乐的启蒙与探索：初级阶段音乐教育综合指南 本指南旨在为小学低年级（通常指一至三年级）的音乐教师和家长提供一套全面、系统且富有启发性的音乐教育资源。本书的核心理念在于通过生动有趣的方式，引导孩子们接触音乐的四大基本要素——节奏、旋律、和声与音色，并培养他们对音乐的感知、理解和表达能力。全书内容结构清晰，从最基础的音乐元素入手，逐步深入到音乐欣赏、实践演奏和创造性活动。 第一部分：音乐基础要素的初步建构 本部分着重于打下坚实的音乐基础。我们相信，音乐的学习始于身体的感知和律动的体验。 1. 节奏的感知与表达： 音乐的心跳——节奏，是本章的起点。我们通过模仿自然界的节奏（如行走、拍手、心跳）来引入节拍和时值。内容包括： 基础节奏型识别： 二分音符、四分音符、八分音符的听辨与模唱。引入简单的节奏符号，并将其与生活中的具体情境联系起来。 合奏与分奏： 引导学生进行简单的节奏对答游戏，培养团队协作的听觉能力。采用“呼应”和“叠加”的方式，让学生理解节奏层次感。 韵律与律动结合： 音乐不仅仅是耳朵听到的，更是身体感受到的。本节包含大量适合学龄前及初学者的律动游戏，例如模仿动物的动作、进行简单的集体舞蹈，将抽象的节奏转化为具体的身体运动。 2. 旋律的聆听与再现： 旋律是音乐的线条和故事。本章致力于帮助学生区分高低音，并记忆简单的音高序列。 音高概念的引入： 使用“高高的山”和“低低的河”等形象化的比喻，结合手势辅助教学（如手位高低），帮助学生区分不同的音高。 音阶概念的初步认知： 介绍 Do-Re-Mi 等基础唱名，但更强调音程（声音之间的距离）的听辨，而非严格的乐理记忆。通过耳熟能详的儿歌片段，引导学生找出旋律的走向（上行、下行或保持不变）。 音准的培养： 采用“跟唱模仿”和“寻找相同旋律”的游戏，鼓励学生用自然、放松的声音去跟唱。强调正确的呼吸方法，为未来的歌唱打下基础。 3. 音乐的表情与力度： 音乐的情感是通过力度（强弱）和速度（快慢）来传达的。 力度记号的形象化： 用“小老鼠走路”（弱，p）和“大象跺脚”（强，f）来区分力度，并结合面部表情进行夸张练习。 速度的感知： 介绍快板（Allegro）和慢板（Adagio）的概念，通过指挥棒或手臂的挥动幅度，直观地展示速度的变化。 第二部分：音乐欣赏与文化浸润 音乐欣赏不应是枯燥的讲解，而应是一场穿越时空的文化旅行。本部分精选了不同时期、不同风格的音乐片段，旨在拓宽学生的音乐视野。 1. 民族与古典的交汇： 世界音乐之旅： 选取来自不同大洲的代表性音乐，如非洲的鼓点、印度的西塔琴旋律、欧洲的巴洛克舞曲片段。重点引导学生描述他们听到的主要乐器音色和节奏特点。 管弦乐团初识： 介绍弦乐组、木管组、铜管组和大鼓组的基本构成，并播放同一首旋律由不同乐器组演奏的范例，让学生识别音色差异。 2. 音乐中的故事与画面： 标题音乐的魅力： 选取如《彼得与狼》或一些描绘自然景色的古典小品，鼓励学生在聆听过程中用绘画或角色扮演的方式来表达他们从音乐中想象出的画面和情节。 歌剧与音乐剧片段选讲： 挑选情节简单、旋律优美的选段，介绍音乐如何推动戏剧发展，培养学生对戏剧音乐的初步兴趣。 第三部分：实践与创造的桥梁 理论知识最终需要通过实践来巩固和内化。本部分提供了大量动手操作的活动，以实现“做中学”。 1. 基础乐器演奏入门： 节奏乐器的使用： 重点指导如何正确使用三角铁、响板、铃鼓等，强调在集体合奏中保持稳定的节奏感和对他人声音的尊重。 键盘/键盘游戏： 即使不教授五线谱，也可以通过色彩标记或数字标记的方式，引导学生在键盘乐器（如电子琴或木琴）上摸索出简单的五音音阶旋律，体验音高组合的乐趣。 简易自制乐器： 鼓励学生使用回收材料制作打击乐器，例如米粒瓶、橡皮筋吉他，理解声音的产生原理。 2. 歌唱与合唱技巧： 正确的发声位置： 强调“打哈欠”式的打开喉咙，腹式呼吸的练习，使歌唱声音更饱满而不费力。 视唱练习的趣味化： 将视唱练习融入到集体游戏中，例如“旋律接龙”或“节奏问答”，降低难度，提高参与度。 3. 音乐创作的启蒙： 节奏创作： 让学生为自己喜欢的简单故事创作背景音乐，他们只需选择合适的节奏乐器，在关键情节处加入音效即可。 旋律填词与改编： 提供一些固定旋律，鼓励学生尝试为其填写新的、与主题相关的歌词，或者对现有儿歌的节奏进行简单的变化。 总结： 本书是一本活泼、实用的音乐教育工具书，它不追求高深的理论知识，而致力于在学生的童年早期播下对音乐的热爱与尊重。通过丰富的活动、直观的演示和多感官的参与，确保每位孩子都能在快乐的氛围中，发现音乐世界的无限可能。

