西皮二黄音乐概论

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出版者:上海音乐出版社
作者:刘国杰
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:1989-11-1
价格:¥7.55
装帧:
isbn号码:9787805531656
丛书系列:
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具体描述

《丝竹管弦的千年回响:中国传统音乐的流变与精髓》 一部深度探究中国古典音乐、戏曲音乐及民间乐种演化历程的恢弘巨著 本书导言: 中华文明五千年,礼乐文明独树一帜。《诗经》、《楚辞》中的吟唱遗风,宫廷雅乐的庄严肃穆,民间小调的活泼灵动,直至今日依旧在广袤的神州大地上回响。然而,随着时代的更迭,许多精妙的音乐传统面临着被遗忘的风险。本书《丝竹管弦的千年回响:中国传统音乐的流变与精髓》,并非聚焦于某一特定剧种的音乐体系,而是致力于构建一幅宏大的中国传统音乐图景,从历史源头追溯,到结构体系的剖析,再到审美范式的嬗变,力求为读者呈现一个立体、深邃的国乐世界。 第一篇:溯源与奠基——早期音乐形态的考古与理论构建 本篇将时间轴拉回到上古至先秦时期,探讨中国音乐的“混沌初开”状态。我们不谈后世定型的曲牌或板式,而是深入研究甲骨文与青铜器铭文中关于“乐”的记载,力图还原彼时祭祀、朝会中所用的编钟、编磬的原始音律结构与功能。 “八音”系统的起源与早期调式: 重点剖析了“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”八类乐器在早期社会中的象征意义与物理构造。结合出土文物,推测如《云门大卷》这类上古之乐可能具备的音高范围与节奏特征,着重于其礼仪属性而非表演艺术性。 孔子乐教思想的内化: 详述儒家如何将音乐视为“中和”的载体,阐述“乐而不淫,哀而不伤”的审美核心。本章将大量引用《论语》与《礼记·乐记》中的原文,进行细致的文本解读,分析这种哲学思想如何为后世中国音乐的结构平衡感和叙事内敛性打下了理论基础。 宫廷雅乐的定型与衰落: 聚焦于汉唐时期,阐述汉魏“雅乐”与“燕乐”的区别与融合。探讨工尺谱尚未完全成熟前,依靠口传心授和简易记谱法(如燕乐的“减字谱”雏形)所维持的庞大音乐体系的脆弱性,并分析“安史之乱”后,宫廷音乐如何受到冲击而开始向民间渗透。 第二篇:器乐的独立宣言——独奏与合奏艺术的成熟 中国音乐的伟大之处在于,它在没有严格的十二平均律体系下,发展出了极其精妙的复调思维和对“空灵感”的极致追求。本篇将笔触转向纯器乐领域。 古琴:哲思与指法的交织: 深入剖析古琴七根弦背后的“天地人”宇宙观。本书将细致解析徽位的确定原理,并从历史文献中梳理出不同流派(如浙派、广陵派)在处理“绰注”、“上徽”等指法时的微妙差异,力求展现琴曲如《流水》中“高山”与“流水”意境转换的音乐逻辑,而非简单的技法罗列。 丝竹乐的地域性扩张: 探讨“丝竹”概念在明清时期如何从宫廷走向民间,形成以江南丝竹为代表的精致文人音乐。分析其常用的五声性调式中,如何通过灵活运用“倚音”、“滑音”来模拟人声的呼吸与情感波动,突出其“清微淡远”的审美趣味。 吹管乐器的技艺高峰: 专注于笛、箫、唢呐。笛箫的“膜音”艺术如何创造出独特的苍凉感,以及唢呐在民间仪式中(如婚丧嫁娶)所承担的社会功能与表现出的强大穿透力,探讨其在非宫廷音乐中的核心地位。 第三篇:叙事之魂——中国戏曲音乐的系统解构 戏曲音乐是中国传统音乐的集大成者,它融合了文学、表演、舞蹈与音乐。本书避开对某一剧种的深入研究,转而探讨其共性的音乐结构。 “板式”的构造原理: 详细阐释以“散板、慢板、中板、快板”为核心的板式系统。重点分析“过门”在音乐叙事中的作用,如何通过速度和节奏的渐变(如“一字一腔”)来推动剧情发展和人物内心世界的揭示。 曲牌与腔体的关系: 探讨曲牌(如“西皮”、“二黄”体系外的其他剧种曲牌)作为音乐母题,如何在不同剧种中被“化用”和“再创作”的过程。分析不同声腔体系在主音选择和旋法进行上的地域性倾向,而非局限于固定的唱腔名称。 锣鼓经的音乐学地位: 深入解析戏曲中由打击乐器构建的“背景音乐系统”——锣鼓经。探讨其如何不仅仅是伴奏,更是舞台调度、情绪渲染和人物亮相的“音乐脚本”,分析“急急风”、“急板”等不同鼓点组合所蕴含的特定意义和节奏模式。 第四篇:跨越时空的对话——传统音乐的现代困境与未来可能 在现代化的冲击下,传统音乐如何保持其生命力?本篇将以更具批判性的眼光审视这一问题。 记谱法的困境: 讨论工尺谱在记录复杂装饰音和微妙滑音时的局限性,以及五线谱转写在丢失“韵味”上的弊端。主张在现代研究中,应结合录音学、民族音乐学的方法进行多维度的记录。 “学院化”的得与失: 审视自二十世纪以来,传统音乐进入高等院校后,在规范化和标准化过程中,对民间音乐“活态传承”所产生的冲击。探讨如何在保持学术严谨性的同时,保护音乐原生态的生命力。 传统旋律在当代音乐中的“基因突变”: 考察传统音乐的旋律、节奏、调式等元素如何在现代流行音乐、电影配乐乃至先锋音乐中被提取、重组与转化,探讨其审美价值的跨界延展。 结语: 本书力图提供一个多层次、多角度的观察窗口,让读者领略中国传统音乐深厚的文化底蕴与精巧的结构之美。我们相信,理解音乐的“过去”,才能更好地感知其“现在”的脉动,并为其“未来”的延续与发展提供深思熟虑的参照。

