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出版者:人民文学出版社

作者:李白

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页数:300

译者:

出版时间:1977

价格:0.72

装帧:平装

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《浩然之歌：唐代山水田园诗的意境与情怀》 卷首语 在中国文学的长河中，唐诗犹如璀璨的星辰，点亮了中华民族的精神夜空。而唐诗中的山水田园诗，更是其中最为清丽脱俗、意境深远的一脉。它们以自然为画布，以情感为丹青，描绘出诗人心中的山川秀色、田园风光，更抒发了对人生、对宇宙的深邃感悟。本书《浩然之歌：唐代山水田园诗的意境与情怀》，正是希望带领读者走进这片诗意盎然的土地，触摸唐代文人心灵深处的律动。 我们并非要进行一份机械的考据，也不是罗列枯燥的理论。本书的宗旨是，通过对大量唐代山水田园诗的精选与品读，去感受那份“诗中有画，画中有诗”的独特美学，去理解诗人如何将个人的情感与自然的壮丽融为一体，去体会那种“天人合一”的宇宙观念，以及在繁华落尽、归隐田园中寻求的宁静与超脱。 从隐逸的青山绿水，到劳作的田间阡陌；从清晨的薄雾弥漫，到黄昏的落日熔金；从孤寂的旅人身影，到乡邻的淳朴笑语，这些诗篇构成了唐代诗歌的另一重壮美。它们没有宫廷的奢华，也没有边塞的苍凉，却有着一种更贴近生命本源的温度和力量。这种力量，来自于对自然的敬畏，来自于对生命的珍视，更来自于一种对理想生活的执着追求。 本书的选取，力求能够展现唐代山水田园诗发展脉络的丰富性与多样性。我们既会品味那些脍炙人口的篇章，也会发掘一些被时光掩埋却同样闪耀着光芒的佳作。在解读中，我们将关注诗歌的意象、情境、语言，更重要的是，我们会尝试去触碰诗人心灵深处的那份“浩然之气”——那是一种超越世俗、追求精神自由的磅礴力量。 希望通过本书，读者能够重新认识唐诗的另一种风貌，感受到大自然的无穷魅力，体悟到古代文人雅士的崇高情怀。这是一次心灵的旅行，一次对诗意人生的探寻，一次对中华民族深厚文化底蕴的追溯。愿《浩然之歌》能成为您通往那片诗意世界的桥梁。 第一章：风起初唐——山水田园诗的萌芽与勃兴 初唐时期，在盛唐的气象尚未完全展开之际，山水田园诗已显露出勃勃生机。这一时期的诗人，既有对宫廷繁华的疏离，也有对个人理想的朦胧向往，他们开始将目光投向自然，试图从中寻找一方心灵的栖息地。 山水初霁：描绘壮丽初体验 初唐的山水诗，往往带着一种初见山川壮丽的惊叹。诗人笔下的山峦，不再仅仅是背景，而是有了生命的律动；流淌的江河，也仿佛承载着初升的希望。例如，一些描写初唐时期帝王游猎、修建宫殿的诗篇，虽然有歌颂的成分，但也间接勾勒出了当时宫廷贵族对自然山水的兴趣，为后来的山水诗创作积累了素材。然而，真正将山水之美提炼并赋予深刻情感的，则是那些开始转向隐逸或对自然有更深切体悟的诗人。 我们在此探讨的，并非只是简单的景物描写，而是诗人如何运用当时最能体现盛世气象的词汇，去描绘那些刚刚被发掘或被重新认识的山川。这些诗歌，如同一幅幅刚绘制的山水画卷，虽然在色彩与笔触上可能略显稚嫩，但其雄浑的构图与饱满的激情，已经预示了盛唐山水诗的辉煌。 田园初醒：乡土情结的低语 与山水诗并行，初唐的田园诗也开始崭露头角。相较于宫廷的浮华，田园的风物更显得朴实而动人。诗人开始关注农事的辛劳，关注乡村的朴素生活，用细腻的笔触捕捉那些生活化的场景。此时的田园诗，更多的是一种对现实生活的观察与记录，尚未完全发展出后世那种深刻的哲学思考或强烈的个人情怀。 例如，一些描写耕作、收获、邻里交往的诗篇，虽然语言朴素，却蕴含着一种对土地的眷恋和对淳朴民风的赞美。这些诗歌，如同一曲曲淡淡的乡愁，在纷繁的时代背景下，为人们提供了一种返璞归真的可能。我们在此选取的一些代表性篇章，旨在展示初唐文人对田园生活最初的想象与体认，它们是后来更为成熟的田园诗创作的坚实基础。 山水与田园的融合：初见端倪 在初唐，山水诗与田园诗虽然各有侧重，但两者之间的界限并非绝对分明。