具体描述
【内容简介】
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时最有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
◇《优雅》丛书共10种：
01《如何看中国画》
王耀庭：台北故宫书画处研究员、台湾艺术大学书画学系教授。
02《当书法成为艺术》
周凤五：台湾大学中国文学系教授，在台湾大学开设书法课。
03《陶瓷之路》
刘良佑：公认的香学研究第一人，台湾现代陶瓷艺术学会首任会长。
04《中国图书三千年》
潘美月：台湾大学中国文学系教授，印刷史、古籍版本研究权威。
05《诗歌在唱什么》
曹淑娟：台湾大学中国文学系教授，哈佛大学东亚系访问学者。
06《中国花艺》
许淑真：花艺专家，常年在台湾开设花艺课程。
07《篆刻的雕琢》
林素清：台湾中研院史语所研究员，对汉字起源有深入研究。
08《中国式建筑》
李乾郎：台湾古迹研究权威、台湾文化大学建筑系教授。
09《茶的味道》
张宏庸：著名茶史、茶艺专家，对《茶经》有深入研究。
10《昆曲的声与色》
陈 均：北京大学艺术学院副教授，在北京大学开设昆曲课。
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【编辑推荐】
还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖最高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
作者简介
《优雅》丛书主编：何寄澎
台湾大学中国文学所博士，曾任台湾大学中文系教授、主任，现任台湾大学中文系名誉教授、考试院考试委员。并曾任幼狮文化公司总编辑，主持出版《观念史大辞典》、《世界文明史》、《幼狮少年百科全书》等经典作品。研究领域包括唐宋散文、现代散文、中国文学史等，著有《唐宋古文新探》、《北宋的古文运动》、《典范的递承：中国古典诗文论丛》等，并编辑整理了台静农的《中国文学史》。
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《当书法成为艺术》作者：周凤五
台湾大学中国文学研究所教授，曾获台湾“国科会”研究计划杰出研究奖、第55届“教育部”学术奖，研究范围涵括书法艺术、文字学、简帛学、敦煌学、楚文化、中国古典文学、先秦两汉经史、明清绘画史等。
周凤五之父周介夫为张大千关门弟子，素有家学渊源，能写善画，曾在台湾大学开设篆隶习作、先秦书法史、书法及习作等课程，有《楚简文字的书法史意义》等相关文章发表。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书最让我惊喜的是，它成功地将抽象的书法理论具象化。我一直觉得很多关于书法的评论都过于艰涩难懂，充斥着我无法理解的术语。然而，《当书法成为艺术》的作者却有化繁为简的魔力。他通过大量的实例，将“骨法”、“气韵”、“力量”、“节奏”这些概念讲解得通俗易懂。比如，在分析颜真卿的《祭侄文稿》时，他没有仅仅停留在“草书的典范”这种表层评价，而是深入剖析了颜真卿在悲愤交加的情感下，笔触如何由沉稳变得激昂，墨迹如何在宣纸上飞舞出生命的呐喊。这种对作品内在情感的挖掘，让我看到了书法不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的直接流露。 作者在阐释“用笔”的奥秘时，更是细致入微。他描述了起笔、行笔、收笔时笔尖与纸面的微妙关系，如何通过提、按、顿、挫来塑造笔画的筋骨和生命力。读到这里，我甚至忍不住拿起一支笔，在纸上尝试模仿。虽然成果不尽如人意，但我却能感受到作者所说的“力透纸背”的那种感觉。他并没有要求读者成为书法家，而是希望读者能够理解和欣赏书法中的每一分努力和创造，这种“授人以渔”的教学方式，让我受益匪浅。
