笛子入门

笛子入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南人民出版社
作者:周可奇 编
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2005-9
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787543840638
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《笛子入门》内容简介:新概念音乐丛书共包括《笛子入门》、《电子琴入门》、《二胡入门》、《民谣吉他入门》、《小提琴入门》5本,由浅入深的介绍了各种乐器的基本知识,以及进行弹奏的基础训练和各种有针对性的训练等。是广大音乐爱好者学习乐器以及提高自身音乐修养的得力助手。

好的,以下是一本名为《笛子入门》的图书简介,内容详实,但完全不涉及笛子演奏技巧、乐理知识或相关乐器信息。 --- 图书名称:《笛子入门》 图书简介 一、 时代背景与文化溯源:洞箫、筚篥与竹文化的新观察 《笛子入门》并非传统意义上指导吹奏的工具书,而是一部深入挖掘中华传统竹制气鸣乐器群落的社会学与美学考察集。本书将焦点投向了古代文人士大夫阶层对“竹音”的集体记忆与精神寄托。 我们首先对中国古代乐器谱系进行了细致的梳理,重点探讨了与现代笛子形态相近但功能迥异的古代管乐器,如古笛(或称“雅乐之箫”)和筚篥在不同朝代礼制中的地位变迁。通过对《礼记·乐记》中关于“乐”的论述进行对比分析,本书提出了一种观点:在宋代以前,单孔或双孔的横吹竹管乐器在宫廷雅乐中的角色,更多是象征意义上的“节制”与“中和”,而非纯粹的旋律表达。 全书耗费大量篇幅研究了竹材的地域性差异对声音质感的影响。从四川的斑竹到南方的湘妃竹,不同产地的竹材在生长周期、密度和纤维结构上的细微差别,如何被古代匠人捕捉并应用于乐器制作的哲学思考。我们特别关注了“筦”的制作工艺——如何通过火烤、刮削、上蜡等传统手法,使得竹管产生特定的“内壁纹理”,这种纹理在古籍记载中被描述为“润而不燥,清而不薄”。这种对材料的敬畏与理解,构成了本书对传统美学的重要解读。 二、 建筑空间与声学体验:被遗忘的听觉景观 《笛子入门》的第二部分着重探讨了竹制管乐器在特定历史建筑空间中的“听觉定位”。我们分析了唐宋时期园林、寺庙以及士人书房的声学特点。例如,在一方庭院中,竹乐之音如何被水榭的回廊、太湖石的嶙峋肌理所折射、吸收与扭曲。 本书引入了现代声学概念,反向解读古代文献中描述的“余音绕梁”与“清风拂面”的听觉感受。我们研究了苏轼在黄州寓所的听音体验记录,结合当时的建筑尺度模型,推算在不使用现代扩音设备的条件下,竹管乐器的最高有效传播距离。我们发现,古代文人对于乐音的欣赏,往往依赖于环境的限制性——声音的“收敛”被视为一种高级的听觉品位,与喧嚣市井的“外放”形成鲜明对比。 三、 文学意象与情绪投射:竹影下的孤独与旷达 本书深入解析了文学作品中对“竹管之声”的象征性运用,这部分内容完全避开了对具体曲目的讨论。我们聚焦于“笛”或“箫”在诗词中承载的特定情感代码。 1. 边塞与羁旅:分析了唐代诗人如何将管乐的苍凉感与北疆的萧瑟、异乡的漂泊感相连接。笛音往往被赋予“催征”、“断肠”的色彩,它代表着与故土的物理距离和时间上的停滞感。 2. 闺怨与相思:考察了宋词中女性角色对乐音的描摹,此时的竹乐声常常是内化的、微弱的,像是隔着一层半透明的窗纱传来,代表着对远方爱人的想象和无法触及的遗憾。 3. 隐逸与超脱:在道家思想的影响下,竹乐声被塑造成一种“去人间烟火”的媒介。它不再是表达具体情感的工具,而是引导心灵进入“空”与“无”的境界,象征着对世俗功名的彻底放下。 本书通过对数千首古典诗词的量化分析,描绘出竹乐意象在不同历史时期如何从“礼器之音”逐渐演变为“个体抒怀之声”的演变路径。 四、 艺术品与收藏价值:清代至民国的手工技艺档案 最后一部分,本书转向了对实物艺术品的考证。我们没有讨论如何演奏,而是侧重于清代中后期至民国时期,民间竹乐器(包括部分民间笛子样式)的商业化与收藏价值。 我们详细记录了这一时期流传下来的几位著名竹制乐器作坊主的名字和他们的家族秘技,例如如何通过“烫竹”技术来固化竹材的颜色与硬度。书中收录了大量关于乐器外表装饰的图谱,如描金、螺钿镶嵌以及刻字书法风格的研究。这些装饰工艺反映了当时社会审美中对“精致”、“繁复”的偏好,与前述的“古朴雅乐”形成了有趣的时代反差。 本书旨在提供一个多维度的视角,让读者能够从历史、文化、材料、建筑和文学等多个角度,重新认识那些曾经在中华文化中占据重要地位的竹制气鸣乐器及其所处的广阔文化背景。它是一部关于“声音的文物”和“被聆听的空间”的深度研究。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从一个完全的外行人角度来看,这本书成功地搭建了一座通往“会吹奏”的坚固桥梁。它没有过度美化学习的过程,开篇就直言不讳地指出了学习乐器的艰辛和需要持之以恒的耐心。但这恰恰让我觉得真实可信。它非常注重“听觉反馈”的训练。在基础练习阶段,书中多次强调要“录下自己的声音并与标准范例对比”,这对于自学者来说至关重要,因为我们缺乏老师的即时纠正。虽然书里没有提供配套的音频文件(或许是早期版本),但它对“理想声音”的描述非常形象,比如“音色要像清晨的溪水般纯净,不能有任何杂音的摩擦感”。我根据这些文字描述,反而能更专注于聆听自己吹出的声音是否达到了那种“纯净度”。这种强调主观听觉判断的教学方法,非常适合培养学习者独立分析和判断自己演奏质量的能力。这本书的价值在于,它不仅教你如何“做”,更教你如何“听”和如何“思考”你正在做的事情,这是一种更高层次的入门引导。

