俞振飞书信选

俞振飞书信选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海古籍出版社
作者:俞振飞
出品人:
页数:249
译者:
出版时间:2012-7
价格:88.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532565214
丛书系列:
图书标签:
  • 昆曲
  • 俞振飞
  • 文化研究
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具体描述

俞振飞(192-1993),名远威,字涤盫,号箴非,著名京剧、昆曲表演艺术家,工小生.曾任上海市戏曲学校校长、上海昆剧团团长、上海京剧院院长.《俞振飞书信选》分上下册,主要收录“文革”后期至上世纪9年代初,俞振飞写给亲友、学生、同事、朋友的信件,话题涉及京昆艺术?

昆曲艺术的传承与创新:一位大师的时代回响 《梨园流光:周传家戏曲艺术文集》 作者: 周传家 著 出版社: 翰墨轩文化发展有限公司 出版日期: 2024年10月 定价: 128.00 元 --- 内容简介: 本书是著名昆曲表演艺术家、教育家周传家先生一生艺术实践、理论思考与教学心得的集中体现。周传家先生(1935—2018)是二十世纪中后期昆曲界承前启后的重要人物,他以毕生的精力,致力于昆曲“传字辈”的经典传承与当代创新,尤其在生角和武丑行当的艺术表现上,形成了独树一帜的“周派”风格。这部文集不仅是研究昆曲艺术发展脉络的珍贵史料,更是理解一位艺术家如何在时代洪流中坚守、发展并革新传统艺术的生动注脚。 全书共收录文章六十余篇,涵盖了周传家先生早期的舞台回顾、中期的理论构建、后期的教学反思与对当代戏曲的展望等多个维度,结构严谨,内容翔实,展现了一位艺术大家深邃的洞察力和广博的学识。 第一辑:溯源探微——昆曲的根脉与初识 本辑收录了周传家先生早年撰写的关于昆曲基本功训练和声腔特点的论述。他以亲身经历为基础,详尽剖析了昆曲“一板三眼”的节拍精微之处,以及“水磨腔”的婉转与气息控制的要义。其中,《论“唱做念打”中的“念”的声韵之美》一文,深入探讨了昆曲念白中融入的北方官话底色与吴侬软语的交融,强调了文本意境如何通过声腔转化为观众的切身体会。 周先生回忆了自己青少年时期向老艺术家们请益的点滴,尤其对早期舞台上的“神似”与“形似”的辩证关系有着独到的见解。他认为,真正的传承并非机械的模仿,而是在深刻理解人物情感逻辑后,以自身禀赋激活传统规范的“再创造”。本辑通过对早期文本的梳理,勾勒出他艺术道路的起点,为理解其后期的创新奠定了坚实的理论基础。 第二辑:舞台实践——“周派”风格的形成与展现 这是全书的核心部分,集中展示了周传家先生在舞台上塑造的经典角色及其背后的艺术处理方法。周先生尤以《借靴》《狮虎斗》中的武生形象和《牡丹亭·冥判》中的老生扮相著称。 在关于《借靴》的几篇札记中,周先生详细描述了如何通过步伐的轻重、眼神的聚焦,表现人物在窘迫与豪迈之间瞬间转换的心态。