评分《当书法成为艺术》这本书，给我最大的启发在于它重新定义了我对“美”的理解。我一直以为艺术就是视觉上的华丽，是色彩的斑斓。但这本书让我明白，在黑白的世界里，通过线条的粗细、墨色的浓淡、字体的疏密、章法的布局，同样可以创造出超越视觉的、直抵心灵的美感。作者在分析王羲之的《兰亭集序》时，那种对“鹅群戏水”、“龙蛇盘旋”的生动描绘，让我仿佛置身于那个文人雅集的现场，感受着他们笔墨中的风流与雅韵。 更让我印象深刻的是，作者在探讨书法与个人修养的关系时，展现了高度的洞察力。他认为，书法不仅仅是技艺，更是人格的体现。“书如其人”这句古语，在这本书中得到了最好的诠释。他通过分析不同书法家的生活经历、思想情操，来解读他们的书法风格，例如苏轼的豪放、赵孟頫的秀逸，都与他们各自的人生哲学有着千丝万缕的联系。读到这里，我开始反思自己的生活态度，是否也能在某种程度上，通过自己的“书写”来展现内心的世界。
评分《当书法成为艺术》这本书，让我对中国传统文化有了更深层次的理解和热爱。我一直认为，书法艺术是一种非常“内敛”的美，它不像绘画那样色彩斑斓，也不像音乐那样旋律跌宕。然而，通过这本书，我才发现，在黑白的世界里，书法所能传达的情感和意境，是如此的丰富和深刻。作者的文笔流畅而富有感染力，他用精炼的语言，将复杂的书法理论变得通俗易懂。 我印象最深刻的是，作者在分析书法中的“韵味”时，那种细腻的描绘。他不仅仅是讲“字好看”，而是讲“字有味道”。这种味道，来自于笔画的轻重缓急，来自于墨色的浓淡枯润，来自于字体的疏密错落，更来自于书写者在创作时所倾注的心灵。他举例分析了苏轼的《寒食帖》，那种“悲愤”的情感如何在笔墨间流淌，让我感受到了书法作为一种情感载体所能达到的极致。
评分这本书为我提供了一个全新的视角来理解中国书法。我之前总觉得书法是一种技艺，是一种训练，但这本书让我认识到，书法更是一种艺术，是一种精神的表达。作者的文字功底深厚，他能够将复杂的书法理论，用通俗易懂的语言进行讲解，并且通过大量的经典作品作为例证，让读者能够直观地感受到书法的魅力。 我特别喜欢作者在剖析书法中的“笔势”和“章法”时，那种深入骨髓的分析。他不仅仅是描述笔画的粗细、墨色的浓淡，更是讲解了这些元素是如何共同作用，来构建一幅完整的书法作品，并传达出作者的情感和意境。例如，他分析《祭侄文稿》时，那种从沉稳到激昂的情感变化，如何通过笔触的力度和节奏的改变来体现，让我深深折服于书法艺术所能达到的精神高度。
评分《当书法成为艺术》这本书，给我带来了一种全新的阅读体验。我之前对书法艺术的认识，大多停留在“字好看”的层面，但这本书彻底刷新了我的认知。作者通过深入浅出的讲解，将书法的历史渊流、技法精髓、以及背后蕴含的哲学思想，娓娓道来。他并没有用过于专业的术语来劝退读者，而是用一种非常亲切、生动的语言，带领我一步步走进书法艺术的殿堂。 我特别喜欢作者在分析不同字体演变时的角度。他不仅仅是告诉我们字体如何变化，更重要的是解释了为什么会发生这些变化。例如，从篆书到隶书的转变，为何会更加扁平化、线条化，这背后蕴含着怎样的社会和文化背景。这种对历史脉络的梳理，让我看到了书法艺术并非孤立发展，而是与整个中华文明的进程息息相关。读到这里，我才真正理解了“书法史”的意义，它不仅仅是关于字形的变化，更是关于一个民族审美观念和文化精神的传承。
评分这本书的结构安排也极其合理，它循序渐进地引导读者深入了解书法艺术。从对书法的基本认知，到对不同字体风格的赏析，再到对书法的历史传承和文化意义的探讨，整个过程都充满了逻辑性和吸引力。作者在讲解笔法时，用词非常精准，例如“藏锋”、“露锋”、“中锋”、“侧锋”，每一个词语都饱含着深厚的文化积淀。 我尤其欣赏作者在分析名家作品时那种“见微知著”的功力。他能够从一幅作品中的细微笔触、墨色变化、章法布局中，解读出作者的内心世界和艺术追求。比如，在讲到王铎的狂草时，那种跌宕起伏、纵横恣肆的笔势，被作者描绘得淋漓尽致，让我仿佛能够感受到王铎在创作时的那种激情与自由。这本书让我明白，书法艺术并不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发和精神的表达。