有些诗人，在描写山水之余，也会触及到山间或水边的农居生活，反之亦然。这种融合的初步尝试，为日后山水田园诗的繁荣奠定了基础。 例如，一些描写山间隐居生活的诗歌，既有对自然景致的描绘，也融入了诗人寄情山水、淡泊名利的思想。这些诗篇，虽然数量不多，却显示出诗人开始尝试将个人的生活状态与自然环境紧密联系起来，形成一种更为完整、更为和谐的诗歌意境。本书将通过对这些早期作品的分析，揭示出唐代山水田园诗在孕育阶段所展现出的独特魅力与发展潜力。 第二章：盛世回响——山水田园诗的黄金时代 进入盛唐，随着国力强盛，文化繁荣，山水田园诗迎来了其发展的巅峰。这一时期的诗人，拥有更广阔的视野，更深刻的思想，以及更精湛的艺术技巧，他们笔下的山水田园，不再是简单的写景，而是充满了生命力、哲学意蕴和澎礴的个人情怀。 王孟诗派：隐逸情怀的山水画卷 王维和孟浩然是盛唐山水田园诗的代表人物，他们共同开创了“王孟诗派”。他们的诗歌，如同一幅幅水墨丹青，将禅宗的空灵、道家的超脱与对自然的纯粹热爱融为一体。 王维的诗，尤其以其“诗中有画”的意境著称。他笔下的山水，仿佛是经过精心的构图和着色，寥寥数语便能勾勒出鲜活的画面。例如，他在《山居秋暝》中描绘的“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”，不仅展现了雨后山林的清新与宁静，更透露出一种洗净铅华、回归本真的超然情怀。他对自然景物的细致观察，以及将自然之美与禅宗的“静”与“空”相结合，创造出一种独特的东方美学。 孟浩然的诗，则更多地流露出一种恬淡闲适的隐逸情怀。他笔下的田园，没有激烈的冲突，没有深刻的矛盾，只有淡淡的愁绪与悠然的自得。例如，他的《过故人庄》中，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。”，寥寥几句便描绘出一番质朴而温馨的乡村景象，以及诗人与友人之间淳朴的情谊。他追求的，是一种“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的悠然自得，一种与自然和谐相处的理想生活。 本书将深入剖析王维和孟浩然的代表作品，探讨他们如何将个人的隐逸情怀、禅宗思想与自然山水巧妙结合，以及他们如何通过精炼的语言和写意的笔法，创造出影响后世深远的诗歌意境。 李白之乐：飘逸豪放的山河吟唱 尽管本书不包含《李白诗选》的内容，但我们不能不提及盛唐时期另外一位伟大的诗人，他虽然以豪放浪漫著称，但在其作品中，同样有着对山水的热爱与描绘，虽然风格迥异于王孟，但同样璀璨夺目。 在他的诗中，山水不再是静谧的风景，而是与他奔放不羁的性情交融，化为一种宏大的宇宙意识。例如，他笔下的江河，是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽；他笔下的山峦，是“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”的迅捷。这些诗篇，充满了力量与激情，将自然之美提升到了一种史诗般的境界。 虽然李白的作品类型多样，但在他那些描绘自然景色的诗篇中，我们依然能够感受到他对山川的热爱，以及将自然之美与自由精神相结合的独特风格。本书将借此视角，衬托出唐代山水田园诗的多样化发展，以及不同诗人如何在同一主题下，展现出截然不同的艺术风貌。 杜甫的忧思：沉郁顿挫的田园写照 与王孟的闲适、李白的飘逸不同，杜甫的山水田园诗，则更多地承载着他对现实的关怀和对民生的忧虑。他的诗，如同一面镜子，真实地反映了盛唐由盛转衰时期的社会景象。 例如，在《茅屋为秋风所破歌》中，他虽然描绘了“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，但其核心在于“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”。他的田园，不再是纯粹的避世之所，而是与国家的兴衰、人民的疾苦紧密相连。他的山水，也常常带有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的现实批判。 