他是专业画家,有一天,一幅凡·高著名的素描突然映入眼帘,他当场就认定那是赝品。接着,就像被附身一般,他开始研究这幅画的由来,远赴巴黎、荷兰等地,看遍凡·高的真迹,用专业知识拆穿这幅画的伪装。然后,他从这幅画的可能伪作者以及凡·高书信等资料,配合凡·高临终前的两幅画,推演出凡·高的自杀真相
小林英树,1947年出生于日本倚玉县。东京艺术大学毕业,专攻油画。曾在大贩中岛美术学院认教,目前在札幌经营画室。
联想到皮亚拉的电影《凡高》,这本书给我比较奇特的感觉就是,把断裂的部分弥合了,为什么前一个镜头是脱衣服后一个镜头就在穿衣服,前一个镜头还在刮胡子后一个镜头就自杀了,电影有意为之某种叙事上缺席的原因今天全部得到解答。 本书的脉络清晰,前半部分例举大量图形反复比...
评分前面几位仁兄都说到“推理”,不过我觉得书要好看,还得有“悬念”哪。这本书最缺的就是这个。凡高几乎已经被人说尽了。最近还看到一本《凡高与高更》。是从精神分析角度说。 对于被说尽的凡高。还要写,如何写?是故弄玄虚增强“悬念”,还是放弃“悬念”?作者怕是也费了许...
评分联想到皮亚拉的电影《凡高》,这本书给我比较奇特的感觉就是,把断裂的部分弥合了,为什么前一个镜头是脱衣服后一个镜头就在穿衣服,前一个镜头还在刮胡子后一个镜头就自杀了,电影有意为之某种叙事上缺席的原因今天全部得到解答。 本书的脉络清晰,前半部分例举大量图形反复比...
评分联想到皮亚拉的电影《凡高》,这本书给我比较奇特的感觉就是,把断裂的部分弥合了,为什么前一个镜头是脱衣服后一个镜头就在穿衣服,前一个镜头还在刮胡子后一个镜头就自杀了,电影有意为之某种叙事上缺席的原因今天全部得到解答。 本书的脉络清晰,前半部分例举大量图形反复比...
评分因为很喜欢梵高的传记,所以也读了这本和梵高有关的书,书中的推理结果似乎有些出人意料,但这本书没有激发我太多的兴趣。不过书中的部分章节在教会我如何身临其境的观察梵高的画作,体会绘画时的心境。不论结局如何,梵高和弟弟的兄弟情依然是让人欣赏和羡慕的,之间的...
这本厚重的文集,初翻时便有一种扑面而来的生命力,那种强烈的色彩和笔触仿佛要挣脱纸张的束缚,在我眼前挥舞。我一向偏爱那些直抵灵魂深处的叙事,那些不加修饰、近乎野蛮的真诚。这本书里弥漫着一种对“存在”本身的拷问,每一个字都像是作者在用尽最后一丝力气雕刻出来的纪念碑。它并非那种能让你在午后咖啡的香气中轻松阅读的消遣之作,毋宁说,它更像是一场对精神深渊的探戈,你得屏住呼吸,跟随着那些时而高亢、时而低沉的旋律,在光明与黑暗的边缘徘徊。尤其欣赏那些关于“观看”与“被观看”的段落,作者对光影的捕捉达到了近乎偏执的程度,仿佛他不是在描摹景物,而是在记录一种濒死的体验,将所有感知力都集中于那转瞬即逝的瞬间。读完之后,留下的不是知识的增量,而是一种深刻的、难以言喻的震颤,像是经历了一场漫长而痛苦的蜕皮,虽然过程令人煎熬,但最终触及到的,却是某种纯粹的真实。这本书的文字密度极高,需要反复咀嚼,才能品出其中饱含的酸涩与狂喜交织的复杂滋味,它挑战着读者固有的审美边界,迫使你重新审视那些日常中被忽略的细微之处。
评分这份文字手稿的震撼力,来源于它几乎没有经过任何“修饰”的原始能量。它不像经过打磨的宝石,反而更像是一块刚从地心深处被挖掘出来的矿石,粗粝、沉重,却蕴含着巨大的密度和未被氧化的纯粹。书中反复出现的意象,比如特定的天空色调和某类植物的形态,形成了一种隐秘的、不断重复的梦境代码,让人在阅读时产生强烈的代入感和宿命感。特别是那些涉及人际关系的片段,充满了紧张和不安,那种渴望连接却又不断被自身内在隔阂所推开的痛苦,描摹得入木三分。我常常在想,如果一个人必须用尽所有力气去表达,最终留下的会是什么?这本书似乎给出了答案:是那些最不合时宜、最不讨人喜欢的、却也是最真实的呐喊。它并非一本读起来会让人心情愉悦的书,但它绝对能让人在精神层面得到一次酣畅淋漓的洗礼,就像暴风雨过后的清新,虽然疲惫,但世界都被清洗了一遍。
