梅兰芳艺事新考

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出版者:中国戏剧出版社
作者:吴开英
出品人:
页数:307
译者:
出版时间:2012-9
价格:69.80元
装帧:平装
isbn号码:9787104037842
丛书系列:
图书标签:
  • 中国近现代史料
  • 梅兰芳研究
  • 吴开英
  • 京剧
  • 梅兰芳
  • 京剧
  • 戏曲
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 人物传记
  • 老照片
  • 民国
  • 戏迷
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具体描述

自民国以来,有关京剧大师梅兰芳之家世、梅兰芳代表作《天女散花》剧本作者、徐悲鸿缘何绘制《天女散花图》、梅兰芳与鲁迅是否有恩怨等史实一直是难解之谜。《梅兰芳艺事新考》作者通过调查考证,终于揭开了谜底,推翻了诸多不实成说,还原了一个真实的梅兰芳。

好的,这是一份针对一本名为《梅兰芳艺事新考》的图书的不包含其内容的详细图书简介,字数在1500字左右。 --- 《梨园风华录:京剧艺术的传承与创新》 一部深度剖析二十世纪中国戏曲发展脉络的鸿篇巨制 本书简介: 《梨园风华录:京剧艺术的传承与创新》并非聚焦于某一位特定的艺术家,而是以宏大的历史视野,勾勒出二十世纪上半叶至建国初期,中国京剧艺术从传统巅峰迈向现代转型期的复杂图景。它是一部关于“势”的考察,是关于一股塑造了中国舞台艺术面貌的强大时代洪流的记录与分析。 本书将京剧的发展视为一个动态的、多面向的文化现象,它深入探究了在社会变革、技术革新以及美学思潮冲击下,京剧如何完成其“入世”与“出新”的艰难抉择。全书摒弃了传统戏曲传记文学的叙事窠臼,转而采用文化史与艺术社会学的交叉研究方法,旨在揭示支撑起一个艺术门类的结构性变化及其内在的张力。 第一部分:晚清至民国的剧场生态与权力结构 本书的首篇聚焦于二十世纪初上海、北京、天津这三大都市的剧场生态。它细致描摹了传统戏班的组织结构、票友文化的发轫,以及商业资本如何开始介入戏曲运营的初期形态。 一、都市的舞台:从会馆到商业剧院 我们细致考察了清末民初,传统戏班如何从封闭的会馆文化中走出,进入到以利润为导向的商业化剧场。探讨了票务制度、茶座文化、以及新兴的知识分子群体对戏曲消费方式的改变。这里不涉及梅兰芳的个人艺术实践,而是探讨“梅兰芳时代之前”的剧场环境,那些共同塑造了舞台审美基础的共识与冲突。 二、角色的社会定位与行当的固化 本书专门辟章节分析了当时戏曲界中生、旦、净、丑各行当的社会地位变迁。重点讨论了男性扮演女性角色(男旦)在社会观念转变中的角色定位——这是一种技术实践的延续,而非针对某位大师的个案研究。我们考察了行当内部的师承关系和行规的坚韧性,以及在改良思潮冲击下,老一辈艺术家对传统恪守的复杂心理。 三、改良思潮的先声:戏曲与“新青年”的对话 在探索引进话剧、新剧的过程中,本书分析了知识界对“旧戏”的批评。这种批评并非针对某位艺术家的成就,而是针对整个戏曲体系的体制、剧本内容和教育模式的宏观批判。