具体描述
世纪人文系列丛书包涵“世纪文库”、“世纪前沿”、“袖珍经典”、“大学经典”及“开放人文”五个界面，各成系列，相得益彰。
“理清西方思想脉络，更新中国学术传统”，为“世纪文库”之编辑指针。文库分为中西两大书系。中学书系由清末民初开始，全面整理中国近现代以来的学术著作，以期为今人反思现代中国的社会和精神处境铺建思考的进阶；西学书系旨在从西方文明的整体进程出发，系统译介自古希腊罗马以降的经典文献，借此展现西方思想传统的生发流变过程，从而为我们返回现代中国之核心问题奠定坚实的文本基础。
本书为其中一册。
作者简介
目录信息
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
第十八章
第十九章
第二十章
第二十一章
第二十二章
第二十三章
第二十四章
第二十五章
第二十六章
专名索引
· · · · · · (收起)
读后感
囫囵看了一遍。本书的意义在当时，不在当下，它本身的存在意义＞如今的启发意义。 一、老师与真理 吾爱吾师，吾更爱真理。 亚里士多德的很多观点与柏拉图南辕北辙，本书也是如此。 对于诗人，柏拉图多次提出应该将他们逐出城邦。理由有三： 一是摹仿。诗人的创作，是对现实的摹...
评分 评分诗的艺术与其说是疯狂的人的事业，毋宁说是有天才的人的事业；因为前者不正常，后者很灵敏。 ——亚里士多德《诗学》 一 阅读西方经典，自然逃不开译本问题。罗念生先生译本中亚氏此语，初看时感触良多。只是参照了商务译本，才发现把事情想得太过简单。 “诗是...
评分 评分用户评价
翻开《诗学》，我感觉自己仿佛置身于一个古老的智慧殿堂，聆听着一位大师的教诲。这本书并非一本轻松的读物，它需要我付出思考，去理解作者的论述，去体会他对艺术的深刻洞察。他对“诗歌”的定义，以及他对“情节”作为诗歌灵魂的强调，让我看到了艺术作品的内在结构和逻辑之美。我曾经以为，一个精彩的故事，只需要有跌宕起伏的情节，但这本书让我明白，情节的精妙之处在于其“必然性”和“偶然性”的统一。人物的行为必须符合其性格，而命运的安排又往往出人意料，正是这种内在逻辑与外部突发之间的张力，才构成了艺术的魅力。他对“人物”塑造的分析也同样精彩，他区分了人物的性格、品格和行为，以及这些元素如何相互作用，塑造出复杂而真实的角色。我开始反思自己喜欢的角色，思考他们为何能打动我，是因为他们身上有着我渴望的品质，还是因为他们展现了人性的真实困境？这本书的价值在于，它不仅教会我如何欣赏艺术，更重要的是，它为我开启了一条通往理解艺术的道路，让我明白，好的作品不是凭空而来的，而是经过深思熟虑，精心构建的。
评分当我翻开《诗学》的那一刻，我预感到这将是一次不同寻常的阅读体验。这本书如同一个巨大的宝藏，需要耐心挖掘，方能显露其璀璨的光芒。作者以一种宏大的视角，将诗歌和戏剧置于更广阔的艺术和哲学框架之下进行审视。我对“模仿”概念的理解，在阅读这本书后得到了极大的深化。它并非简单的复制，而是对现实世界的一种选择、提炼和重塑，从而展现出比现实更深刻的本质。他对“情节”在悲剧中的核心地位的论述，让我明白了为何有些故事能够引发人们强烈的共鸣，而有些却显得平淡无奇。一个好的情节，不仅仅是事件的堆砌，而是要具备内在的逻辑性和情感的张力，能够牵引观众的情绪，使其随着情节的发展而起伏。他对于“人物”性格与命运关系的探讨，更是让我看到了人性的复杂与无常。我开始审视自己喜欢的角色，思考他们为何能打动我，是因为他们身上有着我渴望的品质，还是因为他们展现了人性的真实困境？这本书的阅读过程，充满了挑战，但也充满了发现的乐趣。它让我看到了艺术的另一面——理性与逻辑之美。
