具体描述
《图形创意与联想》由留德学者林家阳教授主笔，是一部经过德国创新设计教育洗礼，结合我国现行教育状况，经过作者15年苦心钻研并经历教学第一线实践而著写的创新思维教本。《图形创意与联想》以培养市场需要的创新设计师为目标，提出搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计——即平面、立体、空间设计——融通的学习平台。林教授主张设计专业的基础课程应突破传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，并提出了学好创新基础课程的三种学习方法，同时也设定了学习过程。《图形创意与联想》理论联系实际，由近700幅全新的插图组成，是一本观念新、原创性的创新设计基础教本，对目前各高校正在进行的基础课程改革将发挥促进作用。《图形创意与联想》对应的课程于2004年被教育部评为国家级精品课程。
作者简介
林家阳：
同济大学传播与艺术学院院长／教授。
出生于浙江省温岭太平
1955
毕业于无锡轻工大学工业设计系
1983
产品设计专业
就读于德国卡塞尔艺术学院(GHK) 1991-1997
获柏林艺术大学(Lldk)艺术设计
硕士和大师生学位
任无锡轻工大学设计学院院长／教授
1998—2002
“北京2008”奥运会徽大赛国际评委
2003
“图形创意”被评为“国家精品课程”
2004
获“上海市原创设计大师工作室”
2005
荣誉称号
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
最能挣脱思维束缚的、对于创新最有要求的，莫过于艺术了。“艺术的追求也没有终点，因为我们在不断地尝试和突破，寻求创新的手法去唤起人们意识或潜意识的情感。”狭小空间，有限生命，艺术建构起无际涯的时空，值得人用一生去耽溺。
评分最能挣脱思维束缚的、对于创新最有要求的，莫过于艺术了。“艺术的追求也没有终点，因为我们在不断地尝试和突破，寻求创新的手法去唤起人们意识或潜意识的情感。”狭小空间，有限生命，艺术建构起无际涯的时空，值得人用一生去耽溺。
评分最能挣脱思维束缚的、对于创新最有要求的，莫过于艺术了。“艺术的追求也没有终点，因为我们在不断地尝试和突破，寻求创新的手法去唤起人们意识或潜意识的情感。”狭小空间，有限生命，艺术建构起无际涯的时空，值得人用一生去耽溺。
评分最能挣脱思维束缚的、对于创新最有要求的，莫过于艺术了。“艺术的追求也没有终点，因为我们在不断地尝试和突破，寻求创新的手法去唤起人们意识或潜意识的情感。”狭小空间，有限生命，艺术建构起无际涯的时空，值得人用一生去耽溺。
评分最能挣脱思维束缚的、对于创新最有要求的，莫过于艺术了。“艺术的追求也没有终点，因为我们在不断地尝试和突破，寻求创新的手法去唤起人们意识或潜意识的情感。”狭小空间，有限生命，艺术建构起无际涯的时空，值得人用一生去耽溺。
用户评价
这本书的内容简直是五花八门，完全出乎我的意料。它并非聚焦于某个单一领域，而是像一个充满惊喜的万花筒，将各种看似不相关的元素巧妙地编织在一起。我原以为会读到一些关于设计原理的枯燥讲解，结果却被各种天马行空的创意激发了灵感。比如，书中探讨了色彩心理学在日常生活中的微妙影响，以及如何通过简单的几何图形组合来传达复杂的情感。作者的叙述方式非常跳跃，从古老的艺术流派一下子过渡到最新的数字媒体趋势，这种无缝衔接让人在阅读过程中保持高度的兴奋感。尤其让我印象深刻的是关于“偶然性”在创意过程中的重要性，书中列举了许多历史上的著名“失误”如何最终成就了经典作品的案例，这极大地拓宽了我对传统“规划”的理解。这本书的价值在于，它提供了一种思维框架，而不是一套固定的操作指南，让你学会如何从日常琐事中捕捉到创意的火花。它就像一本鼓励你打破常规的指南书，让人读完后迫不及待想立刻开始动手尝试新的事物。
