Architecture and Planning of Graham, Anderson, Probst and White, 1912-1936 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University Of Chicago Press

作者:Sally A. Kitt Chappell

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:1992-6-15

价格:USD 105.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226101347

丛书系列:

图书标签:

建筑
规划
格雷厄姆
安德森
普罗斯特
怀特
1912-1936
美国建筑
现代主义
建筑史
城市规划

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具体描述

Fascinated by change, architectural historians of the modernist generation generally filled their studies with accounts of new developments and innovations. In her book, Sally A. Kitt Chappell focuses instead on the subtler but more pervasive change that took place in the mainstream of American architecture in the period. Graham, Anderson, Probst and White, one of the leading American firms of the turn of the century, transformed traditional canons and made creative adaptations of standard forms to solve some of the largest architectural problems of their times--in railroad stations, civic monuments, banks, offices, and department stores. Chappell's study shows how this firm exemplified the changing urban hierarchy of the American city in the early twentieth century. Their work emerges here as both an index and a reflection of the changing urban values of the twentieth century. Interpreting buildings as cultural artifacts as well as architectural monuments, Chappell illuminates broader aspects of American history, such as the role of public-private collaboration in city making, the image of women reflected in the specially created feminine world of the department store, the emergence of the idea of an urban group in the heyday of soaringly individual skyscrapers, and the new importance of electricity in the social order. It is Chappell's contention that what people cherish and preserve says more about them than what they discard in favor of the new. Working from this premise, she considers the values conserved by architects under the pressures of ever changing demands. Her work enlarges the scope of inquiry to include ordinary buildings as well as major monuments, thus offering aview of American architecture of the period at once more intimate and more substantial than any seen until now. Richly illustrated with photographs and plans, this volume also includes handsome details of such first-rate works as the Thirtieth Street Station in Philadelphia, the Cleveland Terminal Group, and the Wrigley Building in Chicago.

