京剧大师张君秋

京剧大师张君秋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:杨柳青画社
作者:
出品人:
页数:349
译者:
出版时间:2005-10
价格:880.00元
装帧:
isbn号码:9787805039961
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 京剧
  • 张君秋
  • 戏曲
  • 艺术
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  • 大师
  • 传统戏曲
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  • 中国戏曲
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具体描述

《京剧大师张君秋》汇集了600多张弥足珍贵的照片,这是从广泛征集来的2000多张照片精心挑选出来的,比较全面地展现了张君秋同志绚丽的一生。

书名:盛世霓裳——中国戏曲服饰的流变与审美 内容简介 《盛世霓裳——中国戏曲服饰的流变与审美》是一部深度挖掘中国戏曲舞台服饰艺术的专著。本书并非聚焦于某一位戏曲艺术家的生平或技艺,而是以时间为轴,以地域和剧种为经,系统梳理了中国戏曲服饰自萌芽、发展至成熟阶段的演变轨迹,并深入剖析了其背后蕴含的文化意蕴、美学原则及社会功能。 全书结构严谨,内容翔实,分为五大部分,共十五章: 第一部分:源流探源——戏曲服饰的雏形与早期奠基(约300字) 本部分追溯了戏曲服饰的文化基因。我们从先秦的祭祀舞、汉代的百戏、唐代的参军戏等古代表演艺术形式中,探寻了早期戏装的影子。重点论述了宋元时期“诸宫调”和“杂剧”的兴起,如何初步确立了“上衣下裳”的基本形制,以及色彩、纹样的初步象征意义。特别细致考证了元代戏服在“官服”与“常服”分类上的早期尝试,展示了从实用性向程式化过渡的初级阶段。此部分强调,早期的戏服深受当时社会服饰制度的影响,但已开始显现出服务于舞台叙事和人物身份的独立审美倾向。 第二部分:明清定型——程式化与美学规范的建立(约400字) 明清两代是中国戏曲的黄金时期,也是戏曲服饰体系最终定型的关键阶段。《盛世霓裳》用大量篇幅分析了昆曲、弋阳腔等主要声腔剧种的兴盛对服饰风格的影响。本章详述了“蟒、靠、帔、褶”四大类主要服装的结构、形制、面料选择及“纹样图谱”的形成。例如,对“蟒袍”上龙纹的形态、五爪与四爪的区分、补子制度的引入与改造进行了细致的图文对照分析。同时,本书关注到不同地域剧种(如川剧、粤剧早期)在继承基础上所做的地方性创新,以及戏班在经济条件限制下,如何通过布料质地和刺绣工艺来体现角色的等级和性格。这里特别探讨了“水袖”的长度与功法之间的相互作用,揭示了服饰元素如何与表演动作融为一体,形成了高度程式化的美学语言。 第三部分:色彩与符号——戏曲服饰的视觉密码学(约350字) 戏曲服饰不仅仅是衣物,更是视觉符号的集合体。