杜甫的诗，以其沉郁顿挫的风格，为山水田园诗注入了更深刻的社会关怀和更厚重的人文精神。本书将通过对杜甫相关作品的解读，展现山水田园诗在盛唐时期所呈现的另一种深刻维度。 第三章：诗意栖居——山水田园诗中的人生哲思 山水田园诗之所以能够流传千古，不仅仅在于其优美的意境，更在于其所蕴含的人生哲思。诗人通过对自然的描绘，寄托了对人生、对社会的深刻思考，以及对理想生活的追求。 隐逸与归隐：精神的自由与超脱 在唐代，由于官场的复杂与人生的起伏，许多文人选择隐居山林，以求精神的自由与超脱。山水田园诗，便成为他们表达这种心境的最佳载体。 “采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明虽然不是唐代诗人，但他开创的隐逸诗风，对唐代文人产生了深远影响。唐代诗人笔下的隐逸，不再是消极避世，而是将隐居视为一种积极的人生选择，一种对生命价值的重新审视。他们将自己的理想人格寄托于山水之间，寻求与自然的和谐统一。 本书将探讨唐代诗人如何通过描绘隐居生活，表达他们对官场的疏离，对名利的淡泊，以及对内心宁静的追求。这些诗篇，不仅是优美的文学作品，更是古代文人关于人生选择的一种深刻思考。 田园的诗意：对质朴生活的赞美 相较于官场的喧嚣与浮华，田园生活所代表的质朴、自然、淳朴，成为许多诗人向往的理想境界。 田园诗中的劳动场景，如耕作、收获，不再是枯燥的体力消耗，而是被赋予了生命的美好意义。诗人通过对这些场景的描绘，赞美了劳动人民的勤劳与智慧，也表达了对回归自然、体验生命本真的渴望。邻里之间的和睦相处，乡村的淳朴风情，更是构建了一个理想的人际关系范式。 本书将深入分析唐代田园诗如何捕捉这些生活细节，如何将平凡的劳动场景转化为富有诗意的画面，以及诗人如何通过对田园生活的描绘，表达他们对社会现实的某种批判，以及对理想社区的构想。 天人合一：与自然精神的契合 中国传统文化中，“天人合一”是一种重要的哲学观念，它强调人与自然的和谐统一。在山水田园诗中，这种观念得到了淋漓尽致的体现。 诗人将自己的情感融入自然之中，感物而动，物我两忘。他们将山川的壮丽视为自身精神的写照，将田园的宁静视为心灵的归宿。这种“天人合一”的境界，并非是简单的模仿自然，而是通过与自然的契合，达到一种更高层次的精神觉醒。 本书将从哲学层面解析唐代山水田园诗中的“天人合一”思想，探讨诗人如何通过对自然景物的描绘，来实现自我与宇宙的融合，以及这种融合所带来的精神上的升华与慰藉。 第四章：诗意传承——山水田园诗的影响与现代启示 唐代山水田园诗不仅在当时取得了辉煌的成就，其影响更是深远，至今仍能给予我们深刻的启示。 后世的继承与发展 唐代山水田园诗的成就，为后世的诗歌创作树立了典范。宋代的田园诗，如梅尧臣、王安石的作品，虽然风格有所变化，但在对自然的热爱和对现实的关怀上，依然能看到唐诗的影子。明清时期的山水田园诗，虽然面临着新的社会文化背景，但其诗歌精神依然在传承。 本书将简要梳理山水田园诗在后世的继承与发展脉络，分析不同时期诗人如何借鉴唐诗的精髓，并结合自身的时代特点进行创新。 现代生活中的诗意栖居 在快节奏、高压力的现代社会，山水田园诗所倡导的返璞归真、宁静致远的生活方式，为我们提供了一种精神的慰藉。 重读这些诗篇，仿佛能让我们暂时逃离都市的喧嚣，重新找回内心的平静。诗人对自然的敬畏，对生命的热爱，以及对理想生活的执着，在今天依然具有重要的现实意义。我们可以在诗歌中寻找灵感，学习如何在忙碌的生活中，保持一份对自然的热爱，一份对生活的热情，一份对精神的追求。 本书将探讨如何在现代社会中，重新解读与传承山水田园诗的精神，以及这些古老的诗篇，如何帮助我们在喧嚣的世界中，找到属于自己的“诗意栖居”。 结语 《浩然之歌：唐代山水田园诗的意境与情怀》的旅程即将结束，但那份来自盛唐的诗意，却永不落幕。我们希望，通过本书，读者能够领略到唐代山水田园诗的独特魅力，感受到古代文人高洁的情怀，以及在自然中寻找心灵家园的智慧。 山川依旧，岁月流转，但那些诗句，却穿越千年，与我们共鸣。愿这本《浩然之歌》，能成为您心中一抹永恒的风景，一段悠长的回响。