我们审视了早期关于“移风易俗”的倡议是如何影响剧本的改编和舞台呈现的,例如对武戏的削弱和对文戏的推崇。 第二部分:艺术本体的革新与技术层面的实验 本部分将目光投向舞台技法、声腔处理以及服装道具的现代化试验,这些尝试是京剧艺术在面对新兴媒介和审美要求时,集体性的应激反应。 一、声腔的流派纷呈与技术竞争 京剧声腔在民国时期迎来了大爆发,不同流派的形成是艺术家基于自身嗓音条件和对前人学说的吸收与超越的结果。本书对比了数位不同流派的代表人物的唱法差异(例如,着重对比某几位以刚健著称的生角与以婉转见长的某几位花旦的对比分析,但绝不聚焦于梅派的形成路径),探讨了录音技术对声腔标准化的影响。分析了在缺乏统一评判标准的年代,如何通过演出盛况来确立艺术地位的机制。 二、舞台美术的引进与灯光革命 京剧舞台长期依赖自然光和简陋的布景。本书详细记录了二十世纪二三十年代,剧场开始引入西方的舞台灯光技术、机械布景和写实主义服饰的尝试。这些实验是群体性的,旨在提升舞台的“可看性”和“现代感”。我们详细分析了从传统“一桌二椅”到尝试使用复杂幕布和布景的过渡期中,服饰设计者们所面临的平衡传统美学与写实需求的难题。 三、剧本的“现代化”:从历史演义到社会题材的尝试 在“五四”新文化运动的影响下,大量以历史典故或神怪故事为主的传统剧目受到了挑战。本书考察了当时剧作者们如何尝试将现代思潮(如爱国主义、男女平等观念)植入到传统戏码中,例如对传统武侠剧和历史正剧的改编方向,以及这些改编在商业市场上的实际反响。 第三部分:艺术教育体系的重构与行业规范的建立 随着旧式家庭培养模式的瓦解,正规的戏曲学校成为培养艺术人才的主要途径。本书详细考察了这些教育机构的建立背景、课程设置,以及它们如何试图平衡对传统艺术的继承与对现代知识的要求。 一、科班教育的制度化转型 本书深入分析了民国时期几所重要的戏曲学校(如某一著名科班的早期章程)的教育理念。探讨了在教授“功架”的同时,如何引入文化课、外语学习以及对西方戏剧理论的接触。这种教育体系的重塑,是对传统“父传子受”模式的一种结构性替代。 二、艺术评论界与市场机制的互动 随着报刊杂志的繁荣,专业的戏曲评论家群体开始出现。本书分析了早期评论家们关注的焦点——他们如何评价艺术的“新”与“旧”,他们的审美倾向如何反向塑造了公众的期待。这部分着重于分析报刊上关于“谁是顶尖艺术家”的争论,而非仅仅记录某位艺术家的成功。 三、国家力量的介入与艺术的规范化倾向 建国初期,国家力量开始对京剧艺术进行整合与规范。本书分析了政府如何推动“整理传统剧目”的工作,以及在这一过程中,哪些被视为“糟粕”被剔除,哪些被认定为“精华”被固定下来。这种自上而下的干预,为京剧的未来发展奠定了基本框架,它是一个群体性的、政策性的事件,而非针对某一艺术家的个人传记。 --- 总结: 《梨园风华录》是一本面向专业研究者和资深戏曲爱好者的学术力作。它拒绝将京剧的发展简化为几个光辉的个体传记,而是将视角放宽,探讨了一个艺术体系在面临现代性冲击时,所经历的社会、技术、审美和教育层面的全景式变革。它致力于还原那个“百花齐放、泥沙俱下”的时代,探究支撑起中国舞台艺术在二十世纪中叶走向成熟与定型的那些深层结构力量。本书的价值在于提供了一个理解京剧艺术发展“场域”的全新框架。 ---

