造型基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:周至禹

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2009-1

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787534025471

丛书系列:

图书标签:

• 造型
• 设计基础
• 设计
• 理论
• 教学
• 央美教材
• B2013
• 平面设计
• 造型基础
• 美术基础
• 设计基础
• 素描
• 色彩
• 构图
• 比例
• 透视
• 形体
• 艺术入门

《人体解剖学与艺术表现》 内容简介： 本书旨在为艺术院校学生、专业插画师、概念设计师以及对人体结构有深入研究需求的艺术爱好者，提供一本全面、系统且极具实践指导意义的人术解剖学教材。我们深知，扎实的结构理解是任何高级艺术表达的基石，尤其是在人物造型领域。本书的撰写摒弃了枯燥的医学术语堆砌，转而采用以艺术表现为导向的解剖学叙述方式。 第一部分：骨骼系统——结构与动态的框架 本部分着重于骨骼系统，但视角完全服务于绘画和雕塑。我们不会简单罗列骨骼名称，而是侧重于讲解骨骼的形态特征如何影响体表的起伏和动态的稳定性。 头部骨骼与面部表情的潜力： 深入解析颅骨的各个关键区域（如颧弓、眉弓、下颌骨）如何构成面部表情的“地基”。详细讲解不同角度下头骨的透视变化，特别是侧面和四分之三侧面观察时的骨骼交叠关系。我们特别加入了“表情肌肉附着点预测”章节，帮助读者理解肌肉如何在骨骼基础上实现收缩和舒展。 脊柱与躯干的S形律动： 侧重于脊柱的三个主要弯曲（颈曲、胸曲、腰曲）在不同姿态下的动态变化。书中配有大量图例展示，如何通过简化脊柱为“一条动态曲线”，快速捕捉人物的重心和内在张力。重点分析了骨盆——人体的“动力中心”，讲解其相对于地面和胸廓的倾斜、旋转和倾侧，如何驱动下半身的动态。 四肢骨骼的杠杆原理： 关节不再是简单的连接点，而是运动的轴心。书中详细描绘了肩胛骨、锁骨与上肢骨骼之间的复杂关系，特别是肩关节的运动范围和受限区域。在下肢部分，我们花费大量篇幅讲解股骨的颈部角度、膝关节的锁定机制，以及足弓作为缓冲器的结构，这些直接决定了行走、奔跑和跳跃时腿部的形态变化。 第二部分：肌肉系统——形体的塑造者与动态的源泉 这是本书的核心部分，我们力求清晰地呈现肌肉的起止点、走向和功能，并将这些理论转化为直观的体积变化。 表层肌肉群的解剖学描绘： 书中采用高对比度的线稿和体积阴影图，清晰区分主要肌群（如三角肌、胸大肌、腹直肌、股四头肌等）的扇形分布、束状结构和纤维走向。我们强调，肌肉的体积感来源于纤维的堆叠和拉伸，而非简单地画“肉块”。 深层肌肉的暗示与透视： 针对专业需求，我们简要介绍了部分深层肌肉（如背阔肌深层、旋转肌群）对表层形态的微妙影响。这对于表现紧张、受力或紧身衣物下的形体至关重要。书中加入了“肌肉重叠与遮挡”专题，指导读者在复杂动态中如何判断哪块肌肉在视觉上占据主导地位。 肌肉在运动中的形态变化： 这是本书的亮点之一。我们不是孤立地描绘肌肉静止时的样子，而是通过一系列动态序列图（如：手臂上举、躯干扭转、膝盖弯曲）来展示肌肉的收缩、拉伸和松弛状态下的轮廓变化。例如，当肱二头肌收缩时，其侧面轮廓如何“鼓起”并影响到三角肌和前臂的视觉连接。 第三部分：表面解剖与特征捕捉——从骨骼到皮肤 本部分将理论知识与实际观察紧密结合，专注于如何将内部结构转化为令人信服的外部形象。 关键结构点的确定与标记： 详细指导读者如何在人体模型上定位和标记关键的骨性突起（如髂前上棘、肘尖、踝骨）和肌肉顶点。这些点是人物造型中保持比例和结构准确性的“锚点”。 脂肪、皮肤与纹理的影响： 讨论了不同体型（健壮型、消瘦型、中年型）的脂肪分布如何软化或锐化肌肉线条。特别是对皮肤张力的表现，如关节弯曲处的褶皱、拉伸时的皮肤纹理，提供了实用的绘制技巧。 头部特征的结构基础： 回到面部，重点分析眼轮匝肌、口轮匝肌等环形肌肉对眼睛和嘴巴周围动态的影响。讲解如何通过对皮下脂肪和表情肌的理解，准确捕捉特定年龄和情绪下的面部特征，实现“形神兼备”。 本书特色： 本书配有数百张由专业解剖学家和艺术家共同绘制的结构图、功能图与表现图。所有的图示都经过精心设计，力求在信息密度和视觉清晰度之间达到完美平衡。我们坚持认为，理解“为什么”比单纯记住“是什么”更为重要，因此，每一张图的下方都附有详尽的结构注释和动态解析，确保读者能够真正掌握人体造型的内在逻辑和视觉规律。