一座时代的印记：格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特建筑事务所的辉煌岁月（1912-1936） 1912年至1936年，这段历史时期不仅是美国经济飞速发展、城市格局剧烈变革的时代，也是建筑艺术蓬勃发展、风格流派竞相涌现的黄金年代。在这二十四年间，一家名为“格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特”（Graham, Anderson, Probst and White）的建筑事务所，以其卓越的设计才能、创新的理念和对时代精神的深刻洞察，在北美乃至世界建筑舞台上留下了浓墨重彩的一笔。他们不仅设计了无数令人瞩目的高层建筑、公共机构、商业中心和交通枢纽，更以其精湛的工艺和严谨的态度，塑造了那个时代城市的天际线，也成为了一代建筑师群体智慧与成就的集中体现。时代背景与事务所的崛起 20世纪初的美国，正经历着前所未有的工业化和城市化浪潮。芝加哥作为美国中西部的重要经济和交通枢纽，更是成为了建筑创新的摇篮。摩天大楼的出现，不仅是技术的突破，更是城市现代化和商业力量崛起的象征。正是在这样的时代背景下，格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特事务所应运而生。这家事务所的前身可以追溯到更早的丹尼尔·伯纳姆（Daniel Burnham）和约翰·鲁特（John Root）的建筑事务所，后者在早期现代摩天大楼的设计上具有开创性意义。当伯纳姆的时代逐渐谢幕，格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特等一批才华横溢的建筑师接过接力棒，他们不仅继承了前辈的严谨务实精神，更在艺术风格、技术应用和项目规模上进行了大胆的创新与拓展。 1912年至1936年，是该事务所独立发展的关键时期。他们在这个阶段的作品，充分展现了那个时代的建筑审美趋势，同时又融入了事务所独特的风格语言。从新古典主义的宏伟庄重，到装饰艺术（Art Deco）的现代摩登，再到稍显朴素的现代主义早期探索，他们的设计覆盖了多种风格，但无论何种风格，都体现出对比例、材质、细节的极致追求。设计理念与风格演变格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特事务所的设计理念，可以用“融合与创新”来概括。他们深谙古典建筑的精髓，对古希腊、古罗马、文艺复兴和巴洛克时期的建筑形式有着深刻的理解，并将其巧妙地融入到现代建筑的语境中。同时，他们也紧密关注着工业革命带来的新技术和新材料，例如钢筋混凝土、电梯技术等，并积极探索其在建筑设计中的应用。在1912年至1936年间，事务所的设计风格经历了显著的演变。早期，受到新古典主义思潮的影响，他们设计了许多具有宏伟体量、对称布局、精美雕饰的建筑。这些建筑通常采用石材外墙，拥有高耸的柱廊、繁复的山墙和精美的檐口，给人以庄重、权威和永恒的感觉。例如，一些重要的公共建筑和银行，就展现了这种古典的恢弘气度。随着时间的推移，特别是20世纪20年代装饰艺术风格的兴起，事务所的设计也开始融入更多现代元素。装饰艺术风格强调几何图案、流线型设计、大胆的色彩和新颖的材质，追求一种充满活力和未来感的审美。格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特事务所的建筑师们，将这种风格巧妙地运用到商业建筑、剧院和公寓楼的设计中。他们开始尝试使用更简洁的线条，引入金属、玻璃、陶瓷等现代材料，并在立面上运用阶梯状的轮廓、V形图案和太阳光芒等装饰元素，营造出一种既古典又现代、既奢华又实用的独特韵味。到了30年代，虽然装饰艺术风格依然流行，但建筑界也开始出现向更简洁、更功能化的现代主义风格过渡的迹象。格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特事务所的建筑师们，也开始在某些项目中展现出对“少即是多”原则的初步探索，注重建筑的体块感和空间组织，减少不必要的装饰，强调建筑的功能性。但即便如此，他们依然保持着对细节的关注和对材质质感的敏感，使得他们的作品在追求简洁的同时，又不失其艺术价值和经典品味。代表性项目与时代贡献在1912年至1936年间，格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特事务所设计了数量众多且极具影响力的项目，这些项目不仅在当时引领了建筑潮流，也为后世留下了宝贵的建筑遗产。高层建筑的探索与实践：芝加哥是摩天大楼的摇篮，而该事务所无疑是推动这一进程的重要力量。他们参与设计或独立完成了多座当时北美乃至世界最高建筑。这些建筑不仅在高度上不断突破，更在结构技术、平面布局和立面处理上进行了创新。例如，一些位于芝加哥市中心的摩天大楼，成为了城市天际线的标志，也承载着当时蓬勃发展的商业经济的梦想。这些建筑通常拥有强烈的垂直感，通过精美的顶冠设计和层层递进的体量变化，展现出一种向上攀升的力量感。公共建筑与城市形象：除了商业建筑，事务所还设计了大量重要的公共建筑，包括法院、博物馆、图书馆、火车站以及大学校园建筑。这些建筑往往采用更具纪念性的设计，以体现其公共功能和象征意义。新古典主义的庄重感在这些项目中得到充分的体现，它们以宏伟的规模、严谨的对称和精美的装饰，成为城市景观中的重要组成部分，并提升了城市的文化形象和居民的自豪感。例如，一些设计精良的火车站，不仅是交通枢纽，更是城市给来访者的第一印象，它们的设计往往兼具实用性和艺术性，彰显着一个时代的活力与进步。商业综合体与城市肌理：随着城市人口的增长和商业活动的繁荣，大型商业建筑和综合体也成为事务所设计的重点。他们设计的百货公司、办公楼和酒店，不仅提供了现代化的商业空间，也通过其独特的设计语言，为城市街道增添了活力和魅力。这些建筑往往注重临街面的设计，通过橱窗、入口和装饰元素，吸引行人，并与城市肌理融为一体。交通枢纽的设计： 20世纪初是铁路和海运发展的黄金时期，大型交通枢纽的建设也成为城市发展的关键。格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特事务所设计了许多重要的火车站和港口建筑。这些建筑往往体量巨大，功能复杂，需要同时满足旅客通行、行李运输、餐饮服务等多种需求。事务所的设计在这些项目中，不仅考虑了功能的合理性，也通过宏伟的建筑空间和丰富的装饰，营造出一种现代、高效且富有吸引力的氛围。技术创新与工艺传承格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特事务所的设计，不仅仅是艺术的追求，更是对技术创新和精湛工艺的完美结合。他们积极采纳当时最先进的建筑技术，如钢筋混凝土结构的使用，这使得建筑的高度和跨度得以大幅提升。同时，他们也非常重视传统工艺的传承，在建筑的细节处理上，例如石材雕刻、金属装饰、木工细节等方面，都展现出极高的水准。他们的建筑作品，往往在材料的选择上也非常讲究。无论是天然石材的质感，还是金属的冷峻光泽，亦或是玻璃的通透晶莹，都被运用得恰到好处，共同构成了建筑独特的美学语言。这种对材料的精挑细选和对工艺的极致追求，使得他们的建筑作品即使在几十年后，依然保持着经典的魅力和非凡的品质。历史意义与时代印记 1912年至1936年，是格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特事务所留下了丰富而宝贵建筑遗产的时期。他们的作品不仅塑造了当时北美城市的面貌，更以其卓越的设计理念和精湛的工艺，成为了20世纪建筑史上的重要篇章。他们的建筑，是那个时代经济繁荣、技术进步和社会变革的物化载体。它们见证了美国从一个农业国家向工业强国的转变，也反映了人们对现代生活方式的向往和对美好未来的憧憬。这些建筑，是时代精神的凝结，是艺术家与工程师智慧的结晶，更是人类创造力与工程技术的完美结合。时至今日，格雷厄姆、安德森、普罗布斯特与怀特事务所设计的许多建筑依然矗立在城市之中，它们不仅是历史的见证者，也是城市文化和建筑艺术的瑰宝。研究和欣赏他们的作品，不仅能让我们了解一个时代的建筑风格和技术水平，更能从中汲取灵感，思考建筑在当下社会中的角色和价值。他们的成就，无疑为后世的建筑师们树立了榜样，也为我们理解20世纪的城市发展和建筑演变提供了重要的视角。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读这些关于早期现代主义建筑的论述时，我常常感到一种强烈的代入感，仿佛自己就是当时身处现场的年轻建筑师。这本书的叙事方式非常流畅，它没有采用那种刻板的、按时间顺序排列的流水账，而是巧妙地将设计决策与当时的经济环境、甚至是政治气候联系起来。例如，关于某些公共建筑的设计选择，书中似乎深入探讨了背后的公众意见和资助方的偏好，这比单纯分析功能布局要有趣得多。我尤其欣赏那些对材料选择和构造细节的讨论，它们揭示了那个时代工匠精神的精髓——如何在有限的预算内，用创新的方式实现宏伟的愿景。这种细节的把控，是衡量一部专业书籍是否真正优秀的试金石。它让我意识到，每一块砖、每一根钢梁的摆放，都不是孤立的决定，而是对一个复杂城市生态系统的回应。对于任何想理解“美国世纪”建筑如何奠基的人来说，这本书提供的视角无疑是珍贵且不可替代的。