评分读《诗学》的过程，就像是在与一位博古通今的智者对话，他用清晰的语言，却又蕴含着深刻的智慧，引导我走进艺术的殿堂。我曾以为诗歌是一种纯粹的情感抒发，是一种随性的创作，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对悲剧和喜剧的深入分析，让我看到了艺术的结构与规律。他对“悲剧”的定义，尤其是“通过引起怜悯和恐惧，来使这些情感得到净化”的论述，简直是点亮了我心中对艺术价值的理解。我开始回想那些让我潸然泪下的电影、那些让我扼腕叹息的戏剧，原来它们并非只是单纯地制造悲伤，而是在通过一种艺术化的方式，触及我们内心深处最柔软的部分，让我们在体验角色的痛苦时，也完成了自我情感的梳理和升华。这种“净化”的力量，是如此强大，却又如此细腻，让我对艺术的敬畏之情油然而生。他对于“情节”在悲剧中的核心地位的强调，更是让我理解了为何有些故事能够长久流传，而有些则很快被遗忘。一个引人入胜的情节，不仅要具备合理的逻辑，更要能抓住人性的弱点，展现命运的无常，以及英雄的挣扎。这本书的阅读体验，绝非轻松，它需要我投入大量的思考，甚至需要我停下来，去对照自己曾经的阅读和观影经历，才能真正领会其中的深意。每一次重读，都仿佛能发现新的视角，新的感悟，这种探索的乐趣，是其他许多书籍无法比拟的。
评分翻阅《诗学》的每一页，都像是走入了一个由思想构筑的迷宫，我必须步步为营，才能寻找到出口。这本书的阅读过程，与其说是一种享受，不如说是一种挑战，一种对自身认知边界的不断拓展。作者对“诗歌”的定义，以及他对“悲剧”和“喜剧”的精妙区分，让我看到了艺术的多元性和复杂性。我曾经以为诗歌就是写写风景，抒抒情怀，但这本书让我明白，诗歌的力量在于它能够抓住人性的本质，展现生活的真谛。他对“情节”的重视，让我理解了为何伟大的故事总能跨越时空的限制，触动不同时代、不同文化背景的人们。一个精心构建的情节，能够将人物的命运、思想的碰撞、情感的纠葛完美地融合在一起，最终引发观众深刻的共鸣。我尤其对“倒叙”和“顺叙”的讨论印象深刻，作者分析了不同叙事手法在营造戏剧张力和情感冲击力方面的不同效果，这让我开始从一个全新的角度去审视那些我熟悉的叙事方式。这本书的深度和广度，让我惊叹于古人的智慧，他们能在如此久远的年代，就对艺术的本质进行如此精辟的论述，这无疑是对后世无数创作者的宝贵财富。
评分《诗学》这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见艺术的本质，也让我看到了人类情感与理性的交织。我曾以为诗歌是一种纯粹的情感抒发，是一种随性的创作，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎数学般的严谨，却又饱含着对艺术的无限热爱，层层剥茧，将诗歌的构成要素——情节、人物、思想、语言、音乐、视觉——一一剖析。我尤其欣赏他对“情节”的论述，他强调情节的完整性、必然性和偶然性之间的辩证关系，这让我对那些看似平淡无奇的故事背后，隐藏着的精心布局有了全新的认识。原来，一个好的故事，并非仅仅是事件的堆砌，而是如同生命体一般，有其内在的逻辑和发展脉络，每一个环节都至关重要，环环相扣，最终指向一个令人信服的结局。再者，他对“人物”塑造的洞察也令我折服。他区分了人物的性格、品格和行为，以及这些元素如何相互作用，塑造出复杂而真实的角色。我开始审视自己喜欢的角色，思考他们为何能打动我，是因为他们身上有着我渴望的品质，还是因为他们展现了人性的真实困境？这本书像一把钥匙，打开了我理解艺术的大门，让我不再是那个只看表面热闹的观众，而是开始能够品味其中精妙之处的鉴赏者。
