中国近现代画家-徐燕孙画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:徐燕孙 绘

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2006-2

价格:238.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787530531648

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份不包含“中国近现代画家-徐燕孙画集”内容的图书简介，力求详实、自然，避免产生人工智能生成痕迹。 --- 《盛唐气象：唐代壁画艺术的辉煌与流变》 内容简介 本书是一部深度聚焦于唐代壁画艺术发展脉络、风格演变及其深远影响的学术专著。唐代，作为中国封建社会的鼎盛时期，其艺术成就达到了前所未有的高峰，尤其是以敦煌莫高窟、高昌故址、阿斯塔那古墓群以及唐长安城遗址壁画为代表的绘画艺术，以其宏大的气魄、精湛的技艺和丰富的内容，构筑了一部生动的历史画卷。本书旨在通过对这些核心遗存的细致梳理与比较研究，揭示唐代壁画艺术的内在逻辑与时代精神。 本书的结构分为四大板块，层层递进，全面展现了唐代壁画的艺术魅力与文化内涵。 第一部分：时代背景与壁画的勃兴 本部分首先勾勒了唐代从初唐到晚唐的政治、经济、宗教格局，阐明了壁画艺术繁荣的社会土壤。初唐的重建与奠基，中唐的鼎盛与自信，晚唐的转型与衰微，每一个阶段都对应着壁画风格的显著变化。我们详细考察了佛教信仰在社会各个阶层中的渗透，以及道教、儒家思想对壁画题材和构图的影响。特别关注了开凿洞窟和绘制壁画的组织形式，例如官府的资助、寺院的推动以及画匠的群体性劳动，揭示了壁画创作背后的社会运作机制。 第二部分：敦煌的殿堂：佛教故事与世俗生活 敦煌莫高窟作为本书的重点考察对象，其壁画数量之巨、内容之丰，无与伦比。我们超越一般性的题材罗列，深入分析了“经变画”的叙事结构。例如，对《劳度昆变》和《药师经变》的构图对比，揭示了不同教义在视觉化表达上的差异。更具创新性的是，本书对敦煌壁画中的“供养人画像”进行了详尽的考订。这些画像不仅是重要的历史记录，更是研究唐代服饰、风俗、权力结构的第一手资料。通过对不同时期供养人形象的描摹对比，可以清晰地看到盛唐贵族阶层从内敛到外放的审美取向转变。此外，书中还专门辟章论述了唐代世俗生活场景在壁画中的“意外”显现，包括宴饮图、农耕图、乐舞场景等，展现了绘画突破宗教藩篱，融入人间烟火气的过程。 第三部分：关中与河西：风格的地域性与交流 唐代壁画的艺术风格并非铁板一块。本书将目光投向了唐代核心区域——关中（以长安及其周边寺院壁画为代表）和河西走廊。关中壁画，尤其是在昭陵、乾陵附近发现的贵族墓室壁画（如李贞墓、懿德太子墓），展现了高度的“皇家气象”。这些壁画的特点是构图严谨、线条雄健、色彩富丽，人物造型饱满，具有强烈的现实主义色彩和雍容华贵之风。与之相对，河西地区（如吐鲁番、高昌壁画）则体现出更强的西域融合性，其风格上带有犍陀罗艺术的遗风，线条更趋流畅洒脱，人物的眼神和姿态更具异域情调。本书运用图像学和风格比较的方法，阐释了“丝绸之路”上艺术信息的双向流动，探讨了唐代绘画如何吸收外来营养，最终形成了其成熟的“中国风范”。 第四部分：艺术技巧与审美取向的革新 在技术层面，本书细致剖析了唐代壁画所用的颜料配方、起稿方式（如“墨线勾勒法”）以及敷色技法。唐代工匠对矿物颜料的掌握达到了炉火纯青的地步，使得画面色彩千年不衰。重点分析了唐代画家对“凹凸法”的运用，这标志着中国传统绘画开始自觉地追求体积感和空间深度，是造型艺术的一次重大飞跃。 审美取向方面，本书认为唐代壁画的核心精神是“博大”与“自信”。无论是描绘神佛的威严，还是刻画帝王的仪仗，都体现出一种昂扬向上、气度恢宏的时代精神。这种精神的表达，使得唐代壁画在人物的动态捕捉、场景的氛围营造上，都超越了魏晋的清瘦与古朴，迈入了成熟的审美阶段。 结语：唐风的遗产 最后，本书探讨了唐代壁画的式微与对后世绘画，特别是宋元山水画和明清人物画的影响。唐代壁画确立的“写实”与“写意”的平衡，为中国绘画的进一步发展提供了坚实的基础。 本书配有大量高清线描图、彩色摹本图和考古测绘图，并辅以详尽的图录注释，是研究唐代历史、宗教艺术、服饰文化及绘画史的必备参考书。它不仅是对辉煌艺术的记录，更是对盛唐气象精神内核的深度挖掘。 ---