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我是一名音乐系的学生,虽然我的专业方向并非中国传统音乐,但近期在学习过程中接触到了京剧,并对西皮和二黄这两种唱腔产生了浓厚的兴趣。我购买这本书,主要希望能从更学术、更专业的角度来理解西皮和二黄的音乐体系。我希望书中能够提供详细的音乐理论分析,例如它们的调式、旋律走向、节奏型、板式变化等等。我对于西皮的“流水”、“二六”、“快板”,以及二黄的“原板”、“慢板”、“散板”等板式结构,以及它们在不同情境下的运用,都希望能够有深入的了解。我更期待书中能够提供一些关于西皮和二黄在音乐记谱、作曲手法上的研究成果,以及它们在伴奏乐队中的具体运用,比如锣鼓经的设计如何与唱腔的节奏和情绪相配合。如果书中还能涉及到一些声乐学的角度,分析西皮和二黄在演唱技巧上的特点,比如气息运用、发声方法、润腔技巧等,那将是极大的帮助。作为一名学生,我非常注重知识的系统性和深度,希望这本书能够为我提供一个扎实的研究基础,让我能够更好地理解和欣赏京剧音乐的博大精深。

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我一直对京剧的音乐性情有独钟,而西皮和二黄无疑是京剧音乐的灵魂所在。我购买这本书,是想深入探究这两种唱腔的音乐奥秘,希望作者能够从更专业的角度,为我揭示西皮和二黄的艺术内涵。我尤其期待书中能够对西皮和二黄的音乐结构进行详细的分析,比如它们是如何构建旋律的,节奏是如何变化的,以及板式之间是如何衔接的。对于西皮的“流水”、“二六”,以及二黄的“原板”、“慢板”等,我希望能够有更深入的了解,包括它们各自的音乐特点、情感表达方式以及在不同剧目中的运用。我同样关注的是,西皮和二黄在演唱技巧上的差异,比如气息的运用、发声的位置、润腔的处理等方面,这些精妙的技巧是如何赋予唱腔生命力的?我希望这本书能够提供一些关于如何欣赏京剧音乐的指导,让我能够更准确地把握西皮和二黄的音乐美学,并从中获得更深层次的艺术享受。