评分读《诗学》的过程，就像是在与一位博古通今的智者对话，他用清晰的语言，却又蕴含着深刻的智慧，引导我走进艺术的殿堂。我曾以为诗歌是一种纯粹的情感抒发，是一种随性的创作，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对悲剧和喜剧的深入分析，让我看到了艺术的结构与规律。他对“悲剧”的定义，尤其是“通过引起怜悯和恐惧，来使这些情感得到净化”的论述，简直是点亮了我心中对艺术价值的理解。我开始回想那些让我潸然泪下的电影、那些让我扼腕叹息的戏剧，原来它们并非只是单纯地制造悲伤，而是在通过一种艺术化的方式，触及我们内心深处最柔软的部分，让我们在体验角色的痛苦时，也完成了自我情感的梳理和升华。这种“净化”的力量，是如此强大，却又如此细腻，让我对艺术的敬畏之情油然而生。他对于“情节”在悲剧中的核心地位的强调，更是让我理解了为何有些故事能够长久流传，而有些则很快被遗忘。一个引人入胜的情节，不仅要具备合理的逻辑，更要能抓住人性的弱点，展现命运的无常，以及英雄的挣扎。这本书的阅读体验，绝非轻松，它需要我投入大量的思考，甚至需要我停下来，去对照自己曾经的阅读和观影经历，才能真正领会其中的深意。每一次重读，都仿佛能发现新的视角，新的感悟，这种探索的乐趣，是其他许多书籍无法比拟的。
评分《诗学》这本书，就像一位饱经沧桑的智者，坐在我面前，用他睿智的语言，为我揭示艺术的奥秘。我曾经以为，艺术就是一种纯粹的灵感迸发，一种随性的创作，但这本书让我看到了艺术背后隐藏着的深刻的规律和严谨的逻辑。作者对“诗歌”的定义，以及他对“情节”作为诗歌灵魂的强调，彻底颠覆了我对艺术的认知。我开始理解，一个引人入胜的故事，并非仅仅是事件的堆砌，而是要具备内在的逻辑性和情感的张力，能够牵引观众的情绪，使其随着情节的发展而起伏。他对于“悲剧”的分析，尤其是“净化”的论述，更是让我对艺术的价值有了全新的认识。原来，艺术不仅仅是娱乐，更是一种能够触及我们内心深处，帮助我们完成情感梳理和升华的力量。这本书的阅读体验，需要我投入大量的思考，甚至需要我停下来，去对照自己曾经的阅读和观影经历，才能真正领会其中的深意。每一次重读，都仿佛能发现新的视角，新的感悟，这种探索的乐趣，是其他许多书籍无法比拟的。
评分《诗学》这本书，简直就是一本打开艺术创作之门的宝典。我一直对创作有着模糊的好奇，但始终找不到一个清晰的起点。这本书的出现，如同黑夜中的灯塔，为我指明了方向。作者以一种庖丁解牛般的精准，将诗歌和戏剧的构成要素一一拆解，让我看到了艺术作品并非是空中楼阁，而是建立在精密的结构和严谨的逻辑之上。他对“模仿”的论述，让我明白艺术并非简单的复制现实，而是对现实进行选择、重塑和升华，从而展现出比现实更深刻的真理。他提出的“情节”是灵魂的论断，更是让我对故事的构思有了全新的理解。我曾经认为情节的曲折离奇是吸引人的关键，但这本书告诉我，真正的关键在于情节的“必然性”和“偶然性”的完美结合。一个好的情节，既要符合逻辑，让观众觉得“情理之中”，又要在关键时刻出人意料，带来惊喜，让观众觉得“意料之外”。这种“意料之外，情理之中”的境界，正是艺术的魅力所在。我开始反思自己曾经读过的那些令我印象深刻的故事，它们大多都具备了这种情节上的精妙之处。这本书的价值在于，它不仅教会我如何欣赏艺术，更重要的是，它为我开启了一条通往创作的道路，让我明白，好的作品不是凭空而来的，而是经过深思熟虑，精心构建的。