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这本书简直是我家五岁的启蒙教育的一大救星！我之前尝试过各种绘本、动画片，想让孩子对音乐产生兴趣，但效果都不尽如人意。直到我发现了这套《Silver Burdett Making Music Teacher's Edition Part One Grade 5 (Mississippi Edition)》，我才真正看到希望。虽然书名听起来像是给五年级学生准备的，但它的内容设计却非常适合低龄儿童。它的音乐启蒙部分，不是那种枯燥的乐理知识讲解，而是通过生动有趣的故事、活泼可爱的插图，引导孩子去感受音乐的节奏、旋律和情感。我最喜欢的是其中关于“听”的部分，书中设计了许多引导孩子聆听不同乐器声音、辨别不同音乐情绪的互动小游戏。每次我读到这些部分，孩子都会非常投入，跟着我的节奏拍手、摇摆，甚至尝试模仿乐器的声音。这比我以往任何一次尝试都有效。而且，这本书非常注重培养孩子的创造力，它鼓励孩子用自己的方式去表达音乐，比如用身体动作来表现歌曲的情绪，或者尝试自己编一些简单的旋律。看到孩子在玩乐中就能接触到音乐的精髓，我真的感到非常欣慰。这本书的编排也很合理，每一页的内容都很充实，但又不会让孩子感到 overwhelm，这对于小小孩来说非常重要。总而言之，这是一本非常值得推荐的音乐启蒙书，它为我的孩子打开了音乐世界的大门，让我看到了她未来无限的可能性。

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说实话，我当初买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我的孩子正处于对各种事物充满好奇心的阶段，音乐也是其中之一。这本书的包装和设计第一眼就吸引了我，充满了活力和童趣，感觉像是为孩子们量身定做的。我翻开书页，就被里面丰富多彩的插画深深吸引了，每一页都像是一个小小的音乐世界，充满了想象力。这本书不仅仅是教孩子认识乐器或者学习简单的乐谱，更重要的是它在引导孩子感受音乐的魅力。它通过一些小故事、小游戏，让孩子在玩耍中自然而然地接触到音乐的概念，比如节奏的强弱、旋律的高低起伏等等。我印象最深刻的是其中关于“感受音乐的表情”的部分，通过对比不同风格的音乐，让孩子去体会音乐所传达的情感，是快乐的、悲伤的、还是激昂的。这个过程非常有趣，孩子也积极参与其中，有时候还会突然说出一些让我意想不到的对音乐的理解。这本书的语言非常浅显易懂，即使是像我这样对音乐并非专业人士的家长，也能轻松地和孩子一起阅读和互动。而且，它鼓励孩子去发挥自己的想象力，用肢体、用声音去表达对音乐的理解，这对于培养孩子的创造力和自信心非常有帮助。我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一个亲子互动的好工具，让我和孩子在音乐的世界里一起成长。