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这本书的作者似乎是一位在京剧音乐领域有着深厚造诣的专家,光看目录就让人心生敬意。我之所以购买这本书,是因为我一直对京剧的音乐性感到着迷,尤其是西皮和二黄这两种唱腔,它们究竟是如何形成一套完整的音乐体系,又如何能够如此深刻地表达人物的情感和性格,一直是我非常好奇的。我希望这本书能够详细解释西皮和二黄的音乐语言,比如它们在音高、音色、节奏、旋律上的不同特点。我希望能读到关于西皮的明快、激越,二黄的低沉、婉转是如何通过具体的音乐元素来实现的。我特别想了解在唱腔的设计上,西皮和二黄是如何处理“起腔”、“落腔”、“过门”、“衬词”等细节的,这些细节又如何为整个唱段增添色彩和表现力。我还希望能从书中了解到,在不同的剧目中,西皮和二黄是如何被灵活运用的,它们在表现人物命运、烘托戏剧气氛方面起到了怎样的作用。作为一名普通的京剧观众,我更希望能从这本书中获得一种“听懂”京剧音乐的钥匙,让我能够更深入地体会到京剧音乐的魅力。

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作为一名对中国传统戏曲有着广泛兴趣的学者,我一直认为京剧的声腔是其最核心的艺术魅力之一。西皮和二黄作为京剧的两大支柱唱腔,其音乐构成和艺术特征的研究,对于理解京剧艺术至关重要。我购买这本书,是希望能够获得关于西皮和二黄的系统性、学术性的梳理。我期待书中能够深入探讨它们的音乐调式、旋律骨干、节奏律动以及板式结构的特点,并能够进行详细的音乐分析。例如,西皮的“起腔”是如何处理的?它的“流水”板式又有哪些独特的节奏变化?二黄的“原板”与“慢板”在演唱和音乐情绪上有何区别?我同样关注的是,西皮和二黄在演唱技巧上的差异,例如气息的运用、喉腔的控制、吐字的清晰度以及情感的渲染等方面,这些技巧是如何塑造出西皮和二黄的独特韵味的。如果书中还能涉及到一些关于西皮和二黄在不同剧种中的早期形态,以及它们如何被融入到京剧表演体系中的历史渊源,那将对我的研究具有极大的参考价值。

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我对京剧唱腔的研究,一直聚焦在西皮和二黄这两大声腔的内在逻辑和艺术表现上。购买这本书,我希望能够从中找到关于西皮和二黄在音乐构成、情感表达以及舞台表演中的协同作用的深入阐述。我期待书中能够详细剖析西皮和二黄的旋律特点,比如它们在音程、音阶、节奏上的差异,以及这些差异如何影响其音乐情感的传递。例如,西皮的明亮、高亢与二黄的低沉、婉转,在音高范围、旋律曲线、装饰音的使用上,分别有哪些显著的特征?我同样关注的是,在京剧表演实践中,西皮和二黄是如何与人物的情感、性格、身份相互关联的。在表现喜悦、愤怒、悲伤、思念等不同情绪时,演员会如何选择并运用西皮和二黄?以及这些唱腔的选择又如何服务于塑造角色的艺术形象?如果书中还能探讨西皮和二黄在不同板式中的变化,以及这些变化在节奏、速度、情绪上的微妙差异,对我而言将是极具价值的。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,采用了一种古色古香的配色方案,辅以细腻的传统纹饰,让人一眼就能联想到京剧艺术的韵味。拿到手里,沉甸甸的质感也传递出一种厚重和专业。我是一名京剧爱好者,虽然谈不上是专家,但对于西皮和二黄这两种声腔,一直有着强烈的好奇心。我对书中关于它们起源、发展脉络的介绍充满了期待,尤其希望能了解到不同时期,不同流派的西皮和二黄是如何演变的,以及它们各自的艺术特点和演唱技巧。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌,而是能够通过丰富的案例和生动的语言,带领我走进西皮和二黄的世界,理解它们在京剧艺术中的重要地位。作为一名读者,我更关注的是作者如何将复杂的音乐理论转化为易于理解的知识,是否能够让我这个非科班出身的人也能从中获得启迪,甚至能够辨别出不同演员演唱西皮和二黄时细微的差别。我对书中是否会涉及一些经典的西皮和二黄唱段的分析,比如《贵妃醉酒》中的西皮流水,《定军山》中的二黄原板,以及这些唱段在音乐结构、情绪表达上的独到之处,都充满了期待。如果书中还能包含一些关于著名京剧表演艺术家演唱西皮和二黄的评价和分析,那更是锦上添花了,因为我一直认为,理论知识最终要落实到具体的艺术实践中,才能真正发挥其价值。