本章是本书的理论核心之一,致力于破译戏曲服饰的色彩系统和纹样系统。我们深入解析了“红忠、黑直、白奸、青义”等传统色彩的约定俗成,探讨了这些色彩在不同剧种和不同历史时期是否存在微妙的差异和演变。此外,书中详细列举了“蝙蝠纹寓福、云雷纹寓祥、海水江崖纹寓江山永固”等纹样的具体应用场景和文化解读。通过对“状元服”、“王爷袍”、“武将铠甲”等典型戏装的解构,阐释了戏曲服饰如何通过高度提炼和夸张的手法,实现“以简驭繁,以虚写实”的东方美学境界,远超日常服饰的写实范畴。 第四部分:配饰的叙事——头饰、盔帽与靴鞋的辅助功能(约250字) 服饰的完整性离不开头饰、盔帽和靴鞋的点缀。《盛世霓裳》将这部分视为服饰叙事链条中不可或缺的一环。书中对“王帽”、“巾子”、“靠旗”的制作工艺和佩戴规则进行了梳理。例如,分析了翎子(雉尾)的材质(真翎与仿翎)如何影响角色“发威”时的视觉冲击力,以及不同“靠旗”的形制(如四面旗、八面旗)与武将的身份等级之间的对应关系。鞋履部分则侧重于“厚底”与“翘膀”的形制演变,它们如何助力演员完成“走边”、“趟马”等特定表演动作,突显了戏曲服饰的“戏用性”优先于“写实性”。 第五部分:现代转型与跨界影响(约200字) 最后一部分聚焦于近现代戏曲服饰的变革与展望。探讨了民国时期受西方审美思潮影响下,部分戏班对戏装的改良尝试,特别是对舞台灯光适应性的考量。分析了当代戏曲舞台在继承传统的同时,如何利用新材料、新工艺(如轻质纤维、特殊染色技术)来解决传统服饰在排练和演出中面临的重量和易损耗问题。同时,本书也简要触及了戏曲服饰元素在现代时装设计、影视美术设计中的跨界应用现象,以期为服饰艺术的未来发展提供历史参照和理论基础。 本书特色: 本书资料搜集广博,汇集了大量清代戏本插图、老照片及博物馆馆藏实物资料的清晰照片,并配有专业的服饰结构图和工艺流程图,旨在为戏曲研究者、服装设计师及喜爱传统文化的读者提供一部权威、细致、富有美学深度的参考性著作。它提供的是对“衣箱”背后历史脉络的梳理,而非对某位艺术家的个人颂扬。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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沉浸在这本书《京剧大师张君秋》中,我仿佛与这位京剧泰斗进行了一场跨越时空的对话。作者的笔触细腻而富有感染力,他不仅在讲述张先生的艺术生涯,更是在描绘一个时代京剧的变迁与发展。我对书中对张先生如何塑造不同女性角色的分析尤为着迷,他如何通过细微的表情、身段和唱腔,将王宝钏的坚韧、穆桂英的英武、薛湘灵的哀怨都表现得淋漓尽致,这些分析让我对京剧表演的深度和广度有了更深刻的认识。作者在书中还探讨了张派艺术在各个时期的影响力,以及它对后世京剧演员的启示,这些都为我们理解京剧艺术的传承提供了一个重要的视角。读完这本书,我不仅对张君秋先生这位艺术大师有了更全面的了解,也对中国京剧这门国粹艺术有了更深的敬意。这本书的价值,在于它不仅记录了一位艺术家的辉煌,更在于它传递了一种对艺术的执着追求和对文化的珍视。

