中国京剧流派剧目集成

中国京剧流派剧目集成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:学苑出版社
作者:《中国京剧流派剧目集成》编委会 编
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2006-8
价格:62.00元
装帧:
isbn号码:9787507726831
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
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具体描述

《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目,囊括了京剧流派的代表性剧目,是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人,著名票友、京剧研究家,以及学校教学骨干,阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式,剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了周信芳的代表性剧目,包括萧何月下追韩信、斩经堂、描容上路、扫松下书、徐策跑城 、清风亭等剧。

《世界戏剧史纲》 一部宏大而深入的戏剧艺术通览 第一部分:戏剧的起源与古代辉煌 本书旨在为读者构建一个清晰、连贯且富有洞察力的世界戏剧发展脉络。我们从人类早期仪式性的模仿与叙事行为入手,探讨戏剧艺术的原始形态如何在不同文明的土壤中萌芽。 古代文明的戏剧之光: 古希腊的奠基: 详细考察狄奥尼索斯崇拜与酒神祭祀如何催生了悲剧和喜剧的结构。重点分析埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三位伟大悲剧作家的创作理念、对命运和人性的探讨,以及合唱队在早期戏剧中的功能。喜剧方面,对阿里斯托芬的政治讽刺和梅南德的“新喜剧”风格进行对比研究。我们将深入剖析希腊剧场的建筑形制及其对演出实践的决定性影响。 古罗马的继承与转化: 梳理罗马对希腊戏剧的移植、改编,以及本土化的努力。重点介绍普劳图斯和泰伦斯在喜剧领域的贡献,以及塞涅卡对血腥悲剧风格的开创。探讨罗马帝国时期,戏剧如何逐渐从严肃的艺术殿堂走向大众娱乐,以及角斗场文化对其衰落的影响。 东方文明的早期形态: 独立章节聚焦于印度梵剧的黄金时代,特别是迦梨陀娑的杰作,分析其高度程式化的美学原则(如“那瓦拉萨”九种情味)与西方戏剧的根本区别。同时,简要概述古代埃及和中国早期祭祀仪式的叙事性元素。 中世纪的沉寂与复兴的火花: 本书细致描绘了西欧中世纪初期,戏剧在教会严格控制下的艰难生存状态。着重分析“秘戏”(Mystery Plays)、“道德剧”(Morality Plays)和“奇迹剧”(Miracle Plays)如何将宗教教义转化为舞台表演,探讨其在世俗化过程中的演变,为文艺复兴的爆发积蓄力量。 第二部分:文艺复兴与古典主义的巅峰对决 英格兰的戏剧革命:伊丽莎白时代的蓬勃: 本部分用大量篇幅聚焦于十六世纪末至十七世纪初的英格兰。深入剖析威廉·莎士比亚的创作体系,不仅梳理其历史剧、悲剧(如《哈姆雷特》《李尔王》)和喜剧的母题,更着眼于他如何打破了古典三一律的束缚,创造出宏大、复杂且充满心理深度的角色。同时,对马洛(Christopher Marlowe)的“马洛式英雄”以及本·琼森的“矫饰喜剧”进行详尽的比较分析,展现了这一时期戏剧创作的多元性与爆发力。 欧洲大陆的理性回归:古典主义的严谨: 与英格兰的自由奔放形成鲜明对比,本章详细阐述了法国古典主义的兴起。重点分析高乃依和拉辛如何严格遵循亚里士多德的“三一律”(时间、地点、行动),以及布封对“高雅”主题的坚持。喜剧方面,莫里哀的讽刺艺术被置于路易十四宫廷的社会背景下进行解读,探讨其对人性弱点和虚伪的无情揭露。 第三部分:走向现代:浪漫主义、现实主义与自然主义 反叛的号角:浪漫主义的激情: 本书阐释了浪漫主义对古典主义僵化规则的反抗。着重分析歌德和席勒在德国的戏剧探索,他们如何将历史、民族精神和个体内在的无限情感推向舞台。对维克多·雨果在法国“为戏剧解放而战”的宣言及其作品的革新意义进行评估。 舞台上的社会镜像:现实主义的诞生: 进入十九世纪中叶,戏剧艺术开始聚焦于日常生活的真实再现。本章系统梳理挪威易卜生、俄国奥斯特洛夫斯基和捷克·契诃夫的贡献。特别分析易卜生如何通过“问题剧”挑战维多利亚时代的道德禁忌,以及契诃夫如何以含蓄、意境深远的手法描摹俄国贵族阶层的精神困境。 科学精神的渗透:自然主义的极端追求: 本节探讨自然主义思潮在戏剧中的体现,以法国安德烈·安托万的“小剧场”实践为例,分析其如何追求“舞台上的第四堵墙”,力求将社会底层和病态心理以近乎科学实验的方式呈现在观众面前。 第四部分:二十世纪的剧变与实验的浪潮 反叛传统的先声:象征主义与表现主义: 二十世纪初,面对日益沉重的社会压力和技术的冲击,戏剧进入了高度实验的阶段。本章探讨了象征主义如何放弃外部写实,转而追求内心世界的隐秘意象;随后分析了以德国为中心的表现主义戏剧,他们如何扭曲现实、夸张形体,以表达个体在工业化社会中的异化与焦虑。 史诗剧与寓言的魅力:贝克特与布莱希特: 本书的重点部分之一,深入分析两位二十世纪最具影响力的剧作家: 伯托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht): 详细解析其“间离效果”(Alienation Effect)的美学理论,探讨史诗剧如何通过暴露戏剧的虚构性,促使观众进行批判性思考,而非单纯的情感投入。 塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)及荒诞派: 考察二战后西方精神世界的崩溃如何催生了荒诞派戏剧。对《等待戈多》的文本结构、重复性对话和舞台意象进行细致解读,分析其对人类生存状态的终极追问。 第五部分:当代戏剧的多元景观 后现代的解构与整合: 本章涵盖了当代戏剧的诸多流派,包括剧场能量学(如彼得·布鲁克对世界剧场的探索)、后戏剧剧场(Hans-Thies Lehmann的理论分析)、以及文本对表演优先权的挑战。探讨了跨媒介、非线性叙事在当代舞台上的应用,以及全球化背景下不同文化戏剧元素的相互影响与融合趋势。 总结: 《世界戏剧史纲》不仅是一部梳理流派更迭的编年史,更是一部探讨人类如何通过舞台艺术审视自身存在、社会结构与文化变迁的深度论著。全书结构严谨,论述详实,旨在为专业研究者和普通戏剧爱好者提供一本权威且引人入胜的指引。