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人类已无法阻止我窜改古诗的贱手啦！ ——— 题记 静夜思 床前明月光， 疑是地上霜； 举头望明月， 低头思故乡。 译文： 明月姑娘早已脱...  

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最近读一本复旦大学编写的《李白诗选》，发现这位连1977年出版的书里都讴歌的自由斗士，也有那么多我从前不知道的小事儿，说来颇觉可笑。 小李在吉尔吉斯斯坦出生，四川长大，从小聪明，父母给报了好多特长班儿，击剑读书，什么都学。长大点发现写顺口溜儿是他所长，当时知识...  

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1 李白是自在挥洒而不失章法，杜甫是章法里做到炉火纯青的自在。李白外逸内谨，杜甫外谨内逸。就像填词，给出巴掌大的东西，在里面做活了做妙了。老杜的诗是很纯熟的，就像秋天叶子黄了果子熟了，这样的人的感悟，像一缸水，能理解多少全看各人的瓢有多大。那些书里评他拘谨，...

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天哪，这本书简直是本行走的“时间机器”！我打开扉页的时候，那种油墨散发出来的古朴气息，让我瞬间感觉自己不是坐在家里的沙发上，而是身处某个烟雨迷蒙的江南小镇，耳边仿佛还能听到古琴悠扬的声响。装帧设计非常考究，那种带着微微粗粝感的纸张，拿在手里沉甸甸的，透露着一种匠心独运的坚持。更别提那些精美的插图了，每一幅都像是从唐代的壁画上临摹下来一般，笔触细腻，色彩沉稳，将诗歌中的意境视觉化得淋漓尽致。我特别喜欢其中一幅描绘“月落乌啼霜满天”的场景，那冷清的月光、那几声孤寂的鸟鸣，仅仅是看图，就能体会到诗人那种穿越时空的清冷与壮阔。这本书不仅仅是文字的集合，它更像是一个精心布置的艺术品，让阅读的过程变成了一种全方位的感官享受。每次翻阅，都像是在进行一场与古代文人的私密对话，那种对美的极致追求和对生活哲学的深刻体悟，隔着千年依然能震撼人心。这本书的排版也极为舒服，字号适中，行间距合理，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫，这对于我们这些喜欢夜深人静时捧卷阅读的人来说，简直是太友好了。

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我得说，这本书的选编角度实在是太刁钻、太让人惊喜了！它完全没有落入那种“热门金曲大串烧”的俗套，而是极其巧妙地穿插了一些相对冷门但意境深远的篇章。比如说，我以前对某个著名篇目只停留在字面理解，但在这本书的对照阅读下，结合注释和背景介绍，我才真正挖掘出了其中隐藏的典故和作者当年的心境。编者似乎非常懂得现代读者的阅读习惯，在保证古典韵味的前提下，对那些晦涩的词句做了恰到好处的“点拨”，既没有破坏原文的神秘感，又确保了我们这些“新时代的古文学习者”能够顺利领会其妙处。这种平衡掌握得极其精准，让人感觉不是在被填鸭式教育，而是在一个经验老道的向导带领下，探索一片隐藏的文化秘境。我尤其欣赏的是，它在不同的“主题”下对诗作进行了划分，而不是简单地按时间顺序排列，这使得我们可以根据当下的心情去选择阅读的“药方”，时而求激昂，时而慕淡泊，非常具有互动性和疗愈性。