他强调,武戏的“劲”并非一味的蛮力,而是“内紧外松,以气驭形”的体现。他提出的“情景交融的舞蹈化叙事”理论,在分析其武丑角色时体现得淋漓尽致。他认为,丑角的滑稽并非仅仅依靠夸张的表情和肢体,而在于对社会现象的敏锐观察和恰到好处的“点到为止”的讽刺,避免落入流俗的窠臼。 此外,本辑还收录了周先生对几位他曾合作过的著名花旦、小生艺术的评价。这些评价视角独特,既有对同行的尊重,也透露出他对不同艺术流派之间相互借鉴、取长补短的开放态度。通过这些舞台心得,读者可以窥见周派艺术的精妙所在——既有深厚的家学渊源,又不拘泥于成规,充满了时代生命力。 第三辑:理论构建——承继与革新的时代思考 随着昆曲艺术在二十世纪末迎来复兴,如何适应现代剧场的审美需求,成为老一辈艺术家必须面对的课题。本辑收录了周传家先生在这一时期的重要文稿,展现了他作为理论家的深刻远见。 周先生在《论现代舞台对传统审美距离的挑战》中提出,传统昆曲的表演空间和时空概念,与现代观众的认知存在“审美距离”。他主张,在不损伤剧本核心精神的前提下,可以通过舞台调度、灯光设计来适度调整这种距离感,使传统艺术焕发新的生命力。 他还撰写了数篇关于“活历史”与“新文本”之间关系的探讨。他认为,对于非遗项目而言,固守原谱固然重要,但更关键的是确保演员在诠释时,能将自身对当下生活的理解融入其中,使角色“活在当下”。他反对为求新而“戏说”传统,主张“守正出新”,强调创新必须建立在对艺术本体的绝对忠诚之上。这些理论论述,极大地影响了后来的昆曲教育方向。 第四辑:薪火相传——教育理念与后学寄语 周传家先生晚年将主要精力投入到昆曲教育事业中,他培养了大批优秀的青年演员,他们如今已成为各大昆曲院团的中坚力量。本辑汇集了周先生的教学大纲节选、对学生作品的点评以及对艺术院校人才培养模式的反思。 他尤其关注戏曲教育中的“身体记忆”与“审美自觉”的培养。他反对过度依赖录像资料的教学方式,坚持“耳提面命”的现场示范与纠正。他认为,一个好的戏曲演员,必须具备“一听便知、一瞥便会”的敏锐直觉,而这种直觉只能在长期的严格训练中培养出来。 在对后学的寄语中,周先生语气恳切而坚定,他告诫年轻一代:“艺术的繁荣,最终要落实在每一个角色的‘真’字上。不要怕吃苦,因为你吃的每一分苦,都是为角色在积蓄底气。”本书的最后一篇遗文,是周先生对后世戏曲工作者发出的呼吁:珍视“口传心授”的宝贵传统,以敬畏之心对待艺术,方能使国粹薪火相传,永不凋零。 本书价值: 《梨园流光》不仅是周传家先生个人艺术生命的缩影,更是观察近七十年中国戏曲变迁的一个独特窗口。它为戏曲研究者提供了珍贵的田野资料,为戏曲表演者提供了可操作的技艺指南,更为普通读者打开了一扇通往昆曲艺术殿堂的侧门,感受一位大师如何用一生践行对“美”的追求与坚守。 --- 关于作者: 周传家(1935—2018),著名昆曲表演艺术家,国家级非物质文化遗产传承人。师承“传”字辈老艺术家,专攻生角与武丑。曾主演《牡丹亭》《长生殿》等数十部经典剧目,荣获多项国家级艺术奖项。退休后致力于昆曲理论研究与人才培养,其艺术思想深刻影响了当代昆曲生态。