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在我接触京剧的多年生涯中,这套《中国京剧流派剧目集成》是我收到过的最令人惊喜的礼物。它不仅仅是一本剧目汇编,更是一部关于京剧流派艺术的权威性读物。书中将京剧各大流派的艺术精髓,以及各流派的经典剧目,进行了极其系统和深入的梳理。对于我这样的戏迷来说,最吸引我的地方在于,书中不仅列出了剧目,还对剧目的艺术特点、表演技巧、唱腔板式等进行了详细的阐述,甚至会提及一些关于剧目背后的历史故事和创作心得。例如,在介绍“荀派”时,书中详细描述了荀慧生先生如何在表演中融入京剧、昆曲、地方戏等多种艺术元素,创造出独特的“荀派”表演风格,并在《十三红》、《游龙戏凤》等剧目中得到了淋漓尽致的体现。书中对这些剧目的分析,让我更加理解了每个流派在唱、念、做、打上的不同追求和独到之处。这套书不仅让我更加欣赏京剧的艺术美,也让我对京剧这门古老艺术的传承与发展有了更深刻的认识。

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拿到这套《中国京剧流派剧目集成》,我的第一感觉就是它的“全面”与“深入”。我一直以为自己对京剧已经有了一些了解,但在这套书面前,我才发现之前的认知多么肤浅。书中不仅仅是简单地列出剧目名称,而是对每一个流派的形成、发展、代表人物及其独特的艺术风格进行了详尽的解析。例如,在介绍青衣流派时,书中对王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等几位大师的艺术风格进行了深入的对比分析,并重点介绍了他们各自的代表剧目,如王瑶卿的《樊江关》,梅兰芳的《穆桂英挂帅》,程砚秋的《锁麟囊》,尚小云的《汉明妃》,荀慧生的《霍小玉》等。书中对这些剧目的介绍,不仅仅是剧情梗概,还涉及了唱腔、念白、身段、脸谱等方方面面,并重点突出了该剧目如何体现了特定流派的艺术特征。这对于我这种非专业但热爱京剧的观众来说,无疑是一笔宝贵的财富,让我能够更系统、更深入地欣赏京剧的魅力。