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拿到这本书后,我最直接的感受是它的“实战性”非常强悍。不像有些入门教材,上来就是一大堆历史背景或者晦涩的乐理符号,这本书从第一页开始就直奔主题——怎么发声。作者似乎非常理解初学者最迫切的需求就是“我要能吹响它”,所以对口型和吹奏角度的描述精确到了毫米级的调整。我记得有一章专门讲“破音”的解决办法,我之前试过很多网上的视频教程,效果都不理想,但这本书里给出的几个针对性练习,比如“小幅度地收束唇形”和“控制气流的焦点”,我尝试了几次后,困扰我很久的那个嘶哑声终于有了明显的改善。而且,这本书的难度递进设计得非常科学。基础练习部分结束后,立刻衔接着一些简单的五声音阶练习,这些练习曲旋律优美,非常适合建立初步的乐感。等到我勉强能吹奏这些小曲子时,作者又引入了慢速的、带有名词标注的简谱,教会我们如何看谱识音,完全没有生硬的理论灌输,一切都融入到实践之中。这本教材给我带来的信心是,它不是在“教你知识”,而是在“教你如何演奏”。对于想快速上手、不想在理论泥潭里打转的自学者来说,这简直是量身定做的指导手册。

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这本书拿到手,感觉手感就很棒,装帧设计得非常贴合“入门”这个主题,朴实又不失专业感。我本来对笛子一窍不通,完全是抱着“试试看”的心态买的,没想到里面的内容组织得如此清晰有条理。开篇不是那种枯燥的乐理灌输,而是先带你认识乐器本身,从如何正确地拿持笛子开始,每一个步骤都配有高清的图示,让人感觉就像身边有个老师在手把手地教。书里对气息的控制讲解得极其细致,什么“丹田运气”、“气息的宽度和力度”这些听起来玄乎的概念,作者都用非常生活化的比喻和简单的练习方法给解释透了。我照着书上的方法试了几天,虽然还没能吹出像模像样的曲子,但至少能发出连贯且不跑调的声音了,这对我来说已经是巨大的进步了。特别值得一提的是,它很早就引入了一些基础的指法练习,而且这些练习曲的选材都很经典,听起来不那么“儿戏”,让人更有学习的动力。对于一个零基础的初学者来说,这本书简直是打开新世界的一把钥匙,它让你觉得学习笛子并不是遥不可及的梦想,而是可以通过扎实的练习逐步实现的。这本书的排版也考虑到了阅读体验,字体大小适中,留白处理得当,长时间看也不会觉得眼睛疲劳。

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这本书的设计哲学似乎是“少即是多,但必须精准”。它的篇幅不算特别厚重,但每一页的内容密度都非常高,没有一句废话。我特别欣赏它对“指位转换”的处理。很多初学者都在卡在指孔的快速切换上,这本书提供了一套非常系统化的“关节松弛与肌肉记忆”训练方案。它不是让你一次性练习所有复杂的指法转换,而是将最容易出错的两个指位之间的转换拆解成极小的单元,通过反复的、慢速的、有明确目标次数的练习来固化动作。我按照书上建议,每天只针对一两个最难的转换点进行“微训练”,一周后,我发现那些曾经让我手忙脚乱的乐句流畅度明显提高了一个档次。这本书的另一个亮点在于它的“纠错指南”。它假设读者一定会遇到各种问题,然后用问答的形式列举了十几种常见的演奏错误(比如气流不稳定、指孔按不严、音高偏高等),并直接给出对应的调整方案。这种预判式的指导,极大地减少了学习过程中的迷茫和挫败感,让人感觉自己总能找到解决问题的出口。

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说实话,我对乐器入门书通常抱有比较低的期待,总觉得它们无非就是把网上能搜到的资料重新整合一遍。但这本书彻底颠覆了我的看法,它在细节上的打磨简直到了偏执的地步。比如,关于如何保养笛子,它没有简单地说“擦干净即可”,而是详细区分了竹制和塑料笛子的不同清洁方式,甚至连棉布的选择都有推荐,这体现了作者深厚的专业素养和对初学者的关怀。更让我惊喜的是,书中关于“节奏感”的训练部分。它没有仅仅停留在传统的拍子练习上,而是设计了一套非常巧妙的“呼吸与节拍同步”的练习方法。它要求学习者在吹奏固定音符时,强迫自己的呼吸频率与内心默数节拍保持一致,这对于长期以来只能“吹完一句话就停下来换气”的我来说,简直是醍醐灌顶。通过这些练习,我开始意识到,呼吸不仅仅是为了提供动力,更是维持乐曲连贯性和内在律动的核心。此外,书中穿插了一些非常简短的“名家故事”或“乐曲赏析”,这些片段极大地丰富了我的文化视野,让我不仅仅停留在“吹响”这个技术层面,而是开始对笛子这门艺术产生更深层次的向往和尊重。

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