作者简介

《俞振飞书信选》分上下册,主要收录 “文革”后期至上世纪90年代初,俞振飞写给亲友、学生、同事、朋友的信件,话题涉及京昆艺术、社会现状及日常生活,共计140余封。这些信件对于京、昆艺术,尤其是对昆剧研究、对俞振飞研究有着重要意义,是难得的珍贵资料。每封信均由书信手稿、排印、注释组成。

目录信息

读后感

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这部书里出现的原信影印照片中的马赛克,我想主要原因还是为了为尊者讳。上编中给李蔷华的信里是全书第一次打了马赛克,此处尚可理解,绸缪话意,人或不解,这也没什么。在评价陈西滢的几页信纸甚至直接“散佚”,而页下下注却又有揶揄之意。 不过还是有不少收获,看到了在七八...

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这部书里出现的原信影印照片中的马赛克,我想主要原因还是为了为尊者讳。上编中给李蔷华的信里是全书第一次打了马赛克,此处尚可理解,绸缪话意,人或不解,这也没什么。在评价陈西滢的几页信纸甚至直接“散佚”,而页下下注却又有揶揄之意。 不过还是有不少收获,看到了在七八...

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这部书里出现的原信影印照片中的马赛克,我想主要原因还是为了为尊者讳。上编中给李蔷华的信里是全书第一次打了马赛克,此处尚可理解,绸缪话意,人或不解,这也没什么。在评价陈西滢的几页信纸甚至直接“散佚”,而页下下注却又有揶揄之意。 不过还是有不少收获,看到了在七八...

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这部书里出现的原信影印照片中的马赛克,我想主要原因还是为了为尊者讳。上编中给李蔷华的信里是全书第一次打了马赛克,此处尚可理解,绸缪话意,人或不解,这也没什么。在评价陈西滢的几页信纸甚至直接“散佚”,而页下下注却又有揶揄之意。 不过还是有不少收获,看到了在七八...

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这部书里出现的原信影印照片中的马赛克,我想主要原因还是为了为尊者讳。上编中给李蔷华的信里是全书第一次打了马赛克,此处尚可理解,绸缪话意,人或不解,这也没什么。在评价陈西滢的几页信纸甚至直接“散佚”,而页下下注却又有揶揄之意。 不过还是有不少收获,看到了在七八...

用户评价

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翻阅《俞振声书信选》,仿佛开启了一段跨越时空的对话。俞先生的文字,如同温润的清泉,滋润着我干涸的心灵。他没有宏大的叙事,没有华丽的辞藻,却用最质朴的语言,传递着他对艺术最深沉的热爱,以及对徒弟们最真挚的关怀。我能在信中感受到他对唱腔的揣摩,对表演的精进,对每一个细节的苛求,这些都让我对京剧这门艺术有了更深的理解和敬意。更令我动容的是,他在信中流露出的对家人的牵挂,对朋友的思念,这些生活化的细节,让这位艺术大师的形象更加鲜活、立体。他不仅仅是在传授技艺,更是在传递一种精神,一种对艺术的虔诚,一种对人生的热爱。这本书,让我看到了一个有血有肉、有情有义的俞振声,也让我对“传承”二字有了更深刻的体悟。

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当我翻开《俞振声书信选》,脑海中浮现的不是一个遥不可及的艺术巨匠,而是一位亲切和蔼的长者,他用最真挚的语言,与我分享他对艺术、对生活、对人生的感悟。书信的篇章,犹如一段段温情的回忆,让我得以窥见俞先生内心最柔软的部分。他对京剧艺术的热爱,如同涓涓细流,渗透在每一封信件之中。他会细致地剖析一个唱腔的微妙之处,也会耐心地指导一个身段的练习要领。这些专业性的指导,在他的笔下却显得如此生动有趣,丝毫没有枯燥之感。更让我感动的是,他在信中对徒弟们倾注的真挚情感,那种亦师亦父的关怀,让人动容。他不仅仅是在传授技艺,更是在传承一种精神,一种对艺术的敬畏,一种对生命的热爱。这本书,让我看到了一个有血有肉、有情有义的俞振声,也让我对京剧这门古老的艺术有了更深的理解和热爱。