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作为一名从事戏曲研究多年的学者,我对这套《中国京剧流派剧目集成》的评价只能是“功德无量”。它填补了国内京剧流派研究领域的一项重要空白,将零散、不成体系的流派剧目信息进行了系统化的梳理和集成,其学术价值和文献价值毋庸置疑。书中对于不同流派的艺术特征、代表剧目、传承谱系等方面的梳理,都体现了编者严谨的治学态度和深厚的专业功底。我尤其欣赏书中对一些早期流派和代表性剧目的考证,例如对程长庚、余三胜等早期京剧艺术家的流派及其剧目的梳理,这对于研究京剧的早期发展史具有极其重要的意义。书中对于剧目内容的呈现,不仅仅停留在剧情梗概,更深入到唱腔、表演、人物刻画等多个层面,为研究者提供了宝贵的参考资料。例如,在分析《群英会》中的“煮酒论英雄”这段时,书中对不同流派在处理这一唱段时,在念白、唱腔、身段上的差异进行了细致的比较,这对于我们理解流派艺术的精髓非常有帮助。这套书的出版,无疑将极大地推动京剧流派研究的深入发展,为后来的学者提供了坚实的基础。

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这套《中国京剧流派剧目集成》简直是京剧爱好者的福音!我一直对京剧的流派变化和各个流派的代表剧目很感兴趣,但市面上零散的资料往往难以系统梳理。拿到这套书,我第一感觉就是它的厚重和系统性。翻开第一卷,就被精美的排版和详实的介绍所吸引。它不仅仅罗列剧目,更重要的是对每个流派的形成、发展、代表人物及其艺术风格进行了深入的剖析。例如,在介绍老生流派时,从马连良的“马派”到余叔岩的“余派”,再到麒麟童的“麒派”,书中不仅列出了他们演唱和表演的特点,还详细介绍了他们各自的代表剧目,比如《借东风》、《失空斩》之于马派,《定军山》、《战太平》之于余派。书中对于剧目的选择也十分考究,精选了各个流派中最具代表性、最能体现其艺术特色的剧目,并附有详细的剧情梗概、唱腔分析、表演技巧等内容。这对于我们这些非专业但真心热爱京剧的观众来说,无疑是一本绝佳的“百科全书”。我尤其喜欢书中对一些经典唱段的解析,比如马连良在《借东风》中对“流水板”的运用,以及其独特的念白方式,书中都给出了非常细致的描述,读来如临其境。更不用说还有关于梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四大名旦的四大名旦流派,以及其他各种生旦净丑流派的详细介绍。这套书让我对京剧的理解更上一层楼,也更加深刻地体会到了京剧艺术的博大精深。

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我是一名对中国传统戏曲充满热情的普通读者,之前对京剧的了解大多来自零散的媒体报道或演出,一直希望能有一套系统性的资料来帮助我深入了解。这套《中国京剧流派剧目集成》的出现,正好满足了我的这一愿望。它的内容之详实、编排之精巧,让我倍感惊喜。书中将京剧的各大流派,如老生、青衣、花脸、武生等等,进行了细致的划分和介绍。每个流派不仅有其代表人物及其艺术风格的阐述,更有对该流派的经典剧目进行深入的挖掘和呈现。我尤其对书中对“奚派”的介绍印象深刻,书中详细讲述了奚啸伯先生如何将西方歌唱技巧融入到京剧演唱中,形成了独特的“奚腔”,以及他如何凭借《连升店》、《范进中举》等剧目开创新的艺术天地。书中对剧目的介绍,不仅仅是剧情的罗列,更深入到唱腔的板式、念白的韵味、身段的技巧等方面,让我这个“门外汉”也能够窥见其中的门道。这套书让我对京剧艺术的丰富性和多样性有了更深刻的认识,也更加体会到京剧作为一门综合性艺术的魅力。

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我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,偶然间得知了这套《中国京剧流派剧目集成》,抱着了解一下的心态购入,没想到彻底被它所吸引。它的内容之丰富,远远超出了我的想象。首先,书中对京剧的“流派”这个概念的阐释非常到位,它不仅仅是简单的唱腔和表演风格的区别,更是艺术家在时代背景下,对人物塑造、情感表达、音乐唱腔等各个方面的独特理解和创新。比如,书中对奚派的介绍,让我了解到奚啸伯先生如何将西方歌剧的某些技巧融入到京剧的演唱中,形成独特的“奚派”风格,这种跨界的融合在当时是多么具有前瞻性。书中对剧目的介绍也十分详尽,对于每个剧目,不仅提供了生动有趣的剧情梗概,还对该剧目在特定流派中的意义和价值进行了阐释。我尤其喜欢书中对于一些经典唱段的描述,虽然无法听到原声,但通过文字的描绘,也能感受到其独特的韵味和情感张力。这套书让我感受到京剧不仅仅是声乐表演,更是一种综合的戏剧艺术,它蕴含着丰富的文化信息和历史积淀。读完这本书,我对京剧的认识从“听戏”变成了“品戏”,从“看热闹”变成了“看门道”,这种提升是巨大的。

