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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Glenn Gould

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-08-01

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780195411423

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书名：时间的织锦 作者：艾琳·哈珀 出版社：星辰之翼文化 --- 内容简介 《时间的织锦》并非一部宏大的历史叙事，亦非聚焦于某个特定时代或人物的传记。它是一场深入人类心灵深处、对“存在”与“瞬间”进行细致入微的探索。艾琳·哈珀以其标志性的细腻笔触和哲学思辨的深度，编织了一幅关于记忆、流逝、以及如何在不确定的现实中锚定自我的复杂图景。 本书的核心在于探讨“间隔”——那些在事件之间沉默的、被遗忘的、却又至关重要的空白。哈珀认为，我们对时间的感知并非由那些高光的时刻定义，而是由那些我们不曾言说、不曾记录的微小停顿所塑造。 第一部分：无声的建筑 第一部分聚焦于物质空间与时间感的交织。作者带领读者穿梭于一座座被遗弃的建筑群：一座在海滨小镇半世纪前停工的灯塔、一个被时间遗忘的维多利亚式温室、以及一座在城市扩张中被挤压变形的老式钟楼。哈珀关注的并非建筑的历史本身，而是“停滞”在这些结构中的时间。 她对腐朽的木材、剥落的油漆、以及凝固在窗棂上的尘埃进行了近乎病态的描绘。这些物质的衰变，成为抵抗时间洪流的无声证词。例如，在对灯塔的描写中，她细致地分析了盐雾如何侵蚀了金属扶手，这种缓慢的、不可逆转的侵蚀，被视为一种“慢动作的毁灭”，比突发的灾难更具存在主义的重量。 哈珀提出一个核心观点：当我们凝视一处废墟时，我们感到的不仅是失落，更是一种对自身短暂性的清晰认知。建筑物的沉默，迫使观看者聆听自己内部的回响。 第二部分：错位的回响 本部分转向了记忆的不可靠性与情感的地理学。哈珀通过一系列短小的散文和虚构的片段，探讨了“回响”——那些不合时宜地出现在我们意识中的感觉、气味或旋律。 书中描述了一位老人，他毕生都在试图重现多年前夏日午后，一块特定石板上散发出的泥土和雨水的混合气味。这种追寻，并非为了怀旧，而是试图抓住那个瞬间的“质地”。哈珀深入剖析了感官记忆的欺骗性，以及我们如何不断地将当下的情绪投射到过去的场景中，从而扭曲了历史本身。 她引入了“情感回声区”的概念。某些地点，比如一个特定的火车站台、或一条铺满鹅卵石的小巷，似乎永久性地“储存”了某种强烈的情感能量。人们走过那里，会无端地感到悲伤或狂喜，并非因为此地发生了什么，而是因为情感的频率在那个空间得到了共鸣。 在这一部分，叙事节奏变得更为破碎，模仿了意识流的跳跃性。读者会发现自己跟随作者的思绪，从十九世纪的植物学笔记跳跃到现代高速公路旁的加油站，体验那种时间层叠交错的眩晕感。 第三部分：未完成的肖像 《时间的织锦》的后半部分转向了人际关系的非线性结构。哈珀放弃了传统的传记视角，而是通过描绘人们“未完成的交流”来勾勒人物的画像。 她没有讲述一个完整的故事，而是选取了数对人物关系中的关键“断裂点”：一次未说出口的告别、一封从未寄出的信件、一次关键的目光接触在被闪光灯打断后的瞬间。这些断裂，远比清晰的对话更能定义关系的本质。 例如，她深入描绘了一位画家与他模特的最后一次会面。画家没有作画，只是观察了模特在自然光下发丝的动态，以及她呼吸时胸腔的微小起伏。这次会面没有产生任何艺术作品，但对两者而言，那几分钟的“观看”成为了永恒的象征——关于渴望、距离和界限的探讨。 哈珀对“关系”的定义是动态的：它不是一个固定的结构，而是一系列持续进行中的、未被解决的张力。她挑战了读者去接受那些无法圆满的结局，并从中发现一种独特的、属于未完成之美的力量。 第四部分：校准的虚无 最后一章回归到对“当下”的哲学拷问。如果过去是流动的，未来是不可知的，那么“现在”又是什么？ 哈珀通过对精确校准仪器的观察，例如天文台的望远镜和老式机械表的游丝，来探讨人类对“标准时间”的执念。她认为，这种对精确的追求，恰恰是人类逃避存在本质虚无的机制。时间被量化、被分割，才使我们能够假装它被掌控。 她用一个诗意的比喻结束全书：时间不是一条河流，而是一张巨大的、由无数张力线构成的网。我们所经历的每一个瞬间，都只是在某根线上施加的压力。当你试图抓住其中一根时，整张网都会随之颤动。 《时间的织锦》是一本要求耐心的书。它要求读者放慢速度，去体验那些日常生活中被忽略的细微之处。它不提供答案，而是提供一套全新的、去解构“时间”和“自我”的透镜。这是一部关于如何“居住在间隔中”的深刻冥想。 --- 风格与深度 哈珀的文字风格混合了意识流小说的流动性与现象学哲学的严谨性。她的语言丰富，擅长营造氛围，尤其擅长利用“静物”来映照复杂的内心世界。本书的阅读体验，如同在光线昏暗的房间里，仔细检查一件精美但布满裂纹的古董，需要专注、敏感，并愿意接受其不完美性。它吸引那些对存在主义思考、建筑的隐喻，以及记忆的复杂性抱有浓厚兴趣的读者。

