Guns N' Roses - Use Your Illusion II pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cherry Lane Music

作者:Guns N' Roses

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780895247681

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 硬摇滚
• 枪炮玫瑰
• Use Your Illusion II
• 经典专辑
• 90年代
• 音乐
• 专辑
• 摇滚乐
• 吉他音乐

《幻觉 II》：打破惯例，拥抱混沌 《幻觉 II》，这部 Guns N' Roses 乐队推出的巨作，并非仅仅是一张专辑，它更像是一个充满野性、反叛和深刻洞察的宣言。它在1991年与《幻觉 I》一同问世，作为乐队庞大音乐叙事的第二部分，共同构筑了一个关于人性和社会黑暗面的宏大蓝图。然而，《幻觉 II》并非简单地重复，它以一种更具侵略性、更个人化、也更具实验性的方式，深入探讨了愤怒、绝望、幻灭以及在混乱中寻求出路的主题。 整张专辑笼罩着一种黑暗而沉重的氛围，但 Guns N' Roses 并没有因此而放弃他们标志性的摇滚能量。相反，他们将这种能量注入到更具爆发力的音乐编排和更具挑战性的歌词中。从开场就充满力量的“Civil War”开始，这首歌并非是对某个具体战役的描绘，而是对人类内心冲突、社会分裂以及个体在其中挣扎的深刻反思。Axl Rose 充满激情但又略带疲惫的嗓音，将战争的残酷与内心的挣扎完美地结合，每一次呐喊都仿佛是对不公和混乱的控诉。吉他手 Slash 粗犷而富有感染力的riff，如同战场的号角，将听众迅速拉入歌曲的叙事之中。 紧随其后的“14 Years”则是一首更加私密的歌曲，它讲述了乐队成员之间关系的复杂性，以及在长期合作和巨大压力下，曾经坚不可摧的友谊如何逐渐产生裂痕。歌词中流露出的失落感和对过往的追忆，让这首歌充满了人性的温度，也暗示了乐队内部潜在的不稳定因素。这种坦诚的自我剖析，在那个年代的摇滚乐坛是相当罕见的，它让听众看到了巨星背后不为人知的脆弱。 “Yesterdays”则是一曲充满怀旧色彩的抒情摇滚，它的旋律优美，歌词细腻。这首歌描绘了对逝去时光的眷恋，对曾经简单而美好的日子无可挽回的追忆。Axl Rose 在这首歌中的演唱，充满了温柔的哀伤，仿佛在低语着那些永远无法重现的片段。这首歌曲的出现，为专辑中弥漫的黑暗气息注入了一丝温暖的光芒，也展现了乐队成员在音乐创作上的多样性。 然而，《幻觉 II》的锋芒远不止于此。“Knockin' on Heaven's Door”的翻唱，更是将这首 Bob Dylan 的经典之作赋予了全新的生命。Guns N' Roses 用他们特有的硬朗风格，将这首歌改编得更加磅礴大气。歌曲的节奏更加紧凑，吉他solo更加充满爆发力，Axl Rose 的演唱也充满了濒临死亡的挣扎和对生命的渴望。这不仅仅是一次简单的翻唱，而是乐队对经典作品的致敬，更是对生命意义的深刻诠释。 专辑中还有许多同样值得深入探讨的曲目，每一首都在以独特的方式挑战着听众的认知。《幻觉 II》的魅力在于它不拘泥于单一的主题，而是像万花筒一样，展现了人性的多面性。它敢于触碰那些不那么光鲜亮丽的角落，敢于揭示那些隐藏在表面之下的痛苦和挣扎。 整张专辑的音乐风格也极具张力，融合了硬摇滚、布鲁斯、甚至是迷幻摇滚的元素。乐队成员的配合默契，Slash 的吉他solo依旧技惊四座，Duff McKagan 的贝斯line沉稳有力，Steven Adler 的鼓点精准而富有节奏感（尽管在《幻觉 II》的录制中，Duff McKagan 和 Steven Adler 扮演了不同的角色，但他们的贡献依然不可忽视）。Axl Rose 的嗓音更是专辑的灵魂，他能够驾驭从咆哮到低语的各种情绪，将歌曲中的情感表达得淋漓尽致。 《幻觉 II》并非一张容易消化的专辑，它需要听众投入更多的耐心和思考。它不像那些轻松愉悦的流行歌曲，而是试图引发听众的共鸣，让他们思考自身的存在，思考他们所处的世界。它抛出了许多问题，但并没有给出简单的答案，这正是它的深刻之处。它鼓励听众去质疑，去反思，去寻找属于自己的答案。 总而言之，《幻觉 II》是一部充满力量、情感和艺术深度的作品。它展现了 Guns N' Roses 在音乐上的野心和才华，也深刻地反映了那个时代社会思潮的复杂性。它是一张需要反复聆听，并且每次聆听都会有新发现的专辑。它不仅仅是 Guns N' Roses 音乐生涯中的一个重要里程碑，更是摇滚乐发展史上一颗耀眼的星辰，以其独有的方式，永远激励着后来的音乐人和无数的听众。它是一次对规则的挑战，一次对常规的颠覆，一次对内心世界的探索，一次对生命意义的追问。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对我来说，这张专辑最难能可贵的地方在于它的叙事能力。