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这是一次关于艺术与人生的深度对话。我一直对京剧怀有浓厚的兴趣,而《京剧大师张君秋》这本书,无疑是将这份兴趣升华为一种深刻的理解与感悟。作者并非仅仅罗列张先生的成就,而是通过翔实的史料和深入的分析,展现了一个有血有肉、有情有义的艺术巨匠。我特别喜欢书中对于张先生在特定历史时期所面临的挑战和抉择的描写,他如何在时代的变迁中坚守自己的艺术信仰,如何在压力之下依然保持着对艺术的热情与执着,这本身就是一种令人动容的力量。书中对于张派唱腔的解读,那些看似简洁却韵味无穷的唱段,作者通过细致的分析,让我明白了其中蕴含的深厚功底和情感表达。我甚至尝试着跟着书中的描述,去体会那些唱词的意境,去感受张先生在演唱时所注入的情感。这本书还涉及了许多京剧表演的技巧和理论,对于我这样一位业余爱好者来说,无疑是受益匪浅。它让我看到了张先生的艺术并非是天赋的馈赠,而是无数汗水与心血的浇灌。

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阅读《京剧大师张君秋》,我感受到了一种来自艺术殿堂的庄重与感动。作者用一种近乎虔诚的态度,为我们展现了张君秋先生作为京剧艺术发展史上一位无法绕过的重要人物。我被书中关于张先生在艺术创新方面的论述深深吸引,他如何在继承传统的基础上,敢于突破,将自己的艺术理念融入到表演中,从而形成了独具一格的张派艺术。书中对张先生唱腔细节的描绘,那些对气息、吐字、韵味的讲究,都让我对京剧艺术的精妙之处有了更深的理解。作者还穿插了许多关于张先生与同时代其他艺术家的交往,这些生动的故事,不仅丰富了本书的内容,也让我们看到了京剧界艺术家之间的惺惺相惜与艺术上的交流。这本书的意义,在于它不仅为我们留下了张君秋先生宝贵的艺术遗产,更传递了一种对艺术的敬畏和对事业的执着。

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我仿佛踏入了一段时光隧道,亲眼见证了一位京剧艺术传奇的诞生与辉煌。《京剧大师张君秋》这本书,让我对这位伟大的艺术家有了全新的认识。作者的叙事风格非常流畅,文字间洋溢着对张先生的深情和敬意,但又不过分渲染,而是用事实说话,用艺术成就说话。我尤其被书中对张先生早期艺术生涯的描写所吸引,他如何从一个普通的少年,一步步成长为名动京城的名角,这中间的艰辛与付出,以及他对艺术的执着追求,都让人动容。书中对张派代表性剧目,比如《锁麟囊》的深入解读,让我不仅仅是听到了唱段,更能理解其背后的人物性格和故事情节。作者通过对张先生在舞台上不同角色的演绎分析,展现了他宽广的戏路和精湛的表演技巧。读这本书,让我对京剧的理解更加立体和深入,不再仅仅停留在表面的唱念做打,而是能够体会到其内在的艺术灵魂。这本书是了解中国京剧艺术,特别是张派艺术不可多得的珍贵资料。

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翻阅《京剧大师张君秋》,我仿佛置身于那浓郁的京剧氛围之中,感受着艺术的魅力与传承的力量。这本书的作者,以其对京剧的深厚学养和对张君秋先生的无比热爱,为我们呈现了一部详实而感人的艺术史。我印象最深刻的是书中对于张先生艺术生涯中几次关键转折点的描写,这些转折不仅是他个人艺术道路上的重要节点,也折射出当时整个京剧界的发展轨迹。作者对张派艺术的精辟论述,尤其是他对张先生如何将青衣的端庄与花旦的灵动相结合,以及在唱腔上的创新,都让我惊叹于张先生的艺术天赋和创造力。书中还穿插了许多关于张先生为人处世的 anecdotes,这些细节让这位伟大的艺术家更加鲜活和立体,也让我们看到了他作为一个人,所拥有的那份真诚与豁达。这本书不仅是对张君秋先生艺术成就的肯定,更是对中国传统文化传承和发展的一种致敬。

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合上这本书,心中涌动着一种难以言喻的敬意。这本书《京剧大师张君秋》给我的感觉,与其说是一本传记,不如说是一部浓缩的京剧史诗,而张君秋先生无疑是这场史诗中最耀眼的主角之一。作者的功力在于,他能够将张先生复杂而又精彩的一生,用一种既学术性又不失可读性的方式呈现出来。他对张派艺术的梳理,比如对“文武老生”这一概念的深入解读,以及张先生在塑造不同类型角色时的不同处理方式,都让我大开眼界。我特别欣赏书中对张先生早期艺术探索的描写,那种敢于突破传统,又能在继承中有所创新的精神,在那个时代是多么的宝贵。书中还提到了许多与张先生同时代的大师级人物,他们之间的艺术交流与碰撞,为我们勾勒出了一幅生动的梨园群像。读完这本书,我才真正理解了“四大名旦”的含金量,以及张君秋先生作为其中之一,是如何凭借其独特的艺术魅力,赢得了无数观众的喜爱。作者对张先生在舞台上的表演细节的描绘,特别是他如何通过眼神、手势、身段来传达人物内心的复杂情感,都让我仿佛身临其境,仿佛亲眼目睹了张先生的风采。