评分一本让我醍醐灌顶的读物，当我翻开《诗学》的那一刻，我从未想过自己会被如此深邃的思想所吸引。这本书与其说是在探讨诗歌的技艺，不如说是在揭示艺术的本质，甚至是人类情感与理性的交织。它不是那种可以随意翻阅的消遣读物，而是需要静下心来，反复咀嚼，方能体会其中真味的书籍。作者以一种近乎数学般的严谨，却又饱含着对艺术的无限热爱，层层剥茧，将诗歌的构成要素——情节、人物、思想、语言、音乐、视觉——一一剖析。我尤其欣赏他对“情节”的论述，他强调情节的完整性、必然性和偶然性之间的辩证关系，这让我对那些看似平淡无奇的故事背后，隐藏着的精心布局有了全新的认识。原来，一个好的故事，并非仅仅是事件的堆砌，而是如同生命体一般，有其内在的逻辑和发展脉络，每一个环节都至关重要，环环相扣，最终指向一个令人信服的结局。再者，他对“人物”塑造的洞察也令我折服。他区分了人物的性格、品格和行为，以及这些元素如何相互作用，塑造出复杂而真实的角色。他提出的“理想型人物”和“现实型人物”的概念，让我能够更好地理解文学作品中那些鲜活的生命。我开始审视自己喜欢的角色，思考他们为何能打动我，是因为他们身上有着我渴望的品质，还是因为他们展现了人性的真实困境？这本书像一把钥匙，打开了我理解艺术的大门，让我不再是那个只看表面热闹的观众，而是开始能够品味其中精妙之处的鉴赏者。它带来的启发是全方位的，不仅仅局限于文学，甚至延伸到我对生活本身的理解。
评分《诗学》这本书，如同穿越时空的信件，将一位古代哲人的智慧与洞见，娓娓道来，让我沉浸其中，久久不能自拔。我一直认为艺术是感性的、难以捉摸的，但这本书却用一种近乎科学的严谨，揭示了艺术的内在规律。作者对“诗歌”的定义，以及他对“情节”作为诗歌灵魂的强调，让我对艺术创作有了根本性的改观。我曾经以为，一个精彩的故事，只需要有跌宕起伏的情节，但这本书让我明白，情节的精妙之处在于其“必然性”和“偶然性”的统一。人物的行为必须符合其性格，而命运的安排又往往出人意料，正是这种内在逻辑与外部突发之间的张力，才构成了艺术的魅力。他对“人物”塑造的分析也同样精彩，他区分了人物的性格、品格和行为，以及这些元素如何相互作用，塑造出复杂而真实的角色。我开始反思自己喜欢的角色，思考他们为何能打动我，是因为他们身上有着我渴望的品质，还是因为他们展现了人性的真实困境？这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于诗歌的理论著作，更是一本关于如何理解和创造美好事物的指南。它帮助我看到了艺术的逻辑之美，也让我对生活本身有了更深刻的体悟。
评分第一次读没有感觉,第二次读完柏拉图后重读,才发现他的思想,才开始佩服他的分析.
评分现在所有的剧作理论都无法跳脱出这本《诗学》
评分注疏非常详细，在第五章和第二十四章提出了对三一律中时间一致和地点一致的反驳，认为亚里士多德所谓太阳一个运行周期（Sonnenumlauf）指的是外在的演出时间（Gespielte Zeit），即要在一天之内演完，而不是悲剧内在情节的时间（Spielende Zeit）；“地点一致”其实值得是外在的演出舞台不变，但是一个舞台也可以表示剧中的不同地点。如此看来，后人总结的亚里士多德三一律纯属误读，只有情节一致这一条是亚里士多德本意。（自然，这也只是罗氏的解读，就像三一律的解读者一样）
评分现在所有的剧作理论都无法跳脱出这本《诗学》
评分现在所有的剧作理论都无法跳脱出这本《诗学》
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