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我是一名普通的京剧爱好者,虽然不懂复杂的音乐理论,但每次听京剧,总是被西皮和二黄的唱腔深深打动。我买这本书,是希望能够从一个更“亲民”的角度,去了解西皮和二黄。我希望能看到书中用通俗易懂的语言,介绍西皮和二黄的“身世”,比如它们是如何诞生的,又是在怎样的时代背景下流行起来的。我更希望书中能够多举一些例子,比如选取几段非常经典的西皮和二黄唱段,然后一点一点地讲解,告诉你听的时候要注意什么,才能更好地体会其中的美妙。我特别想知道,为什么有时候同一句词,用西皮唱起来感觉很豪迈,用二黄唱起来就显得很悲伤?其中的奥秘在哪里?书中是否会介绍一些著名的京剧艺术家,他们是如何运用西皮和二黄来塑造角色的?我希望这本书能够成为我的“京剧音乐启蒙书”,让我能够更自信地欣赏京剧,更能感受到京剧音乐的魅力。

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我对京剧的喜爱,很大程度上源于对它独特的音乐表达方式的欣赏。特别是西皮和二黄,它们就像京剧的两种灵魂,深深地吸引着我。购买这本书,我最想了解的是西皮和二黄在历史上的“分家”与“融合”的过程。它们最初是否同源?又是在怎样的历史条件下,逐渐形成了各自鲜明的艺术风格?我希望书中能够梳理出一条清晰的演变脉络,并辅以一些重要的历史节点和代表性人物。对于西皮,我一直觉得它有一种“阳光”的感觉,更适合表现积极、向上的人物;而二黄,则充满了“阴柔”之美,擅长表现内敛、深沉的情感。我希望书中能够从音乐学的角度,去分析和解释这种“感觉”的来源,比如在旋律的起伏、节奏的快慢、音区的运用等方面,西皮和二黄究竟有什么不同。我还特别好奇,在一些著名的京剧唱段中,西皮和二黄是如何结合使用的,这种结合又产生了怎样的艺术效果。比如,在同一出戏里,同一人物在不同情境下,会采用不同的唱腔,这种变化背后有什么样的表演和音乐逻辑?

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作为一名业余戏曲研究者,我对于京剧声腔的研究一直有着浓厚的兴趣,特别是西皮和二黄这两个京剧唱腔的代表。我购买这本书,主要是想深入了解西皮和二黄在历史长河中的演变轨迹,以及它们是如何从不同的源头发展壮大,最终成为京剧最主要的两种唱腔的。我尤其希望能在这本书中找到关于它们各自的音乐构成、旋律特点、节奏变化以及演唱方法上的详细论述。对于西皮,我一直觉得它更加明亮、激越,常常用于表现激昂、欢快的情绪;而二黄,则显得更加委婉、低沉,更适合表达沉思、悲伤或细腻的情感。我希望书中能够详细地阐述这些直观的感受,并从音乐理论的角度给出解释。比如,二黄的“哭腔”是如何形成的,它在情感表达上起到了怎样的作用?西皮的“垛板”又是如何运用得炉火纯青,将人物内心的复杂情感展现得淋漓尽致?此外,我非常期待书中能够探讨西皮和二黄在融合与发展过程中所产生的新的唱腔,例如“西二黄”、“二西皮”等,并分析这些复合唱腔的音乐特点和演唱技法。如果书中还能提及一些历史上对西皮和二黄唱腔改革做出贡献的音乐家或表演艺术家,并分析他们的贡献,那将极大地丰富我的认知。

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作为一名对中国传统文化充满热情的普通读者,我一直对京剧的声腔艺术有着浓厚的兴趣,特别是西皮和二黄这两种最具代表性的唱腔。我购买这本书,是希望能够系统地了解西皮和二黄的发展历程、音乐特点以及它们在京剧表演中的地位。我期待书中能够清晰地梳理出西皮和二黄的起源和演变,以及它们如何互相影响、融合,最终成为京剧最主要的唱腔。我希望能够读到关于西皮的明快、激昂,二黄的委婉、低沉的音乐特点的详细描述,并希望能够理解它们在表现人物情感、烘托戏剧气氛方面的不同作用。比如,为什么某些场景适合用西皮,而另一些场景则需要用二黄?这背后的音乐逻辑是什么?我还希望书中能介绍一些经典的西皮和二黄唱段,并对其进行赏析,让我这个非专业人士也能听出门道,体会到京剧音乐的精妙之处。如果书中还能提及一些历史上著名的京剧表演艺术家是如何运用西皮和二黄来塑造角色的,那将更加生动有趣。

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