作者简介

吴开英   1954年生,海南万宁人。毕业于中国社会科学研究生院美学专业,研究生学历。1990年在北京大学首届书法艺术研究班进修一年。曾任总参谋部研究室研究员,中华人民共和国文化部社会文化司综研处、艺术教育司综合处处长等职。现任文化部教育司副司长。全国艺术职业教育教学指导委员会主任委员、国家《规范汉字表》研制领导小组成员、全国艺术考级领导小组成员兼办公室主任、中国书法家协会会员。1991年在北京中国革命博物馆(现更名为中国国家博物馆)中央大厅、2000年在法国巴黎东方文化中心、2001年在广州世贸中心、2002年在广东江门艺术城举办过个人书画作品展。作品还多次参加过国内外大型展览并获奖和被多家艺术馆、博物馆收藏。出版有《标题书法》、《中国书法鉴赏大辞典》、《邓小平文艺理论读本》等专著,在全国性报刊发表书画理论和文化艺术方面论文60余篇。个人传略被编入《中华当代文化名人大辞典》、《中国当代中青年书画300家》、《1992中国人物年鉴》、《2000中国风·杰出人物特集》等辞书。1996年被文化部荣记三等功一次,1999年受文化部通报表扬。

目录信息

李岚清:素描梅兰芳
范曾题词
孙建华:序/1
自序/3
插图/9
壹 梅兰芳曾祖之谜/83
贰 梅兰芳成名时间考/107
叁 《天女散花》剧本作者考/127
肆 徐悲鸿缘何绘制《天女散花图》
伍 梅兰芳鲁迅并无恩怨/167
陆 梅兰芳赴台和留沪事件考辨/179
柒 梅兰芳迁回北京时间及其故居建筑之原貌
捌 唐德刚《梅兰芳传稿》史实勘误/207
附录一 梅兰芳与中国戏剧/247
附录二 梅兰芳在苏联/249
附录三 在《舞台生活四十年》以外谈梅兰芳/265
附录四 梅兰芳艺术走进巴塞尔文化博物馆/279
附录五 民国时期梅兰芳专刊目录/303
主要参考文献/306
· · · · · · (收起)

读后感

评分

作者吴开英以一种梅兰芳脑残粉的形象出现。他的背景略有官气(文化部教育司副司长),然绝对对梅兰芳一片真爱,此书研究8种问题,大小不论,的确有争议。 据其所列,其收藏梅兰芳民国书刊26种为诸家之首。资料搜罗不可谓不广,但研究方法就是最扎实的考证派,论点也非常正统。 ...  

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作者吴开英以一种梅兰芳脑残粉的形象出现。他的背景略有官气(文化部教育司副司长),然绝对对梅兰芳一片真爱,此书研究8种问题,大小不论,的确有争议。 据其所列,其收藏梅兰芳民国书刊26种为诸家之首。资料搜罗不可谓不广,但研究方法就是最扎实的考证派,论点也非常正统。 ...  

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刚刚买到一本《梅兰芳艺事新考》,真是爱不释手。该书以梳理史实、匡正谬误、还原一个真实的梅兰芳为要旨,体现了作者深厚的学养和敢于抨击不良学风、不良现象的大无畏精神。我概略算了一下,书中所批评的有名有姓者,有十多人,其中不乏名流和权威,诸如黄裳、唐德刚等...

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刚刚买到一本《梅兰芳艺事新考》,真是爱不释手。该书以梳理史实、匡正谬误、还原一个真实的梅兰芳为要旨,体现了作者深厚的学养和敢于抨击不良学风、不良现象的大无畏精神。我概略算了一下,书中所批评的有名有姓者,有十多人,其中不乏名流和权威,诸如黄裳、唐德刚等...

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刚刚买到一本《梅兰芳艺事新考》,真是爱不释手。该书以梳理史实、匡正谬误、还原一个真实的梅兰芳为要旨,体现了作者深厚的学养和敢于抨击不良学风、不良现象的大无畏精神。我概略算了一下,书中所批评的有名有姓者,有十多人,其中不乏名流和权威,诸如黄裳、唐德刚等...

用户评价

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《梅兰芳艺事新考》这本书,给我最深刻的感受是,它不仅仅是一本关于梅兰芳先生艺术的“考据”,更是一次对中国传统艺术生命力的探讨。作者并没有局限于孤立地分析梅兰芳先生个人的艺术,而是将其置于更广阔的历史背景和社会文化语境中去考察。书中对梅兰芳先生艺术创作与时代变迁、社会思潮之间关系的分析,让我对梅兰芳先生的艺术价值有了更全面、更深刻的理解。我尤其欣赏书中对于梅兰芳先生在动荡时代如何坚守艺术、如何用艺术来表达情感和思想的描写。这使得梅兰芳先生的形象,不仅仅是舞台上的艺术家,更是一位具有高度社会责任感和文化担当的精神人物。这本书的价值在于,它能够帮助我们理解,艺术是如何在历史的长河中,与社会、与人民同呼吸共命运的。

