谭鑫培

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出版者:河北教育出版社
作者:李仲明
出品人:
页数:334
译者:
出版时间:2006-8
价格:15.10元
装帧:平装
isbn号码:9787543460454
丛书系列:百年家族
图书标签:
  • 戏曲
  • 传记
  • 京剧
  • 谭鑫培
  • 命理
  • 八字
  • 预测
  • 风水
  • 传统文化
  • 玄学
  • 命运
  • 起名
  • 案例分析
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具体描述

《谭鑫培(百年家族)》是河北教育出版社出版。

《梨园旧梦:清末民初京剧伶人的浮沉录》 导言: 在那个风云激荡的时代,古老的京城浸润着变革的暗流,而梨园,这座汇聚了酸甜苦辣的舞台,更是映照着世相百态的缩影。本书并非专注于某一位旦角的传奇,而是以一个虚构的、却饱含时代烙印的戏班——“和声社”为经,以一群身份、背景各异的京剧艺人为纬,细密地编织出一幅清末民初,京畿戏曲界人士的生存图景。我们聚焦于那些在粉墨登场与幕后低语之间游走的灵魂,他们的艺术追求、人际纠葛、以及在时代洪流面前,个体命运的无力与抗争。 第一章:锣鼓喧天里的青春 故事始于光绪末年,京城戏园子仍是王公贵族消遣的主要去处,但新生事物已然在民间悄然发酵。和声社,一个规模中等的戏班,正处于其鼎盛与迷茫的交界点。 我们首先认识的是“冷面”武生张啸天。他出身于武术世家,身手矫健,戏路宽广,尤擅长《挑滑车》等高难度武打。然而,他性格孤傲,不善交际,与班主和主流文人圈子保持着距离。他坚信武戏的“真功夫”,对日益增多的“花哨”表演嗤之以鼻,他的眼中,京剧的精髓正在被靡靡之音侵蚀。张啸天对艺术的偏执,使他在戏班内部形成了一种微妙的张力。 接着是“灵猫”花旦李月娘。她有着江南水乡的婉约与北地舞台的泼辣,尤其擅长青衣与花旦的融合。李月娘的美丽与灵气,使她成为戏园子的宠儿,但也为她招来了无尽的觊觎。她渴望被认可为真正的艺术家,而非仅仅是取悦权贵的玩物。她的内心挣扎在于如何平衡商业价值与艺术纯粹性。在一次与地方实力派的交涉中,她被迫扮演了不光彩的角色,这成为她心中无法磨灭的阴影。 第二章:角儿的规矩与江湖的险恶 随着清廷的覆灭,京剧艺术迎来了所谓的“黄金十年”的序幕,但“角儿”们的生存环境却变得更加复杂。戏班不再只依附于达官显贵,转而需要面对新崛起的商贾、军阀,以及逐渐觉醒的知识分子观众。 班主王鸿章,一位深谙世故的中年人,他如同戏班的“总管家”,游走于各方势力之间,维持着摇摇欲坠的平衡。他信奉“留得青山在,不怕没柴烧”的哲学,为了戏班的生存,他不得不做出一些违心的让步。他与城南最大的青帮头子之间维持着一种微妙的合作关系,这让他时常夜不能寐。 本章重点描绘了“老生”孙伯仪的晚年艺术生涯。孙伯仪是老一辈的名家,他的嗓音苍劲有力,对传统板眼把握精妙。然而,随着新式青年的涌入和“新剧”的挑战,他固守的“老派”艺术逐渐被视为迂腐。