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作为一名从学生时代就痴迷京剧的票友,我必须说,这套《中国京剧流派剧目集成》是我近十年阅读过的最满意的一部京剧相关著作。它的价值,绝不仅仅在于集成了大量的剧目,更在于它提供了一种理解京剧流派演变的全新视角。书中对于每一个流派的介绍,都不仅仅是文字的堆砌,而是充满了对艺术规律的探索和对前辈艺术家心血的尊重。比如,在谈到荀慧生的“荀派”时,书中不仅仅列举了《王小六》、《金玉奴》等代表作,还特别深入地分析了荀派艺术如何将民间小曲、戏曲表演与人物塑造融为一体,尤其是在表现女性的细腻情感和生活气息方面,荀派的独到之处被展现得淋漓尽致。书中还特别强调了不同流派之间的传承与创新,以及它们如何在时代变迁中吸收新的元素,保持艺术的生命力。我个人非常欣赏书中对于一些“冷门”但极具价值的流派和剧目的挖掘,比如一些已经较少上演的剧目,通过这套书的介绍,我才得以窥见它们曾经的辉煌。整套书的编纂严谨,资料翔实,引用了大量的第一手资料和权威研究成果,这对于保证其学术价值和参考价值至关重要。对于想要深入了解京剧艺术的深度爱好者而言,这套书绝对是不可或缺的宝藏。

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这套《中国京剧流派剧目集成》简直是我打开京剧世界的一把金钥匙。我一直对京剧的“流派”概念感到模糊,不知道它们之间到底有什么区别,有哪些代表性的剧目。这套书彻底解决了我的困惑。它将京剧的各个主要流派,比如老生、青衣、花脸、小生等等,进行了详细的梳理和介绍。对于每个流派,书中不仅介绍了其艺术特点和代表人物,更重要的是,精选了该流派的经典剧目,并对剧目内容、艺术价值、表演特色等进行了深入的阐释。我尤其喜欢书中对“马派”的介绍,书中详细阐述了马连良先生如何将京剧表演与话剧表演相融合,形成了独特的“马派”表演风格,并在《借东风》、《失空斩》等剧目中得到了淋漓尽致的体现。书中对这些剧目的分析,让我能够更清晰地理解每个流派在塑造人物、表达情感上的不同侧重点,以及它们各自独特的艺术魅力。这套书不仅让我认识了更多优秀的京剧剧目,也让我对京剧艺术的丰富性和多样性有了更深的理解。

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这套《中国京剧流派剧目集成》的体量和内容确实令人惊叹,它仿佛一座宏伟的京剧宝库,等待着我们去探索和发掘。我一直对京剧的“流派”概念感到好奇,但市面上许多书籍要么过于浅显,要么过于学术化,难以找到一本既有深度又不失趣味的读物。这套书恰好满足了我的需求。它将京剧的各个主要流派,如四大名旦、四大须生以及其他重要的行当流派,进行了系统性的梳理和介绍。对于每个流派,书中都详细列出了其代表人物、艺术特点,更重要的是,精选了该流派最具代表性的剧目,并对剧目内容、艺术价值进行了深入阐释。我特别喜欢书中对梅兰芳先生“梅派”的介绍,其中详细描述了梅派艺术如何将中国传统绘画、舞蹈、音乐等多种艺术元素融合,创造出独特的东方美学意境,如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等剧目,书中对这些剧目的艺术处理和人物塑造都进行了生动的描述,让我仿佛置身于当年的舞台。这套书不仅让我认识了更多优秀的京剧剧目,更让我对京剧艺术的丰富性和多样性有了更深的理解。

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这套《中国京剧流派剧目集成》绝对是京剧爱好者案头必备的经典之作。它以极其系统和严谨的方式,梳理了中国京剧发展历程中形成的各个重要流派,并汇集了各流派最具代表性的剧目。对于每一个流派,书中都进行了详尽的介绍,包括其创始人、艺术特点、代表剧目、传承发展等多个维度。我尤其欣赏书中对“麒派”的介绍,书中详细阐述了麒麟童先生如何将京剧表演与中国传统戏曲的程式化表演相融合,创造出独特的“麒派”表演风格,尤其是在塑造人物时,注重内心世界的刻画和情感的真实流露。书中对《玉堂春》、《海瑞登门》等剧目的介绍,都非常生动地展现了麒派艺术的魅力。此外,书中还对一些相对较少为人所知的流派和剧目进行了发掘和介绍,这对于我们拓宽京剧的视野,了解京剧艺术的完整面貌具有重要的意义。整套书的编纂质量非常高,无论是内容的深度还是广度,都达到了相当的高度,让我对京剧艺术有了全新的认识和更深的敬意。

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