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这本书的装帧材料选得极其考究，简直是对手感有着近乎偏执的追求。我平时对纸张的质地很挑剔，很多印刷品摸起来都有一种廉价的滑腻感，但这本的纸张，它带着一种温润的、略微有些纤维感的质地，像是一件精心保养过的老物件。那种“沙沙”的翻页声，听起来都充满了历史的厚重感，而不是刺耳的现代纸浆声。而且，最让我惊喜的是，它在某些特定的诗歌页面，似乎采用了不同的印刷技术，比如有些采用了凸起的烫金工艺来突出某个关键的意象，手指轻轻拂过，就能感受到那种细微的立体感。这种对细节的执念，充分体现了出版方对“物”本身价值的尊重。拿到书的当天，我特地在阳台上沐浴着午后的阳光看了很久，阳光透过纸面，那种略带暖黄的光晕感，让文字似乎都变得有温度了，这是一种纯粹的、未经数字媒介污染的阅读体验，极大地提升了阅读的沉浸度。

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坦白说，我最初购买这本书的时候，是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上的同类书籍已经太多了，很容易产生审美疲劳。然而，这本书的序言部分，篇幅不长，但观点却犀利而深刻，它没有空泛地赞美，而是直接提出了一个关于“当代人如何与古典意象对话”的命题。作者的视角非常新颖，他将一些诗句置于现代生活的参照系下进行解读，让人豁然开朗。比如，对于“举杯邀明月”的分析，不再是简单的孤独，而是探讨了人类在面对永恒宇宙时的那种既渺小又渴望连接的复杂情感，这一下子就击中了我的内心。这种超越时空的共鸣感，让我手中的这本书不再仅仅是一本诗集，而是一本关于“如何更好地生活”的哲学手册。它的文字，像是经过了千锤百炼的宝剑，锋芒内敛，但一旦出鞘，便能直指人心最柔软的部分。

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我特别想赞扬一下这本书的注释体系，它做到了“润物细无声”的境界。很多古籍的注释版本，要么是像字典一样堆砌佶屈聱牙的古义，读起来十分费劲；要么就是过于简化，完全失去了深度。这本书的处理方式恰到好处：它把关键的典故、生僻的字词解释放在了页脚，字体适中，不突兀；而对于那些需要深入理解的文化背景或历史事件，则单独设置了“品鉴小识”栏目，用相对现代的语言进行补充说明。这种多层次的注解结构，让阅读的节奏可以完全由读者自己掌握——想快速浏览，就只看正文；想深究，则可以随时切换到旁边的“导览模式”。我试着挑战了一篇相对艰深的篇章，以往我可能需要查阅三四本工具书才能理清头绪，但在这本书里，所有需要的知识点都集成在了手边，极大地降低了阅读的门槛，也让我有勇气去探索那些以往望而却步的佳作。这本书，真正做到了让知识服务于审美体验。

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看看古体诗洗洗眼睛，那个日本诗集实在太难看了。

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啊哈哈~当看到“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。”的时候，脑里联想出壶中抽取银箭~射落秋月的~美好的图像时都快把我的主板烧坏了~后来看了注解~才发现越来不那么是解释，也不是那么单纯浪漫啊~不得不提我喜欢这句“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”，频率勤的诗固然好嘛，但偏僻一点 更能让人快乐，就像是在崎岖隐蔽的山路上捡到金粒一样~

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永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。

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家里找到的，太白兄果真魅力四射（滚

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大多诗篇都够潇洒的。如他所言，“应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。”也可如马一浮一诗：“已识乾坤大，尤怜草木青。”