他与年轻一代的交流充满了隔阂与不解,他看着戏台上那些不再遵循老规矩的年轻演员,心中充满了对逝去时代的哀叹。书中详细描写了老生在舞台上如何通过气息、手眼身法,展现历史人物的厚重感,以及这种技艺在快速变化的环境中传承的困境。 第三章:时代的变奏与个人的抉择 九一八事变前后,动荡的局势开始渗透进梨园的深处。爱国思潮兴起,一些年轻的艺人开始利用舞台发声。 “丑角”赵麻子,一个在戏班中地位最低,却拥有最敏锐社会观察力的角色。他常年扮演小人物,深知民间疾苦。在一次义演中,他利用丑角的“讽刺”特性,巧妙地影射了时弊,赢得了观众热烈的掌声,但也因此触怒了某些地方官员,戏班的安宁因此受到威胁。赵麻子的故事揭示了底层艺人在社会动荡中,如何用最卑微的身份,实现最高的社会责任。 李月娘(花旦)此时已是名满京城,但她目睹了日军的暴行,内心的良知驱使她做出选择。她利用自己的影响力,秘密为抗日团体筹集资金,并将戏班的某些秘密渠道变成了情报的传递站。她的每一次登台,都变成了一场与危险的“对台戏”。书中细致描绘了她在舞台上强颜欢笑,眼神中却流露出坚毅的复杂心境。 第四章:落幕与新生 随着战争的升级,戏班的生存愈发艰难。物资匮乏,演出受限,许多艺人被迫流离失所。张啸天(武生)最终选择南下,加入了抗战后方的文工团,将京剧武术的精髓教给年轻的战士,实现了他“以武卫国”的夙愿,但这也意味着他与老搭档们的天各一方。 孙伯仪(老生)则选择坚守在沦陷区的戏园子里,并非屈服,而是为了保护留在京城的戏班子弟和那些不愿或不能离开的艺术珍品。他将自己的寓所变成了秘密的“老戏传习所”,在黑暗中,用最传统的唱腔,维系着京剧艺术的血脉。 尾声:谢幕的意义 故事的结局并非大团圆,而是充满了对历史的沉思。和声社这个符号性的戏班最终解散了,成员们各奔东西,他们的命运被时代的车轮碾过,有的磨砺成了坚硬的宝石,有的则被碾成了尘埃。 本书试图描绘的,是京剧这一古老艺术形式,在现代化冲击、政治动荡和民族危亡的大背景下,那些台前幕后人物的真实写照。他们是艺术家,是匠人,更是时代的见证者和承受者。他们的爱恨情仇、他们的荣耀与屈辱,共同构成了那段峥嵘岁月中,一曲曲荡气回肠的“梨园旧梦”。全书充满了对传统戏曲术语、行腔作派、以及民国时期社会风貌的考据,旨在展现一个有血有肉的戏曲世界。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我可以说,这本书是我近期阅读过的最令人印象深刻的一本。它不仅仅是一本关于某个艺术领域的书,更是一次关于文化、关于历史、关于人生的深刻探索。作者以其广博的学识和细腻的笔触,将一个复杂而迷人的世界展现在我面前。我喜欢他对于一些关键事件的解读,那些分析既有历史的厚重感,又不失对细节的关注,使得整个叙述更加严谨而生动。它让我明白,每一个时代的艺术,都承载着那个时代的印记,都反映着那个时代的精神。我从中获得的,是一种对文化的敬畏,一种对历史的理解,以及一种对艺术的热爱。这本书的价值,在于它能够以一种引人入胜的方式,激发读者对传统文化的兴趣,并引导他们去更深入地探索和思考。