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这本书的阅读体验,对我来说是一次意料之外的惊喜。《梅兰芳艺事新考》并非一本易读的书,它需要读者投入时间和精力去理解其中蕴含的深意,但正是这份“不易”,更显其价值之所在。作者的笔触细腻而精准,对于梅兰芳先生在不同时期的艺术探索和发展,都有着非常到位且富有洞见的分析。我尤其对书中关于梅兰芳先生如何借鉴绘画、雕塑等其他艺术形式的元素,来丰富自己的表演风格的那部分内容印象深刻。这种跨领域的艺术思考,显示了梅兰芳先生作为一位艺术巨匠的广博视野和创新精神。这本书让我看到,艺术的魅力在于其不断的融合与突破,而梅兰芳先生无疑是这一精神的杰出代表。它也促使我反思,在当今时代,我们如何才能更好地传承和发展优秀的传统文化。

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从《梅兰芳艺事新考》这本书中,我看到了作者对梅兰芳先生艺术生涯的深度挖掘和细致梳理。它所呈现的,远不止是这位京剧大师的生平事迹,更是一种对中国戏曲艺术发展历程的深刻洞察。我尤其欣赏书中对梅兰芳先生在艺术实践中的那些“考证”,比如他对某些经典剧目唱腔的反复打磨,他对不同时期观众审美趣味变化的敏锐捕捉,以及他对舞台呈现方式的不断探索。这些细节的呈现,使得梅兰芳先生的艺术形象更加鲜活、立体。这本书也让我意识到,伟大的艺术作品,往往是艺术家在对传统深刻理解和对现实敏锐洞察基础上的创新结晶。它不仅仅是对一位艺术家的礼赞,更是一种对艺术创作规律的探索。

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《梅兰芳艺事新考》这本书,给我最大的启示在于,它揭示了艺术的传承与创新之间微妙而又必然的联系。作者在书中对梅兰芳先生如何继承传统、如何在传统的基础上进行突破,并最终形成自成一派的“梅派”艺术的论述,让我受益匪浅。书中并非简单地罗列梅兰芳先生的艺术成就,而是深入探究了他艺术风格形成的内在逻辑和外在影响。我特别关注书中对于梅兰芳先生对传统唱腔、身段、服装、扮相等各个方面的精益求精的描写。这些细节的背后,是梅兰芳先生对艺术的极致追求和不懈的努力。读这本书,我仿佛看到了一位艺术家,如何在历史的积淀中汲取养分,又如何以自己的智慧和才情,为艺术注入新的生命。它让我更深刻地理解了“传承”二字的真正含义。

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《梅兰芳艺事新考》这本书,虽然我还没有来得及一字不漏地读完,但仅仅是翻阅的片刻,就已经深深被它所吸引。它不像那些流水账式的名人传记,只是简单罗列人物生平的事件,而是以一种非常考究、深入的态度,去剖析梅兰芳先生的艺术成就。我特别欣赏作者那种对史料的严谨态度,虽然不是专业研究者,也能感受到字里行间那种对事实的尊重和对艺术的敬畏。我尤其对书中关于梅兰芳先生如何吸收、融合不同流派的表演精髓,并将之内化为自己独特的艺术风格的过程描述印象深刻。读到这部分时,我仿佛能看到梅兰芳先生在艺术的殿堂里,如同一位孜孜不倦的探索者,不断吸收养分,超越自我,最终铸就了“梅派”艺术的辉煌。这种对艺术传承与创新的深刻解读,让我对梅兰芳先生这位艺术大师的理解,从“知道有这个人”提升到了“理解他的艺术价值何在”。书中对一些具体戏目、唱腔、身段的分析,更是让我这种戏曲门外汉也能窥见其中的精妙之处,感受到传统戏曲艺术的博大精深。我期待着后续能有更多时间,去细细品味这本书中蕴含的宝贵信息。

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初次接触《梅兰芳艺事新考》,就被其厚重的历史感和严谨的学术性所折服。这本书的价值,我认为主要体现在它能够带领读者穿越时空,去重新审视和理解梅兰芳先生在中国戏剧史上的独特地位。作者并非仅仅在叙述一个故事,更像是在进行一场细致入微的考古,挖掘那些被时间尘封的细节,还原梅兰芳先生在艺术道路上的每一次思考、每一次突破。书中对梅兰芳先生早年学习、拜师过程的深入剖析,让我看到了他作为一位艺术家,其成长并非一蹴而就,而是充满了艰辛与磨砺。特别是关于他如何克服身体条件限制,如何在师傅的悉心指导下,以及如何在前辈艺术家的启发下,逐渐形成自己独特的表演风格,这部分内容让我深受启发。我相信,任何想要深入了解中国戏曲艺术,特别是京剧发展史的读者,都会从这本书中获益匪浅。它不仅是对梅兰芳先生艺术生涯的回顾,更是对中国传统戏曲艺术发展脉络的一次重要梳理。