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这本书就像一本为我量身定制的音乐探索指南，它以Glenn Gould为轴心，带领我走进了一个更为广阔的音乐世界。我从未想过，一位钢琴家的人生轨迹，竟然能够如此引人入胜，如此充满思考。作者的叙事方式非常别致，他将Gould的个人生活、音乐理念、录音实践以及他对社会现象的看法巧妙地融合在一起，形成了一幅完整而生动的画面。我尤其被书中对Gould早期职业生涯的描写所吸引，那些关于他如何在竞争激烈的古典音乐界崭露头角，以及他如何开始形成自己独特风格的故事，都充满了戏剧性和启示性。这本书让我明白，成为一名伟大的艺术家，不仅仅需要天赋，更需要不懈的努力、独立的思考和对艺术的执着追求。它让我重新审视了“成功”的定义，以及在追求艺术道路上，那些看不见的牺牲和坚持。

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我一直在寻找一本能够真正触及Glenn Gould灵魂深处，而不是停留在表面上的作品，而这本书无疑满足了我的所有期待。作者的笔触细腻而富有感染力，他并没有试图将Gould简单地“归类”或“定义”，而是用一种开放的态度，呈现了他多侧面的性格和思想。从他对巴赫的“重塑”，到他对肖邦、勃拉姆斯等作曲家的独特诠释，再到他对现代音乐的探索，每一个时期、每一个作品，都被赋予了深入的解读。我特别欣赏书中对Gould演奏哲学和方法论的探讨，他那种不拘一格、勇于挑战传统的态度，以及他对音乐细节的极致追求，都让我受益匪浅。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于一种思维方式，一种对待艺术、对待生活的态度。它鼓励我打破固有的思维模式，去发现隐藏在事物表象之下的真正意义。读完之后，我感觉自己对音乐的理解更加深刻，对Gould这位艺术家也充满了更深层次的敬意。

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这本书带来的不仅仅是知识，更是一种全新的视角。在阅读的过程中，我仿佛置身于Glenn Gould的时代，亲历他音乐生涯中的每一个重要时刻。作者对Gould音乐思想的分析非常透彻，他解释了Gould为何对巴赫情有独钟，又为何对其他作曲家有如此独特的见解。我特别喜欢书中对Gould演奏的细节描写，那些关于他如何处理复调、如何运用踏板、如何营造声音空间的分析，都让我对他的演奏有了更深的理解。这本书让我看到了一个艺术家是如何通过自己的作品与世界对话，又是如何通过自己的思想影响一代又一代的人。它不仅仅是关于一位钢琴家的故事，更是关于艺术与人生的深刻思考。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解更加深入，对Gould这位充满智慧和勇气的艺术家更是充满了由衷的敬意。

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每当我合上这本书，总会有一种意犹未尽的感觉，仿佛还有更多关于Glenn Gould的奥秘等待我去发掘。作者的文字功底扎实，叙事流畅，他能够将复杂深奥的音乐理论，以及Gould那难以言喻的内心世界，用一种引人入胜的方式呈现出来。我尤其被书中关于Gould晚年生活的描写所打动，那些关于他与疾病抗争，但依然坚持自己音乐追求的片段，让我看到了生命的力量和艺术的韧性。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是精神的传承。Gould用他的一生，诠释了什么是真正的艺术家，什么是对音乐的极致追求。读完这本书，我不仅对Gould有了更深的认识，也对自己的生活和艺术有了更多的思考。

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这本书为我打开了一扇了解Glenn Gould的新视窗，它以一种极其深入和细腻的方式，描绘了这位传奇钢琴家的生平与艺术。我并非音乐领域的专业人士，但作者的文字却让我能够轻松地理解那些复杂的音乐概念和Gould独特的演奏风格。书中对Gould如何处理不同作曲家的作品，以及他对音乐结构和织体的深刻理解，都让我大开眼界。我尤其被书中关于Gould对录音室的“二次创作”的描述所吸引，他将录音室视为一个可以自由发挥创造力的空间，这在当时的音乐界是极具前瞻性的。这本书让我看到了一个艺术家是如何挑战传统，如何用自己的方式去探索和定义艺术的边界。它不仅仅是一本传记，更是一次对音乐和艺术创作精神的深刻致敬。