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从装帧的耐用性和纸张的选择上，就能看出出版方在这次印制上投入了巨大的心血，这绝对不是那种市面上随处可见的快消品。书脊的粘合度非常牢固，即使是反复翻阅也无需担心散架问题，对于需要经常查阅和比对细节的艺术爱好者来说，这一点至关重要。而且，纸张的纹理感处理得恰到好处，它既能保证墨色的饱满度，又不会因为过度光滑而产生刺眼的反射光，保证了在不同光照条件下都能获得最佳的观感体验。这种对材料学和工艺的极致追求，使得每一次触摸和翻阅都成了一种享受，充分体现了对艺术品本身的尊重和敬意。

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这部画集，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的重量感和纸张的细腻质感，看得出来装帧设计非常用心，绝对是值得收藏的艺术品。画册的印刷质量达到了一个很高的水准，色彩还原度非常出色，那些传统水墨的韵味、晕染的层次感，以及矿物颜料的质地，都仿佛要从纸面上跃然而出。我尤其喜欢它对细节的处理，无论是人物的神态捕捉，还是花鸟的生动描绘，那种笔墨的精妙之处被镜头和印刷技术忠实地记录了下来。翻阅的过程中，我能清晰地感受到艺术家在不同创作阶段所表现出的探索与成熟，这对于研究中国近现代绘画的发展脉络来说，无疑是一份宝贵的视觉文献。光是欣赏这些精美的图像，就足以让人沉浸其中，体会到传统艺术在现代语境下的生命力与传承。

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这本书的价值，远超出了单纯的图录范畴。它更像是一扇窗，让我得以窥见中国近现代艺术发展的一个重要侧面。画集中的作品所展现出的那种扎实的传统功底与不拘一格的创新精神的完美结合，非常具有启发性。特别是那些看似寻常的主题，经过画家的处理后，立刻提升到了一个全新的精神高度，让人不得不反思何为“中国气派”。我发现自己会在不经意间，将自己对其他领域审美的理解也代入到这些画作的品鉴中，这是一种跨学科的思维激发。总而言之，这是一套让人愿意长时间沉浸其中，反复品味，并且每次重读都能获得新感悟的艺术精品。

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我原本以为这会是一本比较学院派、可能略显枯燥的画册，但实际的阅读体验完全超出了预期。它在呈现艺术作品的同时，似乎还传递出一种浓厚的时代气息。那些画作中的山水、人物，无不带着特定历史时期的烙印，让人在赞叹艺术造诣的同时，也被那个时代背景下的审美情趣所触动。它不仅仅是画家个人的创作回顾，更像是对一个特定文化阶段的侧面记录。我花了不少时间去观察那些笔触中蕴含的故事感，那些看似随意却又深思熟虑的构图，感觉就像是与一位跨越时空的老友进行了无声的对话。这种深层次的共鸣感，是很多纯粹的技术性画集所难以提供的，非常耐人寻味。

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这本书的排版布局简直是一场视觉的盛宴，它巧妙地平衡了留白与画作的展示，使得每一幅作品都能在适宜的空间内充分呼吸，不至于拥挤或单调。编排的逻辑性也值得称赞，它似乎不是简单地按时间顺序堆砌，而是根据不同的主题、不同的题材进行精心组织，仿佛在引导读者进行一次有深度的艺术漫步。这种有意识的编排，让我在欣赏时，能够更清晰地捕捉到画家在创作某一特定系列时的心境变化和技法侧重。例如，相邻的两幅作品在用墨上的细微差别，在这样的精心对比下就显得尤为突出，这对于我们这些非科班出身的爱好者来说，提供了极佳的自我学习和比较的视角。每一次翻页，都像是在揭开一个精心布置的谜题，充满了探索的乐趣。

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