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我一直认为音乐教育对于孩子的成长至关重要，它不仅能培养孩子的艺术修养，更能提升他们的综合素质。然而，市面上许多音乐教材要么过于专业，要么内容枯燥乏味，很难引起孩子的兴趣。直到我接触到这本《Silver Burdett Making Music Teacher's Edition Part One Grade 5 (Mississippi Edition)》，我才找到了一款真正符合我期望的教材。这本书的编排非常有特色，它将音乐知识融入到一系列精心设计的活动中，让孩子们在不知不觉中学习和体验音乐。我特别喜欢书中关于“音乐故事会”的部分，通过一个个生动有趣的小故事，引出不同的音乐元素，比如节奏、音色、力度等等。孩子听完故事，就会迫不及待地想要去尝试故事中提到的音乐动作或者节奏。而且，这本书非常注重培养孩子的听觉能力，它设计了许多引导孩子辨别不同乐器声音、分辨不同音乐情绪的练习，这对于孩子日后学习任何一种乐器都打下了坚实的基础。我最欣赏的是，这本书并没有过分强调技巧，而是将重点放在让孩子“感受”音乐，体会音乐的乐趣。它鼓励孩子用各种方式去表达自己对音乐的理解，无论是唱歌、跳舞，还是用简单的乐器进行即兴创作。我觉得这本书的价值不仅在于音乐知识的传授，更在于它为孩子们打开了一个充满无限可能性的音乐世界，让他们能够从中找到属于自己的快乐和自信。

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我必须说，这本书的出现，彻底改变了我对音乐教育的看法。在此之前，我总觉得音乐教育是件很严肃的事情，需要专业的知识和大量的练习。但这本书的出现，让我意识到，音乐启蒙也可以如此轻松、有趣、充满探索性。这本书的设计团队显然深谙儿童心理，他们创造了一个又一个引人入胜的“音乐探险”。我最喜欢的是它通过“音乐故事”来引导孩子认识不同的音乐元素。比如，在讲到一个关于“跳跃的音符”的故事时，书中会引导孩子模仿音符跳跃的动作，并尝试用声音来表现这种跳跃感。这种将抽象概念具象化的方式，对于孩子来说非常容易理解和接受。而且，这本书非常鼓励孩子发挥想象力，去创造属于自己的音乐。书中有很多开放式的活动，让孩子自由地去探索不同的节奏组合，或者尝试用简单的乐器演奏自己的想法。我看到了我的孩子在玩这本书的时候，脸上洋溢着纯粹的快乐，并且开始主动地去探索音乐的奥秘，而不是被动地接受。这本书不仅仅是一本教材，更像是一个通往音乐世界的魔法钥匙，它为我的孩子打开了一扇充满奇思妙想的大门，让她能够在其中尽情地遨游和创造。这本教材的创新之处在于，它不仅仅教授知识，更重要的是点燃孩子内心的音乐火花，让他们在快乐中爱上音乐，并在这个过程中获得成长。

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作为一名家长，我一直在寻找能够激发孩子对音乐热情并且能够有效地进行音乐启蒙的资源。这本《Silver Burdett Making Music Teacher's Edition Part One Grade 5 (Mississippi Edition)》可以说是我近期最满意的发现之一。首先，这本书的设计理念就非常吸引我。它没有采用传统的、枯燥的音乐理论讲解方式，而是将音乐知识巧妙地融入到一系列互动性极强的活动中。比如，书中有很多需要孩子动手操作的小练习，例如通过拍打身体的不同部位来感受不同的节奏，或者利用身边的物品来模仿乐器的声音。这些活动不仅趣味性十足，而且能够让孩子在玩乐中直观地理解抽象的音乐概念。我尤其喜欢书中关于“探索声音的色彩”的章节，通过引导孩子倾听不同乐器演奏的同一段旋律，让他们去体会不同音色所带来的独特感受。这个过程极大地拓展了孩子的听觉维度，让他们能够更细致地感知音乐的丰富层次。此外，这本书还非常注重培养孩子的音乐表达能力。它鼓励孩子用歌唱、律动、甚至简单的乐器演奏来表达自己的情感和对音乐的理解。我觉得这种方式非常有效，能够帮助孩子建立起对音乐的自信心，让他们敢于去尝试和创造。总而言之，这是一本充满智慧和乐趣的音乐教材，它为我的孩子提供了一个探索音乐世界的绝佳起点，并且让我看到了她身上蕴藏的音乐潜能。

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