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我一直觉得Glenn Gould是一个难以捉摸的人物，他的音乐才华如同璀璨的星辰，但他的内心世界却像深邃的夜空，充满未知。而这本书，就像是一张精美的星图，帮助我一点点地解读这片夜空。作者并没有简单地罗列Gould的成就，而是深入挖掘了他行为背后的动机和思考。我尤其被书中关于Gould对录音技术的痴迷和创新所吸引，他不仅仅是演奏者，更是音乐的创造者，他用自己的方式重新定义了古典音乐的传播方式。他对待音乐的那种近乎虔诚的态度，以及他对每一个音符、每一个乐句的精雕细琢，都让我感受到了艺术的纯粹和力量。这本书也让我思考，在现代社会，我们应该如何看待和欣赏艺术。是应该追求速度和效率，还是应该放慢脚步，去感受那些细微之处的美好？Gould的故事，给了我很多启发。

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每次翻开这本书，我都会陷入一种奇妙的沉思。它不是一本简单地罗列Glenn Gould生平事迹的书，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见这位非凡钢琴家内心深处的波澜壮阔。作者的文字功底极佳，精准地捕捉到了Gould那种既狂热又内敛、既学院派又反传统的特质。从早期对巴赫的深刻理解，到后来对录音技术的着迷，再到他特立独行的生活方式，每一个侧面都被描绘得淋漓尽致，仿佛我亲身经历了他生命中的每一个重要转折。尤其是书中对Gould演奏技巧的细腻分析，那些关于他坐姿、他如何运用手指、他如何处理乐句的描写，都让我对音乐产生了全新的认识。它不仅仅是关于一位音乐家的传记，更像是一次对音乐本质的探索，一次对艺术生命力的深度挖掘。读完这本书，我感觉自己对古典音乐的理解又上了一个台阶，对Gould这位艺术家更是充满了敬意和好奇。他就像一个永远谜一样的人物，总能在你以为已经了解他的时候，又展现出新的、令人惊叹的一面。这本书就是这样，它提供的不是一个完整的答案，而是无尽的思考和想象的空间。

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我一直认为，伟大的艺术家总是与时代有着微妙而深刻的联系，Glenn Gould无疑是其中的佼佼者。这本书，恰恰捕捉到了这种联系的精髓。作者不仅描绘了Gould的个人生活和音乐成就，更重要的是，他将Gould置于当时的社会文化背景之下，展现了他如何回应、甚至挑战那个时代的音乐潮流和价值观。我尤其被书中关于Gould对媒体、对公众舆论的看法所吸引。他对于媒体的审慎态度，以及他对音乐传播方式的独立思考，都展现了他超越时代的洞察力。这本书让我看到了一个艺术家如何在纷繁复杂的社会环境中，坚守自己的艺术信念，并用自己的方式发出声音。它不仅仅是一本传记，更是一次关于艺术与社会、个体与时代的深度对话。

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我必须承认，在阅读这本书之前，我对Glenn Gould的了解仅限于他那几个著名的巴赫键盘作品录音，以及他那奇特而令人印象深刻的演奏姿势。然而，这本书彻底颠覆了我之前的认知，它像一把钥匙，打开了我通往Gould内心世界的大门。作者不仅仅在陈述事实，更是在解读，在试图理解Gould那复杂而充满矛盾的灵魂。书中关于Gould如何看待商业录音、他对唱片工业的批判性态度，以及他如何在日益商业化的音乐界保持自己的独立性，这些内容都让我深受启发。我曾经以为艺术家必须与世隔绝才能保持纯粹，但Gould的故事告诉我，有时候，与世界的对话，即使是充满挑战和冲突的对话，反而更能激发艺术的活力。他既是古典音乐的巨匠，又是那个时代的反叛者，这种双重身份的并存，在他的身上显得如此自然而又充满张力。这本书并没有回避Gould的争议性，而是以一种客观而富有洞察力的方式呈现了他的选择和他的理由，这让我对他的理解更加立体和全面。

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这本书让我真正感受到了Glenn Gould的“人性”的一面，而不是仅仅把他当作一个神话般的音乐符号。作者通过大量珍贵的访谈、信件和录音资料，勾勒出了一个有血有肉、有爱有恨、有挣扎有追求的Gould。我尤其被书中关于他童年时期音乐启蒙的描写所打动，那种与生俱来的音乐天赋，以及父母对他的悉心培养，共同塑造了他日后独特的艺术之路。而他后来选择淡出音乐会舞台，专注于录音，这一决定背后隐藏的巨大勇气和对自己艺术理念的坚持，更是让我敬佩不已。这本书让我看到了一个艺术家在面对外界期望和内心召唤时的艰难抉择，也让我思考，真正的艺术价值，究竟应该如何衡量。它不仅仅是关于技巧的精湛，更是关于精神的自由和创造力的释放。读这本书的过程，就像是在与Gould进行一场跨越时空的对话，我能够感受到他思想的深度和情感的细腻，这些都深深地印在了我的脑海里。

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