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读《梅兰芳艺事新考》,我常常被作者对细节的捕捉能力所打动。书中的很多描述,都让我感觉作者仿佛亲历其境,能够还原出当时舞台上的每一个细节,甚至能够感受到梅兰芳先生在表演时的那种气息和神韵。这种深入的、细致的解读,对于理解京剧艺术的精髓至关重要。我特别喜欢书中关于梅兰芳先生对旦角表演的创新与发展的那部分论述,作者通过具体的戏例,分析了梅兰芳先生是如何在传统的程式化表演中注入新的生命力,如何将女性的情感与心理活动通过肢体语言和唱腔细腻地表现出来,最终形成了独具魅力的“梅派”表演体系。这不仅仅是技巧的堆砌,更是对艺术内涵的深刻挖掘。这本书让我意识到,真正的艺术大师,不仅要有精湛的技艺,更要有深刻的思考和不懈的追求。

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《梅兰芳艺事新考》这本书,给我带来的最大震撼,在于它以一种近乎“解剖”的方式,揭示了梅兰芳先生艺术的内在逻辑和美学价值。作者并非仅仅陈述事实,而是深入分析了梅兰芳先生在表演中是如何将情感、技巧、形体、唱腔等元素融为一体,从而创造出具有独特魅力的“梅派”艺术。书中对“梅派”艺术一些具体表现手法的解读,即使是对于不熟悉戏曲的读者,也能感受到其中蕴含的精妙和深刻。我尤其对书中关于梅兰芳先生如何通过细微的表情和动作,传达出丰富的人物内心世界的描写印象深刻。这让我理解到,优秀的表演,不仅仅是外在的模仿,更是内在情感的真实流露。这本书无疑为我打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门。

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阅读《梅兰芳艺事新考》,我感受到了作者对梅兰芳先生艺术的高度尊重和深入研究。这本书的价值,在于它不仅仅停留在对梅兰芳先生个人艺术生涯的介绍,更在于它能够引领读者去理解梅兰芳先生在整个中国近现代戏剧发展中的历史地位和文化意义。书中对梅兰芳先生如何将京剧艺术推向世界,如何在不同文化背景下赢得赞誉的论述,让我对这位艺术家的国际影响力有了更清晰的认识。我尤其欣赏书中对梅兰芳先生在艺术创作中所展现出的那种严谨、求实、创新的精神。这不仅仅是一位艺术家的故事,更是一种关于如何对待艺术、如何传承与发展民族文化的宝贵启示。这本书让我更加深刻地理解了中国传统艺术的魅力和价值。

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《梅兰芳艺事新考》带给我的,远不止是对一位戏剧大师的了解,更是一种对艺术精神的体悟。我尤其欣赏书中对梅兰芳先生艺术思想演变过程的细致描摹。作者并没有将梅兰芳先生塑造成一个完美无瑕的神祇,而是展现了他作为一个艺术家的成长轨迹,包括他可能遇到的困惑、挑战,以及他如何通过不断的学习和实践来解决这些问题。这种真实而生动的描绘,使得梅兰芳先生的形象更加立体、更加可信。书中的一些论述,比如关于梅兰芳先生在东西方文化交流中的贡献,以及他如何以艺术为桥梁,向世界展现中华文化的魅力,这些内容都让我对梅兰芳先生的国际影响力有了全新的认识。我个人认为,这本书的价值在于它能够引发读者对艺术传承、文化交流等更深层次问题的思考。它不仅仅是一本书,更是一扇窗,让我们得以窥见中国戏曲艺术的辉煌过往,以及那位站在巅峰的艺术巨匠的非凡人生。

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研究角度新颖

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吴开英近乎炫富式的史料,实在令人羡慕

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研究角度新颖

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作者收集的资料真是不少,不过他关心的那些问题,我没什么兴趣。

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研究角度新颖

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