评分这本书如同一扇窗，为我推开了中国传统文化中鲜为人知却又极其迷人的领域。一直以来，我总觉得书法不过是把字写得好看一些，是实用性的技能，但《当书法成为艺术》这本书彻底颠覆了我的认知。作者的文字如同行云流水，将一个个枯燥的笔画、结构、章法，赋予了生命和情感。他不仅仅是介绍书法，更是讲述了书法背后蕴含的哲学思想、历史变迁以及艺术家们在创作过程中所经历的种种磨砺与升华。 从第一章开始，我就被深深吸引。作者以一种近乎虔诚的态度，带领我们回顾了书法的源远流长，从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、行书、草书，每一个字体的演变，都像是一段跌宕起伏的史诗。他不仅仅是罗列了历史事实，更深入浅出地分析了不同时期书法风格的形成原因，例如社会制度、文化思潮、甚至技术革新（如纸张的出现）是如何影响书法面貌的。读到这里，我才意识到，书法并非孤立存在，而是与整个中华文明的进程息息相关。作者的描述是如此生动，仿佛我能够亲眼看到那些古老的先贤们，在刻石、写简、挥毫泼墨的场景。
评分《当书法成为艺术》这本书，让我看到了书法艺术的无限魅力。它不仅仅是简单的文字书写，更是承载了中华民族几千年来的文化底蕴和艺术追求。作者的笔触细腻而富有洞察力，他将抽象的书法理论，通过生动的案例和深入的分析，呈现给了读者。 我特别赞赏作者在分析不同书法家的风格时，那种“入木三分”的功力。他能够捕捉到每一个书法家独特的“个性”，并将其与他们的生平经历、思想情怀联系起来。比如，他分析张旭的狂草，那种“挥毫落纸，如疾风骤雨”的景象，被作者描绘得栩栩如生，让我感受到了张旭不受拘束、追求自由的精神。这本书让我明白，欣赏书法，不仅仅是看字，更是读人，读历史，读文化。
评分这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种心灵的触动。我一直认为，艺术是需要一定门槛的，但这本书打破了我这种固有的观念。作者用一种非常平易近人的方式，为我打开了通往书法艺术的大门。他不仅仅是介绍书法，更是讲述了书法背后的文化故事和人生哲理。 我尤其喜欢作者在探讨书法与个人品格的关系时，那种深刻的见解。他认为，一个人的书法风格，往往是其性格、修养和精神世界的真实写照。比如，他分析了赵孟頫的书法，那种端庄秀丽、温润尔雅的风格，与他温和内敛的性格以及对传统文化的推崇，有着紧密的联系。这种对“书如其人”的解读，让我开始从另一个角度审视自己，以及身边的人。
评分这本书的叙事方式非常独特，它不像一本枯燥的教科书，反而更像是一次娓娓道来的文化之旅。作者善于运用比喻和联想，将抽象的笔法和结构变得鲜活有趣。比如，他将楷书比作“端庄的大家闺秀”，将行书比作“风度翩翩的才子”，将草书比作“恣意汪洋的侠客”。这种拟人化的手法，不仅让我更容易记住和理解，更重要的是，它让我产生了情感上的共鸣，仿佛书中的每一件作品都在和我对话。 我尤其喜欢作者在描写不同名家代表作时的细腻笔触。他不仅仅是简单地介绍作品的名称和作者，而是深入到作品的创作背景、历史意义，以及作者在创作时所倾注的心血和情感。例如，在介绍怀素的《自叙帖》时，他详细地描述了怀素“狂草”的形成过程，以及其书法中那种不受拘束、自由奔放的精神，让我感受到了那位“颠僧”的艺术魅力。这本书让我看到了，书法艺术的背后，是一个个鲜活的生命在用他们的才华和热情在书写历史。
评分可做入门读物,传统中华文明自是相当精彩.
评分没有同系列的昆曲那本讲的细致
评分2018-123 再次印证我的审美不但与主流不同，与名家大师亦不相同。或者说，我的审美目前依旧停留在负数区，这真是一个悲伤的故事
评分2018-123 再次印证我的审美不但与主流不同，与名家大师亦不相同。或者说，我的审美目前依旧停留在负数区，这真是一个悲伤的故事
评分外行看热闹
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