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我喜欢这本书的叙事结构,它不像很多学术著作那样枯燥乏味,而是充满了故事性和人文关怀。作者在讲述历史事件的时候,总能穿插一些生动有趣的细节,让原本可能有些枯燥的年代变得鲜活起来。我尤其喜欢他对于人物性格的刻画,那些艺术家的形象,仿佛就活生生地展现在我的眼前,他们的喜怒哀乐,他们的坚持与追求,都让我深受感动。这本书让我明白,任何伟大的成就,都离不开个人的努力和奉献。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于人生、关于追求的书。我从中获得的,是一种积极向上的人生观,一种对艺术的热爱,以及一种对传承的敬意。这本书的价值,在于它能够以一种温暖而有力的方式,触动读者的内心,并引发他们对自身生活和价值的思考。

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这本书带给我的,是一种超越时间的情感连接。我常常在想,是什么样的力量,能够让一些艺术形式,在经历了岁月的洗礼后,依然能够触动现代人的心灵?这本书似乎给了我一些答案。作者在描述某些艺术片段时,那种饱含深情的笔触,让我感受到了跨越时代的共鸣。我能够想象到,在过去的某个夜晚,在灯火阑 the 辉煌的舞台上,艺术家们用他们的生命和热情,在演绎着那些经典的故事。虽然我并未亲历,但通过这本书的文字,我却能够真切地感受到那种震撼人心的力量。它让我明白,艺术不仅仅是技巧的展示,更是情感的传递,是精神的交流。这本书的价值,不在于它提供了多少详实的史料,而在于它唤醒了我内心深处对美的追求,对生命的敬畏。我从中获得的,是一种精神上的滋养,一种对过往的深深敬意,以及一种对未来艺术发展的期许。

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我对这本书的整体感受,可以用“沉浸式体验”来形容。作者在字里行间构建了一个如此真实的世界,让我几乎忘记了自己是在阅读,而是在亲身经历。书中的很多段落,尤其是关于艺术创作的探讨,都让我产生了强烈的共鸣。我一直相信,真正的艺术,无论载体如何,其核心都是对情感的表达和对人性的探索。这本书恰恰做到了这一点,它没有将一切描述得过于理想化,而是展现了艺术家在追求卓越过程中所面临的挑战、挫折,以及他们如何通过不懈的努力和坚定的信念,克服重重困难。我特别喜欢作者对于一些关键事件的分析,他能够从多个角度进行解读,既有对历史背景的梳理,也有对人物心理的揣摩,使得整个叙述更加立体和丰满。阅读这本书,我仿佛经历了一次心灵的洗礼,它让我更加理解了“匠人精神”的真正含义,以及它在任何一个时代、任何一个领域的重要性。我曾经以为我对传统戏曲的理解仅限于表面的唱念做打,但这本书彻底颠覆了我的认知,让我看到了其背后更加深邃的文化内涵和艺术价值。

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初次翻开这本书,我便被其封面设计所吸引,那是一种古朴而又充满力量的美感,仿佛承载着跨越时空的艺术印记。我并非京剧的狂热爱好者,但对传统文化总怀有一份莫名的亲近感。这本书以一种非常独特的方式,将我带入了一个我此前并不十分了解的世界。我喜欢它叙述的节奏,不疾不徐,如同悠扬的唱腔,娓娓道来。文字的运用也十分考究,既有学术研究的严谨,又不乏文学作品的感染力。我尤其欣赏作者对于细节的捕捉,那些关于表演技巧、舞台布景,甚至演员生活点滴的描绘,都栩栩如生,让我仿佛置身于那个时代,亲眼见证着这一切的发生。阅读的过程中,我时常会停下来,回味作者的字句,思考其中蕴含的深意。这不仅仅是一本关于某个历史人物的书,更像是一扇窗,让我窥见了传统艺术的精髓,以及为之奉献一生的艺术家们的执着与 passion。我感觉自己像是进行了一次深入的文化漫游,每一次翻页都充满了发现的惊喜。这本书的价值,或许并不在于它提供了多少惊世骇俗的观点,而在于它能够以一种潜移默化的方式,滋养读者的心灵,唤醒沉睡的文化记忆。

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从一个普通读者的角度来看,这本书最成功的地方在于它的可读性。我常常觉得,一些关于传统文化的书籍,虽然内容扎实,但往往因为语言过于晦涩或结构过于复杂,而让人望而却步。但这本书却恰恰相反,它以一种非常平易近人的方式,将深奥的艺术道理和复杂的历史事件展现在读者面前。作者的叙事风格流畅自然,没有故弄玄虚的词藻,也没有刻意堆砌的学术术语,读起来感觉十分舒服。更重要的是,他能够将一些抽象的概念,比如艺术的传承、情感的表达,用生动的故事和形象的比喻来解释,使得普通读者也能轻松理解。我尤其欣赏作者在处理历史细节时的态度,他既尊重历史事实,又不会让细节的堆砌冲淡了整体的叙事节奏。读这本书,我感觉自己仿佛和作者一起,在历史的长河中漫步,感受着时代的变迁,体味着人生的起伏。它让我对传统文化产生了新的认识,也让我更加珍惜那些为文化传承付出努力的先行者。