评分这本书的魅力在于它的包容性和前瞻性，它仿佛是为未来世界的思考者准备的预习教材。我原本对“联想”这个词的理解非常狭隘，认为它只是简单的A到B的跳转，但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入探讨了潜意识层面的连接机制，以及如何系统性地训练大脑进行非线性思维。其中关于“视觉隐喻的建构”的章节，提供了许多实用的方法论，让我开始尝试用更复杂、更隐晦的方式去表达我的想法，挑战了自己过去过于直白的表达习惯。这本书的语气非常平等和开放，它不把自己定位为权威，而是邀请读者共同参与到这场关于“如何看世界”的探索之中。通读下来，我感觉到自己的思维边界被极大地拓宽了，不再局限于既定的范式。它是一本需要反复品读的书籍，因为每一次的阅读，都会因为自身经验的积累而产生新的理解和共鸣，价值感持续攀升。
评分坦白说，这本书的知识密度高得惊人，但呈现方式却出奇地轻松愉快。我本来担心会因为涉及太多跨学科内容而感到吃力，但作者的笔触非常轻盈且富有幽默感，有效地消解了学术性带来的距离感。它更像是一场智力上的探戈，在严谨与自由之间找到了完美的平衡点。其中有一部分内容专门讨论了感官的交叉体验，比如如何用声音去“描绘”一种颜色，或者用触觉去“感受”一种情绪，这对我进行多媒体项目构思帮助巨大。我尤其欣赏作者处理“失败”的态度，书中没有美化成功，而是将失败视为创意进化中不可或缺的一环，这种坦诚的态度非常鼓舞人心。这本书的结构设计也值得称赞，章节之间既能独立成篇，又能在整体上形成一种共振，每一次重读都能发现新的层次和细微之处。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会像工具一样，随时可以翻开，从中汲取新的养分。
评分这本书带给我的震撼是潜移默化的，它没有用那些宏大的口号来吸引人，而是专注于微观的细节，却能引发宏观的思考。我惊讶于作者能够将如此多看似毫不相关的领域——从人类行为学到材料科学，再到符号学——整合进一个连贯的讨论框架中。阅读它，就像进行了一次头脑风暴的深度对话。书中对“符号的演变”那部分的分析尤其深刻，它揭示了我们日常所依赖的视觉语言是如何在历史长河中被赋予和剥夺意义的。这种深度剖析让我重新审视了自己每天接触到的所有信息载体，产生了强烈的“去符号化”的冲动，以便更纯粹地看待事物本身。这本书的行文节奏控制得非常好，有平缓的铺陈，也有激烈的观点碰撞，确保读者不会在信息洪流中感到疲惫。它成功地将理论的深度与实践的趣味性完美融合，是一本真正意义上的“启发之书”。
评分这本读物在我心中占据了一个非常独特的位置，因为它似乎专门针对那些“创意卡壳”的时刻而设计。我发现自己常常陷入一种思维定势，总是在既有的框架内打转，而这本书恰恰是那把打破僵局的钥匙。它没有直接告诉你“怎么做”，而是通过一系列深入浅出的案例分析，引导你去思考“为什么”。那些关于视觉叙事的章节尤为精妙，作者用非常精炼的文字，拆解了那些大师作品背后隐藏的叙事结构，让我这个门外汉也能窥见一二。我特别喜欢其中关于“留白”的哲学探讨，它不仅仅是设计中的概念，更是生活哲理的体现。整个阅读体验是层层递进的，初读时可能觉得有些零散，但随着深入，那些看似不相关的点点滴滴开始相互连接，形成一张宏大的认知网络。这本书的排版和配图也极具匠心，它们本身就是一种视觉语言的展示，完美地呼应了书中的主题，使得理解过程更加直观和愉悦。它更像一位耐心的导师，在你迷茫时轻轻推你一把，告诉你探索的边界远比你想象的要广阔。
评分拿来做图形创意课程的教材确实挺好的...
评分这本书大概在12年前高考前读过一本林家阳老师的类似教材，在当时对艺术设计的专业学生训练还是比较新颖的，这本作为艺术设计的入门教材还是可以使用的，但十几年过去了教学内容更加丰富外，可能学生需要更新颖的东西，这本书可能还需要些更好的案例填充。
评分开阔思维
评分开阔思维
评分看完啦~
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有