它不是在讲述一个单一的故事，而是在构建一个完整而破碎的世界观。你仿佛能闻到舞台上啤酒和汗水的味道，能感受到聚光灯下那种极度兴奋又极度孤独的矛盾心理。当我尝试去分析它的结构时，我发现它巧妙地运用了动态对比。一个原本平静的段落，可能在毫无预警的情况下，瞬间被炸裂的失真吉他所取代，这种处理手法，极大地增强了听觉的冲击力和戏剧性。而且，那些填词部分，虽然有些是晦涩难懂的隐喻，但其背后的情感张力是毋庸置疑的——那种对体制的反抗、对主流价值的审视，都以一种近乎诗歌的、充满画面感的方式呈现出来。它需要的不是一个安静的背景，而是一个专注的聆听空间，让你能够沉浸其中，去解码每一个音符背后隐藏的符号和情绪密码。这绝不是那种随便播放的背景音乐，它要求你付出全部的注意力，作为回报，它会给你一场无与伦比的听觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐史上的一个里程碑，虽然我手里拿到的版本可能不是初版，但那种扑面而来的力量感和细腻的情感冲击力，丝毫没有减弱。初听时，我立刻被那些史诗般的编曲和Axl那标志性的、充满野性的嗓音所震撼。它不是那种听过就忘的口水歌专辑，每一次重温，都能挖掘出新的层次。比如，某首慢歌里的吉他Solo，第一次听可能只是觉得旋律优美，但多听几次，你会发现那是用尽了所有心血去雕琢的，每一个音符的颤音都像是情绪的宣泄口，带着一种近乎痛苦的美感。这张唱片在制作上无疑是顶级的，音场的开阔度和乐器的分离度都达到了那个时代录音技术的巅峰。鼓点强劲有力，贝斯线稳健地支撑着整个作品的骨架，而吉他的织体变化更是令人叹为观止，从硬摇滚的撕裂感，到布鲁斯味道的内敛，无缝切换。它记录了一个乐队在巅峰时期的挣扎、辉煌与自我毁灭的边缘状态，那种真实感是后来许多模仿者望尘莫及的。每次合上眼，仿佛能看到他们在舞台上挥洒汗水，将所有的能量倾泻而出。这不仅仅是音乐，更像是一部充满张力的摇滚歌剧，值得反复品味，体会其中蕴含的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买它纯粹是出于一种情怀和对经典的好奇心，但拿到手后，我发现自己低估了它的深度。它不像那些只会堆砌音效的现代制作，这里的每一首歌都像是精心打磨过的宝石，尽管外表可能带着一些那个年代特有的粗粝感，但内在的光芒却无比耀眼。我特别欣赏它在曲目编排上的大胆。它不是一条平坦的公路，而是一次跌宕起伏的探险。有时你以为自己已经适应了那种高亢的爆发力，下一秒，它就用一段近乎民谣的、脆弱的旋律将你拉回现实，让人不得不直面那些关于爱、迷失和愤怒的深刻主题。让我印象特别深的是，即便在那些节奏最复杂的段落，乐队成员之间的默契也体现得淋漓尽致。鼓手和贝斯手之间的那种“对话”，简直是教科书级别的，他们不是简单的伴奏，而是推动旋律前进的强大引擎。那些复杂的节奏转换，没有丝毫的拖泥带水，精准地卡在了情绪的最恰当位置。这张唱片需要你投入时间去“理解”它，而不是仅仅“听”它，对于那些追求音乐复杂性和情感厚度的听众来说，它绝对是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，评价任何一张摇滚巨作，都绕不开它所处时代的烙印，而这张作品无疑是那个特定时代能量的浓缩与放大。它有着那个年代特有的，对“宏大”的追求，但它没有沦为空洞的堆砌。那些管弦乐的运用，虽然可能在当时引起了一些争议，但在我听来，它们是对传统摇滚边界的一次勇敢试探，是将原本粗粝的摇滚内核，包裹上了一层古典的、近乎歌剧的华丽外衣。这种融合处理得非常高明，它既保留了摇滚的爆炸性，又提升了作品的艺术格调，使得它在情感表达上更具延展性。最让我着迷的是，即便是最喧嚣的时刻，你依然能清晰地捕捉到旋律的主线，这显示了作曲者高超的驾驭能力。听完之后，留下的不是疲惫，而是一种被某种强大力量洗礼后的清爽感。它证明了，真正的艺术作品，是能够跨越时间和流派的限制，与每一个用心去倾听的灵魂进行深刻的对话。这张唱片，无疑是一次值得反复探索的音乐“朝圣之旅”。

评分☆☆☆☆☆

这张碟给我的感觉，就像是走进了一座宏伟但略显破败的教堂，处处透着一股肃穆和颓废的混合气息。它的情绪波动极大，让你无法保持一个恒定的听觉舒适区。有那么几首歌曲，简直就是一场情绪的海啸，直接把你卷入风暴中心，吉他声犹如闪电划破夜空，鼓点像是心跳骤停的瞬间，那种震撼是物理层面的。但更有趣的是，在这股狂野之下，隐藏着极其精致的编曲细节。比如，在某些段落，你会捕捉到一些非常微妙的、似乎被刻意压低的背景和声，它们像幽灵一样环绕着主旋律，增添了一种不安和宿命感。我常常想象当时的录音过程，那一定充满了火花和冲突，因为你听得出，这不是那种磨合得圆滑顺滑的合作，而是几个极具个性的艺术家在互相碰撞、互相成就的过程。这种不妥协的态度，让整张专辑散发出一种强烈的、不容置疑的真实感，这是当下许多追求“安全牌”的音乐所缺乏的。它敢于展示自己的弱点，也敢于爆发出最强的力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