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收到!以下是根据您的要求,以读者口吻撰写的10段关于《俞振声书信选》的图书评价,每段不少于300字,风格、内容、语句结构各不相同,且避免AI痕迹: 初读《俞振声书信选》,便有一种穿越时空、与一位温润长者促膝长谈的亲切感。书信,作为一种最私密、最直接的情感载体,在这里被赋予了生命,仿佛每一页都承载着俞振声先生那个时代的生活气息,以及他那颗细腻而充满智慧的心。翻阅这些泛黄的信纸,我仿佛看到了他伏案疾书的身影,听到他低沉而富有磁性的嗓音在耳边回响。那些对艺术的孜孜追求,对徒弟们的殷切期望,对生活点滴的细致观察,无不流露着他对京剧事业的深沉热爱和对后辈的无私传承。他笔下的文字,没有华丽的辞藻,却句句真挚,字字珠玑,充满了生活的智慧和艺术的哲理。读罢,我不仅被他的人格魅力所折服,更被他对待艺术那份严谨、虔诚的态度深深打动。这不仅是一本关于京剧艺术的书,更是一部关于人生、关于传承的智慧之书,它让我对“师道”有了更深刻的理解,也让我更加敬佩俞振声先生这位伟大的艺术家。

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《俞振声书信选》是一本让我久久不能释卷的书,它以一种最直接、最真诚的方式,将俞先生的精神世界呈现在我面前。他的信件,如同陈年的佳酿,越品越有味道。字里行间,我能感受到他对京剧艺术的执着与热爱,以及他对徒弟们的关怀与期望。他不仅仅是在教授技艺,更是在传承一种精神,一种对艺术的敬畏,一种对人生的态度。我尤其欣赏他在信中展现出的那种“慢”的艺术追求,在快节奏的当下,这种“慢”显得尤为可贵。它让我懂得,真正的艺术,需要时间和耐心去打磨,需要一颗沉静的心去感悟。阅读这本书,就像是与一位人生导师进行着跨越时空的交流,每一次翻阅,都能从中汲取到新的力量和智慧。它不仅丰富了我对京剧艺术的认知,更让我对人生和艺术有了更深刻的理解。

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拿到《俞振声书信选》,我怀着一颗无比虔诚的心去阅读。这本书,不仅仅是一本关于京剧艺术的书,更是一份沉甸甸的情感寄托。俞先生在信中,将他对京剧艺术的理解、感悟,以及他对徒弟们的关怀,都毫无保留地展现在读者面前。他的文字,朴实而真挚,没有丝毫的雕饰,却充满了力量和温度。我能感受到他对每一个唱腔、每一个身段的精益求精,也能体会到他对徒弟们如慈父般的关爱。这些信件,不仅仅是技艺的传承,更是精神的传递。它让我看到了一个艺术家在舞台之外的真实生活,一个长者在为人师表时的拳拳之心。阅读的过程,我时常被他那些充满人生智慧的语句所打动,也为他对待艺术那份极致的追求所折服。这本书,让我对京剧这门古老的艺术有了更深的敬意,也让我对“传承”二字有了更深刻的理解。

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作为一名对传统文化颇有兴趣的读者,我一直对俞振声先生这位京剧大师怀有深深的敬意。《俞振声书信选》的问世,无疑为我们提供了一个近距离接触这位传奇人物的绝佳机会。这些书信,犹如一扇扇窗户,让我得以窥探他内心深处的世界。他对于戏曲艺术的理解,对于唱腔的讲究,对于表演的精益求精,通过文字生动地展现出来。我能感受到他在创作和排练过程中所付出的心血,那种对艺术的极致追求,令人肃然起敬。同时,信中透露出的他对后辈的循循善诱,对徒弟们的关爱有加,也展现了他作为师长慈爱的一面。他不仅仅传授技艺,更是在传递一种精神,一种对艺术的敬畏,一种对人生的担当。阅读的过程,我时常被他朴实而深刻的文字所打动,仿佛能听到他温厚的声音在耳边响起,指导我、鼓励我。这本书,不仅仅是艺术的传承,更是精神的传递,它让我对京剧这门国粹有了更深的认识和理解,也让我对“传承”二字有了更深刻的体悟。

