Redefining Black Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Can films about black characters, produced by white filmmakers, be considered "black films"? In answering this question, Mark Reid reassesses black film history, carefully distinguishing between films controlled by blacks and films that utilize black talent, but are controlled by whites. Previous black film criticism has "buried" the true black film industry, Reid says, by concentrating on films that are about, but not by, blacks.
Reid's discussion of black independent films--defined as films that focus on the black community and that are written, directed, produced, and distributed by blacks--ranges from the earliest black involvement at the turn of the century up through the civil rights movement of the Sixties and the recent resurgence of feminism in black cultural production. His critical assessment of work by some black filmmakers such as Spike Lee notes how these films avoid dramatizations of sexism, homophobia, and classism within the black community.
In the area of black commercial film controlled by whites, Reid considers three genres: African-American comedy, black family film, and black action film. He points out that even when these films use black writers and directors, a black perspective rarely surfaces.
Reid's innovative critical approach, which transcends the "black-image" language of earlier studies--and at the same time redefines black film--makes an important contribution to film history. Certain to attract film scholars, this work will also appeal to anyone interested in African-American and Women's Studies.
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用户评价
这本书的封面设计极具冲击力，那种深邃的红与黑的撞色，立刻抓住了我的眼球。我最初是被它那种略带先锋和实验性的排版风格吸引的，感觉它不仅仅是一本关于电影的书，更像是一份宣言。拿到手里掂量了一下，分量十足，那种厚实的纸张和精良的装帧，预示着内容的深度和广度。我迫不及待地翻开，想看看作者究竟如何“重新定义”某个特定的电影领域。我尤其期待看到其中对视觉语言的探讨，比如光影的运用、场面调度如何服务于叙事。我希望能读到一些关于经典作品的颠覆性解读，而不是那种教科书式的分析。如果作者能将理论思辨与具体的电影片段巧妙地结合起来，那就太棒了。那种行云流水般的叙述，既能让专业人士感到满足，也能让普通影迷有所收获，这才是真正的好书。从排版到用词，处处透露着一种自信和不妥协的态度，让人忍不住想一探究竟。
评分这本书给我的整体感受是：这是一次深潜，一次对电影文化深层结构的彻底解构。作者的文字充满了激情与韧性，读起来有一种直击灵魂的力量。它没有回避那些敏感和争议性的话题，反而将其作为核心驱动力，去推动理论的边界。我特别喜欢其中几段对于视觉美学与社会政治动态之间辩证关系的论述，那些句子读起来像是诗歌，又带着手术刀般的精准。它没有提供简单的答案，而是抛出了一系列更深刻的问题，让你在合上书本后依然久久不能平静，不断地在脑海中重构和质疑。这本书无疑会成为该领域未来十年内被引用的重要文本之一，因为它提供了一种全新的视角和语言去讨论那些至关重要的话题，其影响力必然是深远而广泛的。
评分我花了整整一个周末沉浸在这本书里，感觉自己的观影习惯都被悄然地重塑了。这本书的厉害之处在于，它不是罗列事实或者简单地介绍作品，而是提供了一种全新的分析框架。作者的论证过程非常严密，大量的案例引用和历史背景的梳理，构建了一个非常坚实的地基。我特别欣赏作者对于“声音景观”这一块的深入挖掘，这一点在很多同类主题的书籍中常常被忽略。书中对于不同时代背景下，影像与社会结构之间张力的剖析，简直是鞭辟入里。读到某些段落时，我不得不停下来，重新回顾脑海中那些久远的电影画面，才真正理解作者想要表达的那种潜藏的文化密码。这本书的文字密度非常高，需要仔细研读，但回报也是巨大的，每一次重读都能发现新的层次和意涵。它迫使你去质疑那些你习以为常的“定论”，这才是阅读一本严肃学术著作最令人兴奋的部分。
评分坦白说，这本书的阅读体验是有些挑战性的，它的语言风格偏向于学术思辨，充满了复杂的主谓宾结构和大量的专业术语。对于那种期待轻松阅读体验的读者来说，这可能不是一个好的选择。我必须承认，有好几处地方我需要查阅其他资料来辅助理解作者的论点，尤其是涉及到早期电影制作技术和特定流派哲学基础的部分。但是，一旦你跨过了最初的门槛，你会发现这种挑战性正是其价值所在。作者似乎并不在意迎合大众口味，而是专注于构建一套自洽且极具洞察力的理论体系。书中对某几位边缘化导演的重新评价，尤其令人振奋，这表明了作者的勇气和对电影史的深刻理解。这本书更像是一本研究工具书，而非消遣读物，它要求读者投入精力和批判性思维，才能真正领略其精髓。
评分这本书的结构安排非常巧妙，像是一部精心编排的交响乐。它没有采用传统的年代顺序或者导演分类法，而是围绕几个核心概念展开辩证的探讨，这种非线性的叙事方式反而增强了主题的连贯性。每一章的过渡都处理得极为自然，仿佛在进行一场持续的对话，而不是孤立的章节堆砌。我印象最深的是关于“凝视”与“被凝视”权力关系的章节，作者用极其犀利的笔触揭示了镜头背后隐藏的意识形态偏见。这本书的引用文献列表也十分详尽和权威，可以看出作者在前期做了海量的案头工作。它不仅仅是“重述”历史，更像是在“修正”历史，用更具时代性的视角去审视那些被时间尘封的影像作品。读完后，我感觉自己对电影的感知变得更加立体和多维了，不再满足于表面的叙事。
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