评分☆☆☆☆☆

从学术价值的角度来看，本书的贡献在于它成功地将“地方性”与“普世性”建筑语言结合起来进行了深入剖析。Graham, Anderson, Probst and White 的作品虽然深深扎根于芝加哥的城市肌理，但他们对功能主义的探索和对垂直空间利用的创新，无疑对全国乃至全球的现代建筑运动产生了深远影响。这本书的论述，似乎避免了将他们简单地归类为新古典主义的追随者或现代主义的先驱这种二元对立的陷阱。相反，它展现了他们如何在两者之间架起了一座桥梁，如何在坚持一定程度的纪念性和庄重感的同时，积极拥抱新的技术和社会需求。这种 nuanced（微妙的、细致入微的）分析，使得我们能够更成熟地评价这一时期的建筑实践，而不是用今天的标准去苛求古人的选择。它教会我们理解，建筑风格的演变是一个连续而非断裂的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，初看之下，便带有一种厚重的历史感，仿佛能嗅到旧时代报纸和尘封档案的气息。我拿起它，首先被其详尽的索引和严谨的结构所吸引。作者显然对1912年至1936年这个关键的历史时期怀有极深的敬意与研究热情。评判一本关于建筑和规划的书，我们不能仅仅停留在对图纸和立面的欣赏上，更要深入挖掘其背后的社会动力和时代精神。这本书似乎成功地做到了这一点，它不仅仅是一本图集，更像是一部社会变迁的编年史，通过 Graham, Anderson, Probst and White 这四位大师的作品，我们得以窥见芝加哥乃至整个美国城市面貌在现代性浪潮冲击下的挣扎与重塑。我特别期待看到他们如何在技术革新（比如钢结构的大规模应用）与古典美学之间找到平衡点，尤其是在一战前后，城市规划理念经历的巨大转变。这种对特定事务所、特定时间段的聚焦，往往能提供比宏观历史叙事更为精妙和深入的洞察，让人能真切感受到那些摩天大楼是如何从蓝图一步步转化为令人敬畏的城市天际线的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的整体感受，是一种对“创造性张力”的深刻理解。那个年代，建筑师们面对着一个快速工业化、社会阶层剧烈分化的世界，他们肩负着塑造未来城市形象的重任。他们所做的每一个规划决策，都不仅仅是美学上的，更是社会责任的体现。读完后，我深切体会到，那些看似冷峻的钢筋水泥背后，蕴含着多么复杂的人文考量和技术难题。这本书的价值在于，它没有把这些大师塑造成不食人间烟火的艺术天才，而是将他们还原为在特定历史限制下，用智慧和远见去解决实际问题的工程师和城市设计师。这种对人本精神的关注，使得这部关于“建筑与规划”的著作，最终升华为一部关于“人类如何构建其生活环境”的深刻文本，让人在合上书页后，依然久久思索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，对于理解建筑作品至关重要，我必须承认，这一点做得相当出色。清晰、高分辨率的黑白照片与精细的手绘图纸并置，形成了一种强烈的对比和互补。这种视觉语言的选择，本身就反映了一种对那个时代美学的致敬。在欣赏那些标志性的商业建筑时，我们不仅看到了宏伟的体量，更注意到了立面上光影的微妙变化——这正是摄影和手绘所能捕捉到的，而普通观察者很容易忽略的精髓。我想象着，如果这些图纸能辅以当时工地的日志或者信件摘录，那将是更完美的体验，但即便如此，现有内容的组织也极大地增强了沉浸感。它迫使读者放慢脚步，去观察那些被现代快速建筑美学所抛弃的复杂装饰逻辑和比例关系。这种对“慢看”的鼓励，是严肃建筑史研究的标志。

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