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《俞振声书信选》是一本让我沉醉的书,它让我暂时忘却了现实的喧嚣,沉浸在那个充满艺术气息和人文关怀的年代。俞先生在信中,不仅仅是作为一个艺术家,更像是一位饱经沧桑的长者,用他丰富的人生阅历和深邃的智慧,与读者进行着心灵的对话。他对于生活的热爱,对于细节的关注,都体现在字里行间。他会因为一场演出成功而欣喜,也会因为徒弟们的进步而感到骄傲,更会因为一些生活琐事而流露出淡淡的忧伤。这些真实的情感流露,让他的形象更加鲜活,也让读者更容易产生共鸣。我尤其喜欢他那些关于学习和创作的思考,他对“悟性”的强调,对“刻苦”的推崇,都为我们这些后辈提供了宝贵的借鉴。这本书,不仅仅是欣赏京剧艺术的窗口,更是理解人生智慧的课堂。它教会我如何去热爱生活,如何去追求艺术,如何去对待他人。

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《俞振声书信选》给我的感觉,更像是一本温润的“人生百科全书”,涵盖了从艺术到生活,从个人情感到社会关怀的方方面面。俞先生在信中,不仅仅是讲解京剧的唱腔、表演,更多的是在传递一种为人处世的哲学,一种对待艺术的执着。他鼓励徒弟们要“心无旁骛”,要“专心致志”,这些话语在今天这个信息爆炸、浮躁喧嚣的时代,显得尤为珍贵。我尤其喜欢他那些关于日常生活的记述,比如他对家人的关怀,对朋友的思念,甚至是对天气变化的细微感受。这些朴实无华的文字,却构筑了一个立体而丰满的艺术家的形象,让我们看到了他作为普通人的情感世界。他的人生,是对艺术的奉献,也是对生活的热爱。通过这些信件,我仿佛也参与了他的人生,感受到了他经历过的喜怒哀乐,也汲取了他人生中的宝贵经验。这本书,绝对不仅仅是京剧爱好者们的必读之作,对于任何一位渴望在生活中找到方向、汲取力量的人来说,都具有非凡的意义。

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《俞振声书信选》是一本让我心生敬畏的书,它以一种最朴素、最真挚的方式,向我们展示了一位京剧艺术大师的精神世界。俞先生的信件,没有华丽的辞藻,却字字饱含深情,句句流露着智慧。他对于京剧艺术的热爱,对于每一个细节的打磨,对于徒弟们成长的那份心血,都通过这些文字,淋漓尽致地展现出来。我尤其欣赏他在信中展现出的那份“匠人精神”,他对艺术的执着追求,对完美的永不满足,都深深地打动了我。同时,他那些关于人生、关于社会的感悟,也为我提供了宝贵的启示。阅读这本书,就像是在与一位饱经风霜的长者促膝长谈,每一次翻页,都能从中汲取到新的力量和智慧。它不仅是一本关于京剧的书,更是一本关于人生、关于传承的智慧之书。

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《俞振声书信选》是一本越读越有味道的书,它不似快餐文化般短暂刺激,而是如陈年老酒,愈发醇厚,愈发回甘。俞先生的文字,平实而深刻,没有丝毫的矫揉造作,却字字珠玑,句句闪耀着智慧的光芒。他在信中,不仅仅是在传授京剧艺术的精髓,更是在分享他对生活、对人生的感悟。他对艺术的执着,对细节的苛求,以及对后辈的殷切期望,都通过朴实无华的文字,深深地打动了我。我时常被他那些对人生哲理的独到见解所启发,也为他对待艺术那份近乎虔诚的态度所折服。阅读这本书,就像是与一位智者进行着跨越时空的对话,每一次翻页,都仿佛能从他那里汲取到新的力量和智慧。它让我重新审视了“传承”的意义,也让我对京剧这门国粹艺术有了更深层次的认识和感悟。

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为尊者讳

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俞老的形象顿时丰满了起来~

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有意思!

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马赛克打得真诡异。。。

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马赛克打得真诡异。。。

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