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我在这本《京剧大师张君秋》中,找到了一份对艺术的深深敬意和对人生价值的全新认知。作者的笔触如同 Maestro 的指挥棒,精准地引领我走进张君秋先生的艺术世界。我被书中对于张先生在舞台上对人物心理的细腻刻画所震撼,他如何通过眼神、微表情和极富表现力的身段,将人物的情感世界展露无遗。书中对张派艺术的传承和发展,以及张先生对后辈艺术家的指导和影响的描述,都让我看到了一个伟大艺术家所肩负的责任与担当。作者在梳理张先生艺术生涯的同时,也巧妙地穿插了许多当时社会文化背景的描写,这使得我们能够更全面地理解张先生的艺术成就,以及他对京剧艺术所做的贡献。这本书不仅仅是一部传记,更是一部关于如何用艺术来丰富生命、影响世界的生动教材。

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这是一本让我深深着迷的书,仿佛跟随作者的笔触,在京剧的海洋中遨游。《京剧大师张君秋》不仅仅是一本人物传记,更是一部关于艺术精神和人生智慧的启示录。我特别欣赏作者对张先生艺术风格的精准把握和深入剖析,他如何将张派青衣的表演特点,如“字正腔圆,声情并茂”,以及其在塑造人物时的内心挖掘,都讲得鞭辟入里。书中对张先生如何克服身体上的不适,依然坚持登台表演的描写,让我感受到了他作为一名真正的艺术家,所拥有的那种坚韧不拔的精神。作者还巧妙地将一些重要的历史事件融入到张先生的生平叙述中,这使得我们不仅看到了张先生个人的成长,也看到了京剧艺术在不同历史时期的命运。这本书的价值在于,它让我们明白,艺术的成就并非偶然,而是无数汗水、坚持和对真理的追求的必然结果。

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这本书《京剧大师张君秋》带给我一种前所未有的艺术体验,它让我看到了一个艺术家是如何用生命去演绎艺术的。作者的叙事角度非常独特,他不仅仅是在讲述张先生的艺术生涯,更是在探究张先生艺术创作背后的思想和情感。我尤其喜欢书中对张先生在不同角色中所展现出的艺术处理方式的分析,他如何能够根据角色的性格和命运,调整自己的唱腔和表演,使得每一个人物都栩栩如生。书中对张先生在艺术实践中的一些困惑和探索的描写,也让我看到了艺术并非一条平坦的道路,而是充满了挑战和未知。作者对张派艺术的深入挖掘,不仅让我欣赏到了张先生的艺术成就,也让我对京剧艺术的博大精深有了更深刻的认识。这本书是值得反复品读的,每一次阅读都会有新的发现和感悟。

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这是一本让我沉醉其中的佳作,如同亲身走进那繁华而又充满韵味的梨园之地。初翻开这《京剧大师张君秋》,我便被作者那细腻入微的笔触所吸引。他不仅仅是在讲述一个艺术家的生平,更是在描绘一段京剧艺术发展的辉煌历程。从张君秋先生的童年学艺,到他如何在那个时代的大潮中崭露头角,再到他如何将自己的艺术风格推向巅峰,每一个细节都充满了故事性。我尤其喜欢书中对张派艺术特点的深入剖析,作者没有空泛地赞美,而是通过大量生动的例子,比如他对唱腔的创新,对人物塑造的独到之处,特别是那些“声情并茂”的唱段,仿佛能穿越时空,听到张先生那婉转悠扬、充满感染力的嗓音。读到他如何在困境中坚持艺术追求,如何面对外界的赞誉与批评,都能感受到一位真正艺术家的坚韧与智慧。书中还穿插了不少当时社会的背景描写,使得张君秋先生的艺术成就更显不易,也让读者更能体会到他对于京剧传承和发展的贡献。这本书不仅仅是给京剧爱好者阅读的,即使是对中国传统文化感兴趣的读者,也能从中获得极大的满足。它让我看到了一个艺术家如何用毕生的心血去打磨自己的技艺,去塑造一个又一个鲜活的艺术形象,去影响一代又一代的观众。

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剧照真是漂亮!但无关的内容略有点多

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