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读完这本书,我感觉自己对传统艺术的理解,进入了一个全新的境界。我曾经以为,对艺术的欣赏,仅仅停留在感官的层面,但这本书让我看到了艺术背后更加深邃的内涵。作者在描述某些艺术技巧的时候,那种专业的分析和独到的见解,让我对这些艺术形式有了全新的认识。我喜欢他对于一些关键人物的评价,他既肯定了他们的成就,也指出了他们可能存在的不足,这种客观而中肯的态度,让我对他所提供的信息更加信服。这本书让我明白,艺术的传承,并非一成不变的模仿,而是在继承中发展,在发展中创新。我从中获得的,是一种对艺术的敬畏,一种对创新的渴望,以及一种对未来的憧憬。这本书的价值,在于它能够以一种深刻而启发性的方式,引导读者去思考艺术的本质和发展的规律。

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这本书给我最大的感受,就是它在叙述上的那种“温度”。作者并不是在冷冰冰地罗列史实,而是在用一种充满感情的笔触,去描绘那些为艺术奉献一生的人们。我喜欢他对于一些细节的捕捉,那些关于舞台上的灯光,观众的掌声,甚至是演员背后付出的汗水,都让我感受到了艺术的真实魅力。它让我明白,伟大的艺术,不仅仅是技巧的完美,更是情感的释放,是灵魂的共鸣。我从这本书中获得的,是一种对艺术的尊重,一种对人性的理解,以及一种对生命的感悟。它让我重新审视了自己对传统文化的认知,并更加珍视那些在历史长河中留下的宝贵文化遗产。这本书的价值,在于它能够以一种温暖而感人的方式,触动读者的心灵,并引发他们对艺术和生活的深刻思考。

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这本书带给我的,是一种深度的文化探索体验。我一直认为,了解一个民族的文化,最直接的方式就是去了解它所产生的艺术。这本书正是通过艺术的棱镜,展现了一个时代的风貌,一个民族的精神。作者在字里行间流露出的,是对传统艺术的深厚情感和专业学识,这让我倍感钦佩。我喜欢他对于一些艺术表演的细致分析,那些关于身段、唱腔、表情的描述,都极具画面感,仿佛我能够听到那悠扬的唱腔,看到那婉转的身段。更重要的是,他能够将这些艺术形式的背后,与当时的社会思潮、人文精神联系起来,使得整个阅读过程充满了智识上的启迪。我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于艺术的书,更像是在进行一次深入的文化考古,每一次翻页都让我对过往有了更清晰的认识。这本书的价值,在于它能够以一种引人入胜的方式,激发读者对传统文化的兴趣,并引导他们去深入了解。

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这本书最让我印象深刻的,是它在叙述方式上的创新。我很少看到一本如此全面地展现一个艺术领域发展历程的书,但它却能做到既有宏观的视角,又有微观的细腻。作者并没有简单地罗列事实,而是将历史人物、艺术作品、社会背景巧妙地融合在一起,形成了一幅幅生动的画面。我尤其欣赏他在处理人物关系和时代变迁时的手法,他能够清晰地展现不同人物之间的互动,以及这些互动如何推动了艺术的发展。读这本书,我感觉自己就像是在看一部精心制作的纪录片,每一个场景都充满了细节和情感。它让我对整个艺术领域的演变有了更深刻的理解,也让我看到了在这个过程中,每一个个体所扮演的重要角色。这本书的价值,在于它提供了一种新的视角,让我能够以一种更加全面和深刻的方式去认识和理解传统文化。

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读了前三分之一谭鑫培的部分。

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读了前三分之一谭鑫培的部分。

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