本书是所有致力于精进人物造型技艺的艺术家的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图和视觉引导方面的内容，简直是艺术创作的“路线图”。我之前总觉得构图是靠“感觉”来的，但这本书用非常清晰的逻辑，将复杂的构图原理归纳为黄金分割、三分法、对角线引导等几种基本模式，并且详细解释了每种模式在不同题材中的适用性。最让我受益的是关于“留白”和“负空间”的讨论，作者强调了画面中“没有画出来”的部分同样重要，它决定了画面的呼吸感和重点的突出性。书中给出的案例非常具有启发性，通过对比同一场景在不同构图下的效果，直观地展示了如何通过画面的组织来讲述故事或表达意境。我尝试按照书中的建议去重新设计我的作品布局，发现即使是简单的静物，也能因为巧妙的构图而产生强烈的视觉冲击力。这本书让我从一个“画东西”的层面，提升到了一个“设计画面”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于色彩理论的讲解深入浅出，完全颠覆了我之前对色彩搭配的一些固有观念。作者不仅停留在讲解三原色和三间色这些基础知识上，更是深入到了色彩的情感表达和心理暗示层面。我以前画画总觉得色彩是“往上涂”的，看完这本书后，才理解到色彩的冷暖倾向和饱和度变化才是决定画面氛围的关键。书中对于“固有色”和“环境色”的区分讲解得特别到位，比如在讲解户外写生时，如何根据环境光和大气透视来调整物体的颜色，这些都是我在其他资料中学不到的。其中有一章专门分析了著名油画大师的作品，通过拆解大师是如何运用色彩来引导观众视线的，让我对色彩的叙事性有了更深的体会。这本书提供的练习，比如如何用单色调去表现不同质感的物体，对我帮助很大，它迫使我不能依赖色彩的丰富性来掩盖形体结构的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的绘画技巧简直让人茅塞顿开，特别是对光影的处理，以前总觉得透视和结构是两个独立的概念，读完之后才明白它们是相辅相成的。作者在讲解立体感和空间感的时候，没有采用那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例和图解，把复杂的几何形体拆解成最基本的元素。比如，讲解如何用简单的立方体和球体去构建复杂的物体结构，这对于初学者来说简直是福音。我尤其喜欢它对于“动态平衡”的阐述，书中提到，即便是静止的物体，也需要通过线条的走向和体块的倾斜来表现出内在的张力。书中的素描练习步骤非常清晰，从轮廓到排线，再到明暗交界线的把握，每一步都有详细的说明和注意事项。读完这部分内容后，我尝试去画一个简单的静物组合，明显感觉到自己对物体的体积感和重量感的理解提升了一个层次。这种系统化的训练方法，真的能帮助我建立起扎实的绘画基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人体解剖有点头疼，觉得那些骨骼肌肉的名称和结构太难记，也太枯燥了。但这本书处理人体结构的方式非常巧妙，它不是单纯的解剖图谱，而是将人体视为一系列可以互相运动的“几何体块”来讲解的。作者把复杂的肌肉群简化成了几个主要的运动单位，这样在速写或者动态捕捉时，就能迅速抓住人物的姿态和力量的来源。我特别欣赏它对关节运动范围的分析，比如肩膀和髋部的旋转是如何影响躯干的扭曲，这比死记硬背肌肉名称要实用得多。书中还配有大量不同运动状态的人物速写范例，并标注了主要的结构线和受力点，让我能把理论和实践很好地结合起来。通过学习这部分内容，我在画人物肖像时，对头部的骨骼结构和肌肉走向有了更准确的把握，尤其是在表现人物情绪时的面部表情变化，也变得更加自然和有说服力了。

评分☆☆☆☆☆

我对材质的表现一直感到非常吃力，总觉得画出来的东西要么太“板”，要么就是不伦不类的混合质感。这本书在纹理和材料表现上的讲解，细致到了令人发指的地步。它没有笼统地说“金属要反光”，而是具体分析了不同金属（比如黄铜、银、磨砂钢）对光的反射特性和边缘处理方式。对于木材，它区分了年轮的走向、木材的粗糙程度如何影响排线的密度和层次。更让我惊喜的是，书中对皮革和布料的褶皱处理，它把复杂的布料折叠看作是体积的延伸和光线的捕捉，通过对褶皱深处的阴影和高光边缘的精确控制，成功地营造出了材质的柔软度和厚度感。跟着书中的步骤练习，我发现自己对观察物体表面的细微变化变得更加敏感，这对于提升作品的真实感和细节丰富度起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

当年被画室坑了……

评分☆☆☆☆☆

当年被画室坑了……

评分☆☆☆☆☆

对吾有用。。。。

评分☆☆☆☆☆

对吾有用。。。。

评分☆☆☆☆☆

对吾有用。。。。