评分这本书的结构松散得令人发指,若以传统文学标准衡量,恐怕要被归为“失败之作”。它更像是一系列碎片化的、情绪激昂的涂鸦汇集而成,时间线索断裂,逻辑跳跃不定,初读时极易迷失方向。但正是这种看似混乱的表象下,涌动着一股不可阻挡的、原始的创造洪流。它拒绝被驯化,拒绝被清晰地归档和定义。对我而言,阅读它更像是在进行一次潜水,时而触礁,时而发现深海的奇观。那些关于色彩和光线的描述,简直像是拥有了嗅觉和触觉的文字,带着颜料特有的厚重感和阳光烘烤后的焦灼感。我仿佛能闻到空气中松节油的味道,感受到笔尖刮擦在粗糙画布上的细微摩擦声。作者似乎不关心“写什么”,而更关心“如何去写”,这种对媒介本身的反思与探索,使得这本书充满了实验性的张力。它要求读者放下“理解”的执念,转而拥抱“感受”的自由,这是一种非常高阶的阅读体验,需要极大的耐心和开放的心态去接纳它所有的不完美与棱角。
评分说实话,我拿到这本书时,并没有抱太大期望,市面上太多故作深沉的“艺术之书”往往徒有其表。然而,这本书的魅力在于它对“挣扎”这一主题近乎宗教般的虔诚。它没有提供任何廉价的安慰剂或速效的解脱方案,反而将人性的脆弱和局限性放大到极致,用一种近乎残忍的清晰度展示出来。那些关于内心独白的片段,读起来让人浑身不自在,仿佛作者赤裸着站在你面前,毫不设防地展示他最不堪和最光辉的时刻。我尤其被其中几处对“孤独”的描绘所触动,那不是简单的形单影只,而是一种宇宙级的疏离感,一种无论身处何地都无法被完全理解的宿命。这种深刻的洞察力,让这本书超越了单纯的个人日记范畴,上升到了一种对人类共通困境的哲学探讨。它像一面冰冷的镜子,映照出我们每个人内心深处都不愿面对的那些阴影,但正是在这种直视中,反而诞生了一种奇异的、近乎救赎的力量。每一次重读,都会有新的感悟浮现,仿佛书页本身也在随着读者的生命历程而悄然变化。
评分这部作品的魅力,在于它近乎病态的真诚和毫不妥协的自毁倾向。它不像很多传记或回忆录那样,试图建构一个完美的、可供后人景仰的形象,相反,它更像是一份主动公开的、写给世界的情书与战书的混合体,充满了激烈的爱与恨。我最欣赏的是作者在面对自身局限性和外界误解时所展现出的那种近乎宗教般的殉道精神,他似乎毫不畏惧地将自己的失败与脆弱作为献祭品摆在众人面前。这种勇气,在今天这个过度包装的时代,显得尤为珍贵。文字的节奏变化多端,时而如同机关枪般密集扫射,将瞬间的情绪倾泻而出;时而又陷入冗长而近乎催眠的重复,仿佛作者陷入了某种思维的泥沼,无法自拔。这种内在的张力,使得全书的阅读体验跌宕起伏,你永远不知道下一页会迎来的是狂喜还是绝望的低语。这本书更像是一次灵魂的“亲密接触”,它要求读者全身心投入,并准备好承受随之而来的巨大情感冲击,是值得反复品味的“精神遗产”。
评分日本画家小林英树的作品,这书的最大好处不在于外界加之于上的“推理”,而是基于画家自身的修养、直觉和热情。书的前半段对《寝室》一画素描手稿的甄别,理由充分、令人信服;而后半段根据梵高书信判断得出的画家死因则显得不够精彩,甚而看上去梵高自己的表达更能说明问题,刚读过一小段便能猜得出作者 口诛笔伐的赝品伪造者X是谁,剩下的文字则要耐着性子看完。
评分“有很多事情想对你说,但是那股念头又突然消失,我觉得写了也是枉然。”
评分也是本有意思的书
评分比什么侦探悬疑小说好看~~就是迫不及待想要看下去知道真相那种TT可怜的文特森梵高~
评分图书馆可见,真的是跪了,哦no。
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